【愛傳媒簡秀枝專欄】颱風過後的第一場音樂會，來自東歐音樂家黑亞與斯帕契克，協同TSO （北市交）的絕美音符，有如暮鼓晨鐘，為雨過天靑的星期假日，留下許許多多啓發與感悟。
而德弗乍克 (Antonin Dvorak， 1841-1904）與蕭士塔高維奇 (Dmitri Shostakovich, 1906-1975）的嘔心瀝血之作，撇開動機陰謀論，不啻是音樂的極致，低迴高盪，百味雜陳，更感人肺腑。
這是TSO 新樂季「名家系列」的首航，成為週日午後的精神饗宴，讓人心神為之振奮。
兩首音樂，清楚告訴大家，縱使是音樂作曲家，都要忠於自己的信念、挖掘自己內心世界的點滴，其餘的，不必太在乎，否則𥚃外不是人。政治是扭曲變形的，人性也是詭異怪誕，越想討好，越讓自己痛苦。
德弗乍克題獻創作曲給姚阿幸，真心換絕情，而蕭士塔高維奇夾處在俄羅斯的大變局，政權跌宕起伏中，他像牌桌上壓寶的賭徒，動輒得咎，換來永世駡名。
其實，他們都是一流音樂家，在時間的驗證下，他們的音樂是優質秀異的，後生晚輩重新詮釋他們的譜曲，靈動音符，依舊感人肺腑。
音樂會由匈牙利籍指揮多蒙寇斯·黑亞（Domonkos Heja,1974-）帶領TSO。
指揮家黑亞，出生於匈牙利音樂世家，承襲了優良的音樂天分，他畢業於布達佩斯的李斯特音樂學院，相繼取得指揮和打擊樂器的學位，現為德國奧格斯堡愛樂的音樂總監。
早在2015年，黑亞曾來台指揮TSO歌劇《尤金‧奧涅金》、2018年TSO與朱宗慶打擊樂團合作齊戈維契（Nebojša Jovan Živković）《破銅爛鐵》協奏曲，對台灣樂迷來說，一點都不陌生。
具備豐富樂團與歌劇指揮經驗的黑亞，熱情洋溢、幽默感十足，他的感知與反應敏銳，隨時作平衡調整，把握樂句的流暢度，昨天他以燕尾指揮服登台，高大帥氣，搭配他俐落的指揮動作，不但拍點清楚，變化拍子，頗能精準掌握，讓團員完全放心地跟隨他的速度前進，共同徉徜在具活力與觀點的音樂詮釋中。
上半場，由捷克籍小提琴家約瑟夫•斯帕契克，演奏德弗乍克的《A小調小提琴協奏曲，作品53》。
約瑟夫•斯帕契克也是來自音樂家庭，父親是捷克愛樂管弦樂團的大提琴樂手，而他曾擔任捷克愛樂管弦樂團樂團首席，為該樂團史上最年輕的首席，他於2019/20樂季結束後，離開樂團，全心致力於個人的獨奏生涯。
約瑟夫•斯帕契克就讀紐約茱莉亞音樂學院，師承帕爾曼 (Itzhak Perlman，1945-）；於費城寇蒂斯音樂學院向卡娃伐安 (lda Kavafian，1952-）與拉雷多 (Jaime Laredo，1941-）習琴；就讀布拉格音樂學院時，則接受富爾坦 (Jaroslav Foltyn，1927-2020）的指導。
此外，他是布魯塞爾伊莉莎白皇后國際大赛桂冠得主，曾獲得紐西蘭麥可希爾國際小提琴大賽首獎、丹麥卡爾尼爾森國際小提琴大賽與紐約國際青年藝術家大賽首獎。
約瑟夫•斯帕契克目前使用的小提琴為瓜奈里(Guarneri del Grau violin)於1732年間所製作的名琴「勒布朗；布提亞LeBrun;Bouthillard 」，由「英格列和海岱（Ingles & Hayday)」樂器拍賣慨出借。
今年37歲的約瑟夫•斯帕契克，已是3個孩子的爹，瘦削修長身材，高挺鼻樑，氣宇軒昂，他以豐富多變的音色、自信專注的舞臺表現，受到讚譽，技巧成熟高超，音色純淨，之美，堪稱中生代小提琴界的佼佼者。
話說作曲家德弗乍克，在完成《A小調小提琴協奏曲》時的1882年，才41歲，迎接了他創作生涯的重要轉淚點。
當時的美學與藝評家漢斯力克 (Eduard Hanslick, 1825-1904） ，建議德弗乍克將自己的作品寄給作曲家布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897） ；當布拉姆斯看完德弗乍克的創作之後，大為欣賞，於是把德弗乍克推薦給自己的出版商齊姆洛克 (Fritz Simrock,1837-1901） ，出版商出版了數首德弗乍克的作品，還簽下他往後新作品的出版授權。
而德弗乍克與布拉姆斯的緣分不僅於此，1879年1月，一場在萊比錫的新年音樂會中，小提琴家姚阿幸 (Joseph Joachi， 1831-1907） 首演了布拉姆斯的小提琴協奏曲。
受到頂尖的小提琴家姚阿幸的鼓舞，德弗乍克於1879年7月開始著手創作自己的小提琴協奏曲，並將之寄給姚阿幸，但熱臉貼冷屁股，數度來回請益修訂，還得不到姚阿幸的滿意。
1982年12月完最後修訂，刪減並調整了樂團聲部的樂譜。該曲最終是由年輕的小提琴家昂德列克 （Frantisek Ondricek, 1857-1922），於布拉格首演，德弗乍克終究未等到姚阿幸的演出首肯，即便如此，德弗乍克仍將作品題獻給姚阿幸。
根據清華大學教授沈雕龍的樂曲解說，就更容易鞭辟入裡：
第一樂章小提琴獨奏在樂團簡短響亮的開場後進入，有著飽滿聲響，而當在小提琴裝飾奏後，小提琴以和缓的低吟再次唱起主題旋律，以先現慢板樂章氛圍的方式作為橋接，樂音便無休止地 (attacca subito）進入第二樂章，兩樂章因此合而為一。慢板樂章與力量富满的前樂章呈現對比，是風暴後的平靜，小提琴吟詠著抒情且歌唱性的旋律，一切恬靜落下，直到速度轉快、小提琴雙音驟下的片刻，然而這也僅是插曲般短暫。第三樂章展現德弗乍克對民謠素材的喜好，輪旋曲式的主題，採用了波西米亞地區流行的傳統舞蹈風格，一為在3拍子與2拍子間交錯，重拍錯置且為弱起拍子的胡里安舞曲 （Furient），以及源自烏克蘭語，原意為「思想」的杜姆卡舞曲 (Dumka），為2拍子、聲部間有2對3交錯節奏，風格在沉思憂鬱與生氣勃勃轉換著。
同樣為捷克人，又有近似年紀，約瑟夫•斯帕契克在詮釋德弗乍克的《A小調小提琴協奏曲，作品53》，頗為熟稔，舉重若輕，展露家鄉人獨特情誼，深思熟慮下，又有高超技巧作基礎，娓娓動聽，感人至深。
下半場，是蕭斯塔科維契《D小調第12號交響曲，作品112（1917年）》上場，該曲是他1960年加入蘇共時寫的，有一個標題「1917年」，那是為了紀念當年的十月革命，蘇俄共產黨推翻了沙皇，全面統治俄國，由於各樂章標題的歌功頌德，被批評已到了諂媚的程度，格外諷刺，該曲在西方社會，一直有著抬不起頭來的陰影。
原來，該曲以國家建立年份為題，係以當時俄羅斯革命的歷史事件為背景，用雄渾壯闊的音樂風格，為樂迷刻畫一段20世紀、深刻的革命過程，以及俄羅斯子民在艱困中的奮鬥故事。
當時政策要拉攏藝術家，指名任命蕭斯塔科維契為作曲家聯盟的主席，需要具備黨員身分，蕭斯塔科維契於1960年，加入了共產黨。
蕭斯塔科維契在過去史達林統治下，已兩度被清算批鬥過，為何會同意接受拉攏，迄今依舊是謎，似乎是個不得不的決定。
因為蕭斯塔科維契大半輩子都在和布爾喬亞頹廢、形式主義標籤奮戰，不明原因的臣服，又沒有被真誠對待，高高捧起，重重摔落，一切身不由己的尷尬過往，如人飲水冷暖自知。
蕭斯塔科維契當時的確眛著自己良心，寫下該首符合蘇聯政權美學的標題音樂交響曲，成為不用陣營撻伐的焦點，也讓該曲蒙上濃濃政治味，長久被冷處理。
究竟蕭斯塔科維契當時是頌揚列寧，還是哀悼那些犧牲者？真相隨著他於1975年去世，永遠成謎。
然而，回歸樂曲本身，其實是鏗鏘有力，1961年，作為題獻給列寧、紀念動盪激昂的革命之年，蕭斯塔科維契創作下的《D小調第12號交響曲，作品112（1917年）》，以大編制管弦樂為主，4樂章不停歇的連續演奏，並且都賦予具有革命重要象徵的標題。
同樣的，沈雕龍的樂曲解說，深入淺出，非常值得參考：
第一樂章從弦樂低音聲都的莊嚴主題開始，音樂很快地轉超緊湊激烈，像是朝向勝利般地前進的革命隊伍，其中引用了革命的歌曲 〈令人羞耽的獨裁者〉 (Shame onyoutyrants），以強力度的全幅配器奏出，像是慷慨激昂的烈士歌唱。
第二樂章名為「拉茲利夫」，那是列寧逃亡的藏匿地，列寧在此地同布爾什維克黨中央保持聯繫，繼續指導革命的進行。而這樣的伺機而動，以低音弦樂頑固低音般的音型，若潛藏於地下的汩汩竄流，法國號的獨奏像是銘會警戒著、思躇的革命者身影。
第三樂章標題為巡洋艦之名 「阿芙樂爾」，意為曙光。當佔領了首都各大重要設施的草命軍赤街隊，向仍聚集在冬宮的臨時政府部長們發出最後通牒，交出權力否則將號令巡洋艦開砲，最後那成了十月華命的第一聲砲響，定音鼓極弱的滾奏，緊接後半拍的敲響，弦樂聲部旋即加入，是最後通煤亦是終戰的勝利預示。當第三樂章力度持續加大，燦爛地進入以「人性」為名的終樂章，法國號的齊奏，像是勝利的號角，是革命者拚搏後升起的黎明曙光。中段先是弦樂重奏，緊接著是木管，是在盛大聲響中交替著輕5和緩的段落，最後全曲走向隆重而壯闊的終點。
聆賞了札札實實的兩首經典名曲下來，心頭無比亢奮，為TSO持續轉型蛻變喝采，尤其「名家系列」中，黑亞、斯帕契克都是當紅炸子雞，在年歲近百的古蹟中山音樂廳，更有思古悠情，新與舊、老與少、真誠與諂媚，令人玩味無窮，為雨過天靑的星期假日，留下許許多多啟發與感悟，滿滿幸福就在其中！
作者為典藏雜誌社社長
照片來源：作者提供。
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