【愛傳媒簡秀枝專欄】以陶為出發的身體藝術，徐永旭（1955-）是當今當代藝術界第一人，獨特的創作語彙與形式，改寫了陶土藝術發展史，更為當代藝術形塑新顏容。
他的創作，集身心靈大成，反陶、反學術，反慣性，守著孤獨、守著勞累、孜矻向前，義無反顧。
就像徐永旭跑42公里的馬拉松一樣，千鈞一髮，總是把體力臨界點撐到最極限，最後憑藉意志力，使命必達，那種垂死掙扎的「全馬」，已經累積21趟，今年下半年，徐永旭又報名參加3趟全馬，擺明跟上天拼體力到底、力求永續創作。
截至目前，徐永旭經歷6次工作室搬遷、5度赴海外成為駐村或駐村藝術家、 打造全世界最大的私人窰爐，為成就一流當代藝術家，宵衣旰食，全力以赴。
48歲時，徐永旭重返台南藝術大學研究所，拜師啃學術，最後成為反學術、掙脫「傅柯」幽魂的急先鋒，勇氣與儍勁，笑傲江湖。
7月6日，參加「台北生計園區」公共藝術《生之初-1》、《生之初-2》考察之旅，在台南官田徐永旭工作室，親炙他的藝術苦行僧成果，衷心感佩不已。
大型工作室，藏身在連棟廠房當中，一進大門，就看到小花園裡的徐永旭許多舊作，作為迎賓，入內，頗像一般加工廠房，不同時期舊作品，不規則地置放，有人物臉譜、功能性器血、變奏的當代造型。
師母林秀娘（1957-）的細膩手感雕塑、在大學任教的女兒徐嘒壎的抽象平面油畫，懸掛在牆，其中最吸睛的是，為了燒製巨型尺幅作品，斥重資打造的超級大窰，規模的宏偉，令人嘖嘖稱奇。
那是2009年的事，走過了生命中的千山萬水，徐永旭選擇在台南的官田落腳，打造私人的超級大工作室。佔地500坪的工作廠房內，看到巨大瓦斯窯，據說是個人工作室當中，全世界最大的。
偌大的工作室空間，若干不同尺幅、顏色的作品，其中兩幅公共藝術的半成品，看得出是使用得很徹底的地方，場域氛圍些許緊繃，置身其中，不得不跟著小心翼翼，尤其徐永旭雙手創作的實驗方圓裡。
這回南港生技園區入選了徐永旭兩件公共藝術作品，一件是矗立戶外園區草地的深褐色作品《生之初-1》，直立作品480*180*240公分；另一件安置於建築內的白色橫式作品《生之初-2》，長420*130*25公分。
徐永旭珍惜該次入選機會，湧泉以報，他如期創作出兩組件大作，快、準，又不重複，可說用心良苦。憨直誠懇的徐永旭，引領大家參觀，笑容中使命必達、苦盡甘來的踏實感。
該兩件作品，已經耗費徐永旭數月時間，從進口陶土的選擇，加料調製，然後搓揉成為濕軟條狀，開始透過他的雙手，日以繼夜揑壓，成型後，還要加上保護紙張，進行緩慢陰乾，時間長達3個月，之後，才是進入窯燒階段，最後冷卻出窯，加固基座，現場安裝，過程冗長繁複。
徐永旭抓緊合約效期，目前作品已捏塑完成，正在進行陰乾，3個月後，就要送入窰爐燒製。作品上覆蓋著厚厚紙片，乾濕度的控制，非常重要，徐永旭守護作品，像對待自己的孩子一樣，小心翼翼。
由於陶土創作，隨著作品的乾燥窯燒，尺寸會略為縮小，經驗豐富的徐永旭，預留足夠尺幅，大夥兒丈量結果，明顯比要求的尺寸，多出許多，大家戲稱那是藝術家特別附送的甜頭。「giveaway」
細看作品，徐永旭把陶土，作極大化的延伸，像長長的白色海帶，蜿蜒曲折，中間夾雜許多像貝殼或薄碗造型的小凹型，點綴其間，緊實飽滿。
而深褐色戶外大作，以A 、B兩座分開創作，但互相呼應，最後會銜接一起，近似巨型千層派，向內陷入的累累壓痕，斑駁中顯露粗獷之美，向外凸出的田埂狀，呈現有機排列，天成合一，氣勢磅礡。
該2作品，不但考驗著徐永旭體力、技術與燒窯條件，同時，還得仰賴老天爺玉成。只是陶土經過徐永旭 30多年的實驗與實踐之後，彷彿變得乖巧聽話，任憑藝術家使喚，搓揉、壓捏、塑型，為所欲為，而薄如碗殼的有機造型，可以不斷展延擴大，休眠陰乾中的巨大量體，都是出自徐永旭，十指神功，逐一捏塑，把對藝術的期待、理想與愛，都含參揉入內，寸寸都是心血，令人衷心感佩。
徐永旭被公認「反陶」有成的陶藝革命家，但一路走來，備極艱辛，徐永旭感慨地解釋，以前也參加過類似科技園區的公共藝術甄選，評審委員一聽到他使用材料是陶土，就先入為主地認為，陶瓷易碎，體積笨重，不易維護，因此，初賽就淘汰他，非戰之罪，讓徐永旭無比委屈。
那樣的挫折，正也激勵徐永旭的「反陶」力度，介入陶藝創作，已快40年，無時無刻不思考、實驗陶土的展延性，輕、薄、透、有機性，他銘記在心，同時追求最大臨介點。雖然盛名在外，屈指一算，真正公部門的公共藝術，他只入選5次，比起他在私人展演、收藏上，落差很大。
這回贏得南港生技園區公共藝術團隊的青睞與信任，徐永旭感激萬分。生技園區正是台灣明星產業之一，出入該園區，大都是高知識水平的專業人員，如何透過藝術的呈現，為專家們在忙碌工作中，分憂解勞，抒解壓力，是公共藝術進場的目的之一，也是徐永旭全力以赴的最大動機。
些許疲憊感，徐永旭形單影孤地埋頭創作，在作品林立的空間裡面，是徐永旭每天安身立命的創作天地，他獨自思考、安靜揑塑，面對各種不同挑戰＇逐一面對，時而成功，時而失敗，不管成敗，他總是全盤接受，然後檢討改進，再歸零，避免失敗的同時，也防止熟練之後的慣性出現，重新開始。
徐永旭工作室，充滿儀式性，周而復始，像是教會中的生命告解室，也是精神救贖、枕戈待旦的場域。
細數徐永旭在陶土創作的鮮明軌跡，從單件作品、雕塑、空間、場域、劇場性，最後成為可以和當代美術、當代建築物，平起平坐，由他雙手揑𡋾的的大片公共藝術，已經完全跳脫單一使用功能，昇華了藝術與精神性，角色扮演，有如綠園中的紅花，可以大搖大擺為功能性為主、龐大量體的園區建築群，添加更多精神能量，果然，人見人誇。
學會做人 其次才學做藝術家
「先要學會做人，其次才學做藝術家」，那是知名美術評論家傅雷（1908-1966）寫給兒子傅聰（1934-2020）家書中，老父親一針見血提醒兒子，做好藝術家之前，先要學會做人。
傅雷指的作人，包括人格、知識與技能，他三申五令，必須質樸無華，勤勞耐苦。定居台灣的徐永旭，埋首捏陶，也和長年客次巴黎的傅聰，生前潛心彈鋼琴一樣，在恆常日子中，落實對人的基本信仰。
藝術家談人格養成，除了道德倫理的感悟外，最重要是獨處的能耐。徐永旭在藝術創作之餘，選擇最孤獨、最辛苦的馬拉松，藉以增強他的體力，也豐盈他的心志。
在馬拉松的賽程中，全馬42公里，最辛苦，如果天候較佳，有樹蔭遮掩，還算容易，但大部分的馬拉松，都是在大馬路上，上有艶陽高照，下有柏油路散熱，兩種熱力夾擊，苦不堪言，尤其在最後的10公里，完全要靠意志力苦撐。
68歲的徐永旭，在全馬賽事中，總是能在吸呼急促、思緒淨空、單調重複的踼腿擺手動作中，硬撐到終點，那是苦行僧的極致考驗。
已經在國際與國內馬拉松賽事中，寫下21次完賽紀錄的徐永旭，從2014年日本東京馬拉松開始，迄今進入第9年，日本東京之外，日本京都、日本金澤，都留下他的足跡與汗水。台灣從南到北，以及外島，征戰無數，屏東馬拉松、屏東紅藜馬拉松、屏東高樹馬拉松、恆春古城馬拉松、高雄阿公店馬拉松、高雄阿公店馬拉松、台南古都國際馬拉松、台南新化阿勃勒馬拉松、嘉義嘉楠公益馬拉松、阿里山雲端馬拉松、雲林虎尾馬拉松、彰化田中馬拉松、日月潭馬拉松、台東知本馬拉松、花蓮太魯閣峽谷馬拉松、台北國際馬拉松，以及金門馬拉松。
持續性的馬拉松賽事，建立在高度自律與自我期許，徐永旭視每一次艱辛的考驗，作為自我完成的成績單，一趟又一趟地累積，作為他以身體創作的能量所在，吃得苦中苦，方為人上人，徐永旭吃苦耐勞的勇氣與體力，令人佩服。
這種苦行僧般、自我挑戰的精神，也感染了夫唱婦隨的枕邊人林秀娘（1956-），她一直扮演徐永旭背後的穩定力量，與徐永旭同樣從事教職工作，她一直做到退休。養兒育女，掌管家庭大小事，任勞任怨，近年從公職退休，眼見子女也卓然有成，她也跟進徐永旭的創作腳步，跟著捏陶創作，亦步亦趨，連跑馬拉松，林秀娘也以愛相隨，留下11趟全馬紀錄，讓人嘖嘖稱奇，虎夫果然無犬婦。
從1985年捏陶以來，徐永旭的創作軌跡中，不難發現，他的智力進化、藝術內涵滋長外，意志力更堅定，然而體力的鍛練，是他心想事成，成功的重要關鍵。
長年把自己關在工作室裡，長時間站立、無止盡地以手指按、捏、擠、推，壓，反覆堆疊，究竟付出多少體力，才累積出徐永旭獨樹一格的創作果實，也是讓人好奇不已。
體力的考驗、技術的累積、燒窯條件的與時俱進，徐永旭加注更多個人情感，當下的感覺與反芻思緒，烙印在創作上，顛覆了陶藝表現的刻板想像，輕、薄、大、透為特色的作品，被崁鑲在展場、矗立在公共場域中，在藝壇中拔尖出群，站上重要一席地。
作者為典藏雜誌社社長
照片來源：作者提供。
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