【愛傳媒簡秀枝專欄】藝術家創作時，如果增加音樂的聆賞，是否讓畫面更具音樂性！？
知名藝術家格哈德·里希特（Gerhard Richter，1932-）親自作了實驗，而且給了肯定的答案。這樣的實驗結果，就呈現在倫敦泰得現代美術館的展廳裡。
泰特現代美術館前策展人馬克·戈弗雷（Mark Godfrey）和海倫·奧馬利（Helen O'Malley）共同策劃呈現。
格哈德·里希特的抽象油畫創作中，曾以美國實驗作曲家約翰·凱奇（John Cage ，1912-1992）命名，引發策展人注意，成為展場的溫馨小插曲。
原來里希特創作時，一邊聆聽約翰·凱奇的音樂，一邊揮舞抽象畫作，心情深受音樂的弦律所鼓舞與啓發，讓畫思泉湧，創作順利，乃以作曲家約翰·凱奇的名字，命名畫作。
雖然，里希特的系列創作，與凱奇音樂作品之間，並沒有直接聯繫，只是，里希特喜歡創作時，喜歡拿約翰·凱奇創作的音樂，作為背景，讓音符充滿畫室，加上，長期以來，里希特對凱奇關於環境聲音、和沈默的想法，以及他在音樂創作中，對偶然程序的控制，非常感興趣。
自 20 世紀 80 年代初以來，里希特在創作大型油畫作品，經常會先在畫布上，塗一層顏料，然後用橡皮掃帚，擦拭表面，當上層顏料被拖過畫布時，先前的油彩，就會重新浮現出來，多層繪畫、擦除的結果，表面刮刀暫停的線條、筆觸、刮擦，表面乾燥和波紋肌里，讓畫作而變得生動有趣，流動感十足。
馬克·戈弗雷和海倫·奧馬利兩位策展人，就共同分享了里希特與約翰·凱奇，透過音符，心靈交會的小小秘密，饒富趣味。
一向喜歡里希特作品，也素仰約翰·凱奇的音樂造詣，在逛泰德現代美術館時，忍不住佇足，仔細觀察，藝術圈的跨域才子，如此的惺惺相惜，究竟水幫魚，還是魚幫水，根本不重要，生命當中，如此神交，已經足夠了！
作者為典藏雜誌社社長
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