【愛傳媒簡秀枝專欄】曼陀羅、吉他、牛鈴，馬勒（Gustav Mahler ，1860-1911)《e小調第7號交響曲》，成為8月27日，揮別琉森音樂節的最後高潮與至深感動。
匈牙利指揮家費舍爾·伊萬（Fischer Iván，1951-）帶領大會堂管弦樂團，各樂手鬪志昂揚，以雷霆萬鈞氣勢，傳達了音樂巨人馬勒，百年前期待揮別黑夜，迎接破曉的複雜心情。
原來《馬七》這麼動人，台灣馬勒協會行腳團在演出結束，齊聚大廳，分享亢𡚒心情，還有，兩廳院何時再把來自荷蘭阿姆斯特丹的大會堂管弦樂團邀請到台灣，讓更多國人分享感動。
早在2020年馬勒160週年冥誕，大會堂管弦樂團就規劃了馬勒交響曲的全曲演出，台灣馬勒協會會長邵柏勳，手腳俐落，搶到不少預售票，組成台灣馬勒協會致敬團，要在阿姆斯特丹逗留兩星期。預售票買好，也訂好旅館，怎奈疫情蔓延，尤其歐洲情況嚴重，取消馬勒全套音樂會的演出，讓全球馬勒迷悵然若失。
而主其事的大會堂管弦樂團，早已磨拳擦掌準備就緒，全曲演出計劃落空，只能化整為零，在不同地點，逐曲作分享，今年他們把平常較不常聽到的《馬七》，帶到琉森音樂節，果然是有備而來，不但對馬勒的各首交響曲都很熟悉，而且曾為馬勒全套交響曲演出而密集排練過，的功力與默契，都不同凡響，費舍爾·伊萬的指揮棒一揮，全團有如奔騰駿馬，氣勢磅薄，感人肺腑。
大會堂管弦樂團把鞋盒式的琉森音樂舞台，塞得滿滿，少見把8拍低音大提琴，以一字橫排，墊在大樂團後側，木管、銅管反而置於右側，大提琴也被安排在右側最前方，架勢不凡。
該場音樂會，從配器也十分特殊，當年馬勒奇發異想，在該曲中選用了幾種非樂團常規樂器，包括了曼陀鈴、吉他和次中音號，尤其在《第六交響曲》中應用過的牛鈴，增加數量，在演出中，叮噹作響，別具風味，而曼陀鈴與吉他樂手，刻意安排在指揮兩側，讓全場更能聚焦在兩種樂器的獨特地位。
小鼓、鈸、三角鐵、鈴鼓、鑼、牛鈴、鐘及鐘琴、豎琴齊聚一堂，真是熱鬧，台下聽眾，果然如痴如醉，欲罷不能。
指揮家費舍爾·伊萬也非省油的燈，征戰無數，指揮經驗豐富。筆挺的燕尾服，帶蕾絲邊的白襯衫、白領結，展現歐洲紳士風範。在舞台上，他的肢體動作不算多，但非常提綱切領，緊抓著樂曲的關鍵𨍭折處，給樂手最簡約但到位的提醒，訓練有素的大會堂管弦樂團，各個聚精會神，展現團隊精心培養的默契，憑心而論，當晚演出的音量音質與氣勢，都讓人難以挑剔。
來過台灣的費舍爾·伊萬，不愧是音樂舞台的老薑，辛辣力道，精準純熟，他出生在匈牙利布達佩斯的猶太音樂世家，父親費舍爾老先生，以及兄長費舍爾·亞當，都是指揮家。
費舍爾·伊萬先在布達佩斯學習鋼琴、小提琴、大提琴和作曲後，再赴維也納音樂學院，跟隨漢斯·斯瓦洛夫斯基學習指揮，期間有兩個學期，在薩爾茨堡莫扎特音樂大學擔任尼古勞斯·哈農庫特的助手，同時他也從事大提琴演奏。此外，費舍爾·伊萬還曾前往西恩納奇吉亞納音樂學院，向法蘭柯·費拉拉學習，根底札得很深。
1976年，費舍爾·伊萬在倫敦的魯伯特指揮大賽（Rupert Foundation Conducting Competition）獲獎，從此受到國際積極關注，常年在世界各大著名樂團，擔任客座指揮，以演繹巴赫、莫扎特、布拉姆斯、馬勒和巴托克等作曲家作品，名揚四海。
指揮活動之外，費舍爾·伊萬更是匈牙利布達佩斯音樂活動的領導者，他創辦了該城的夏季巴洛克音樂節，以及馬勒音樂節，並致力於現代作品的推廣，還曾發行馬勒所有交響曲（第八號除外），對馬勒音樂，鞭辟入裡，駕輕就熟。
至於1888年就成立阿姆斯特丹音樂廳，大會堂管弦樂隊正是該音樂廳的附屬機構，該年11月3日舉辦了樂團首場的公眾音樂會，迄今足足有135年，原名阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團。1988年在樂團成立100周年時，獲荷蘭女王御准，改用現名。
音樂會一開始，以華格納《紐倫堡的名歌手》序曲熱身，該曲的和聲和風格結構，可看作是在描繪由黃昏走向黎明的進程。它的開頭猶豫而遲緩，逐步轉變至終曲裡明確的C大調，據說當年，馬勒刻意回應華格納歌劇「紐倫堡的名歌手」。
因此，琉森音樂節上，節目單安排也回歸歷史，以華格納歌劇「紐倫堡的名歌手」作為熱身，掀開序幕。古今呼應，彷彿也是向當時的音樂巨人們，一起致敬。
馬勒《第七號交響曲 》又冠以「夜之歌」（Nachtmusik）的標題，於1904年至1906年完成，1908年在布拉格展覽音樂廳首演。
馬勒短暫的51年生命中，起落很大，1904年，他的指揮事業，如日中天，名震歐美，作品也受到賞識，那一年，已有1女的他，再添了千金，喜歡小孩的馬勒，心情愉悅。那年他一如往昔，到了夏天，馬勒就離開維也納，到他在麥爾尼格的卡林西亞山區處、湖邊小別墅度假，也專心作曲。全曲在1905年8月15日脫稿，而配器也於1906年完成；然而當時的馬勒尚未完成《第六號交響曲》，遂將《第七號交響曲》擱置在一旁，在排練期間偶然略作修改。然而，由脫稿到首演的3年間，馬勒的生活和事業卻遭逢變故，心情急轉直下。
首先，在1907年3月，他被迫辭去維也納國家歌劇院的指揮職位，接著，摯愛的大女兒於7月上旬，死於猩紅熱，就在女兒彌留之際，馬勒發現自得了嚴重的心臟病，心境馬上跌落谷底。
因此，對於《第七號交響曲》不得不作了舉足輕重的修訂，淡化了樂曲原本樂觀、開朗的調性，人生無常，馬勒感受至深。
1908年9月19日，在布拉格為奧地利皇帝弗朗茨·約瑟夫一世登基金禧紀念誌慶而設的慶典中，馬勒的《第七號交響曲》，受邀首演，由他親自指揮捷克愛樂樂團。至於該曲在海外的首演，英國是他逝別2年後的1913年1月18日，在倫敦市由亨利·約瑟夫·伍德擔任指揮。而美國的首演，更是在他離世10年的1921年4月15日，於芝加哥市由費德瑞克·史托克擔任指揮。
其實，馬勒本人是渴望陽光的，創作第七號交響曲，他本人希望捕捉「陽光普照」的效果，因此在結尾，盡情運用嘹嘹豐富的聲響，刻劃烈日當空、燦爛奪目的神釆。
費舍爾·伊萬27日晚間指揮大會堂管弦樂團，展現了強大能量，磅礡氣勢中，展現馬勒當年悲劇如影隨形的起伏心情，深邃樂思與壓抑情緒，雖未能獲得當時觀眾的理解與認同，但是經典就是經典，百年之後的萬千馬勒迷，千里迢迢會師琉森，就是為了再聆聽一次現場演出，尤其來自費舍爾·伊萬與大會堂管弦樂團的深層詮釋，果然，樂曲结束，全場觀眾起立致敬。遲到的嘹亮掌聲，應驗馬勒生前的豪語，他的時代，終將到來。
宏偉壯碩的最後氣勢，正也為台灣馬勒協會音樂行腳團，劃下休止符，帶著深沈的感動中，回返旅館打包，然而，澎湃激昂情緒，持續繞樑不絕。感謝一代又一代的音樂巨將，用他們最大的天賦智慧，為這個世界，傳承綿廷感動，彌足珍貴。
作者為典藏雜誌社社長
照片來源：作者提供。
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