【愛傳媒簡秀枝專欄】到嶄新的台北市表演藝術中心，欣賞德語浪漫主義歌劇，韋伯的《魔彈射手》，視覺、聽覺，同時滿足，為黑暗力量重新定義。
TSO（北市交）年度歌劇製作，採取新方式，結合衛武營國家藝術文化中心，共同引進奧地利茵斯布魯克劇院（Innsbruck)製作的韋伯《魔彈射手》，串連台北、高雄以及海外3地的音樂能量與館所資源，為台灣表演藝術界再跨新步。
3方的聯手，果然發揮更大綜效，令愛樂者倍感欣慰，尤其衛武營與表藝術中心的硬體設備，完工啟用不久，嶄新表演空間，音質管控，更能彰顯舞台效果與音色完美。
高雄3場、台北3場的安排，由身經百戰的衞武營藝術總監簡文彬，帶領TSO 擔任現場樂團，果然他壓得住樂團陣腳，熟門熟路，指揮若定，展現音樂精準水平，靜心聆賞，很是享受。
觀眾對 《魔彈射手》一劇的背景，多所臆測，由於該劇源自鄉野，根植於浪漫主義狂野不羈的想像，還有德意志民族特有風情，包括鄉土寫實，森林與獵人是主角，大家想像中的慾望之森、焦慮之所，比如說，原來寧靜田野、祥和村莊、狩獵射擊的緊張森林、狂歡慶祝的瘋狂酒店、夜不成眠的宅邸居家、鬼魅出沒的狼谷，舞台設計與安排，應該精彩多變。不過，導演約翰尼斯·萊特麥爾（Johannesburg Reitmeier)與舞台設計托馬斯·朶夫勒（Thomas Dorfler)，不約而同傾向簡單，希望保持更多空間，讓觀眾意會，而不多做言傳，換景不多。
誠如前人提及，男主角馬克斯與乍看像對立面黑色獵人，是一體兩面，一如翻開恐懼的陰暗面，就看見慾望。觀眾必須在黑暗中，構築畫面，以產生力量。
被定位為德語浪漫派歌劇的《魔彈射手》，故事原始背景設定在30年戰爭後，1648年的德國森林。
導演約翰尼斯·萊特麥爾與舞台設計托馬斯·朶夫勒，奇發異想，試圖創造一片無處不在的森林，於是結合現代科技的「條碼森林」，連標靶上的圓圈，也像圓型條碼，不禁令人會心一笑。果然條碼之於現代生活，無所不在，狩獵森林的奇樹異林，也該俯拾都是，大家自動作聯想。
至於舞台的變化性，原以為在表藝中心的全新設備下，會是大優勢，可以升降百變，但導演與舞台設計師只考慮換景速度，因此使用折疊牆，簡易床墊、塑膠花，可以及時讓室內變成室外，閨房變大廳，讓觀眾各自帶著更多想像力去解讀。
然而，條碼森林，可真是極簡到底，看不到一絲大自然的山青水秀，盎然綠意，十分可惜，也因此，觀眾自然而然聚焦在音樂的聆賞上。
在該部作品中，音樂被用來描繪兩個對比的世界，一邊是純樸善良的，另一邊則是詭異邪惡的，作曲家韋伯的配器手法，與當時慣常的做法，十分不同，例如他用圓號代表獵人，單簧管則代表黑獵人，給予森林、狼谷的音樂，體現了民族色彩。
令人印象深刻的是，隱士對準新娘命運的預言，以及贈送玫瑰花，希望為她消災解厄的序幕，發人深省。而序曲音樂，耳熟能詳，優美動聽，常在音樂會上作為單獨曲目演奏，以奏鳴曲形式開始，精煉的提示出全劇的幾大主題，又以圓號的出場，尤為精彩。
韋伯把劇中後續主題，先行「提煉」至序曲處亮相，算是畫龍點睛，不過，根據資料，那不是韋伯創舉，而是承繼自貝多芬的做法。
配器上，圓號之外，雙簧管、單簧管的使用，也特別具有巧思，還有法國號昨晚都有出色表現，十分讓樂迷感動。
雖然該劇邀請兩位國際聲樂家來台，包括扮演馬克斯（Max)的奧地利籍的羅曼·派爾（Roman Payer)，以及扮演亞嘉特（Agatha)的德國籍蘇珊娜·朗白茵（Susanne Langbein)，但昨晚的卡司，都是國內聲樂家，包括李增銘、王典、蔣啓真、林映旻、趙方豪、黃譯陞、張耀仁等，表現得可圈可點，尤其，張耀仁的靈巧、李增銘的圓熟、黃譯陞的道貌岸然，給觀眾留下好印象，可能大家對王典、蔣啓真的男女主角期待更殷切，彷彿略顯平淡。
回想全劇演出，對於韋詮釋黑暗力量，還是讓人拍案叫絕。第一幕中，射箭比賽失敗的馬克斯，因為無法忍受失敗的痛苦，唱起朗誦調和詠嘆調，由帶有波希米亞風格的圓舞曲引出，輕快的節拍，一轉而失，把馬克斯的陰鬱放大，開始是結構鬆散的朗誦調，來講述自己的失敗。
馬克斯唱起抒情的詠嘆調，帶出往日歡樂回憶，特別是對未來忐忑與絕望，當中朗誦調與詠嘆調反覆交替，旋律速度變化，最後單簧管奏出卡斯帕的主題，把全曲推向一個高潮，凸顯馬克斯矛盾心境，也預示了他向惡勢力屈服的懦弱性格。
另外，該幕中的三重唱及合唱，也是特色所在，身著黑色衣衫的高雄室內合唱團，表現出色。馬克斯的沮喪心情，迎來護林官庫諾的安慰，而心懷陰謀的卡斯帕則見縫插針，3種個性，由3種曲調表現，相互交織伴著合唱，更矛盾衝突，推到觀眾面前，耐人尋味。
韋伯在第二幕，化身厲鬼，彷彿讓畏懼魔鬼的獵人，醜態百出。他以層層疊出的音樂，構築密林中恐怖氛圍，淋漓盡致，令人不寒而慄。
第三幕中，帶有民歌風格的～獵人大合唱》，雄壯悅耳，熟悉的圓號聲，勾勒出森林中的景緻風元。全劇中女主角亞加特數首優美詠嘆調，例如第二幕的祈禱歌《微風輕吹，將我的禱告帶上天》和第三幕的《即使雲層密布，陽光依舊燦爛》，把單純善良，展露無遺，蔣啓真的音色，略顯膽怯單薄，是白璧微瑕所在。
次要角色安琴，活潑貼心，也有不錯的唱段，如第三幕中的《新娘的臉上不需要眼淚》等，略帶陶氣的神采，可說唱作俱佳。
《魔彈》是一部配樂、對話夾雜的說唱劇作，那裡的表演形式，曾經在德語地區流行，後來慢慢被義大利語、法國語歌劇取代而沒落。
韋伯對於朗誦調的安排，也花費心思，頗有創意，有別於當代義大利語歌劇朗誦調的行禮如儀，《射手》的朗誦調，有著更吃重的份量，對劇情的串聯與推進，功不可沒。
聆賞韋伯的《魔彈射手》，不只旋律動聽，而且立下好典範，為華格納等後人開路，打造出德語浪漫歌劇的里程碑。
善良與邪惡、光明與黑暗、勇敢與懦弱，在《魔彈射手》一劇中，曉天下人大義，投機取巧、鬼迷心竅，終究得到惡果，正義是非與人性尊嚴，值得明辨與守護。歌劇主旨緊扣善惡對抗，對於身處21世紀、經歷3年疫情過後的我們，特別有感觸，不但發人深省，而且繼續奉為圭臬。
TSO 與衛武營，請來奧地利茵斯布魯克歌劇院的極簡製作，強調心理縱深，對白改用作曲大師白遼士寫的演唱版，更具歌劇特色，在高雄、台北接續演出，多達6場，真是觀眾之福，喜見藝術界南北資源整合與共享，一起把餅做大，把感動留給全民！
韋伯歌劇的感動，藝術的交流，古今中外，可以如此共製共享，暢行無阻，令人雀躍歡呼。9月16日、17日，在劍潭表藝中心還有兩場演出，大家一起為TSO樂團、簡文彬指揮，以及千里迢迢來台的奧地利利茵斯布魯克劇院團隊，給予行動支持，熱烈喝采吧！
作者為典藏雜誌社社長
照片來源：作者提供。
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