【愛傳媒簡秀枝專欄】常自問台灣的史麥塔納（Smetana，1824-1884）在那裡！？7月5日的「古意新聲」，彷彿讓我找到答案，台灣作曲詮釋人才濟濟，我們有條件呈現島國的在地美好，展現獨特異國風情與厚度，可喜可賀！
雖然是場鋼琴獨奏會，由知名鋼琴家廖皎含（1974-）詮釋台灣作曲家黃輔棠（1948-）的創作曲，從台灣原住民組曲、西施幻想曲、古詩意境、靜夜思變奏曲到台灣狂想曲，全部包辦，琳琅滿目，美不勝收。
如果說，台灣要走出國門、接軌國際，不就是要帶著在地情感與特色，讓世界認識寶島台灣嗎！？
然而，台灣是什麼！？這個蕞爾島國，是殖民、遺民、原住民的大拼盤，談藝術文化，有來自中原大陸的豐富傳承，也有原住民血肉風采、更有台灣本地人，走過殖民歷史、威權統治的歷程，飽含了陰晴圓缺與悲歡離合，可說多元盈饒，廣袤無邊。
感謝75歲資深文化人黃輔棠，爬梳台灣的泛文化，對於島民前世今生，鞭僻入裡。
筆名阿鏜、山苗、黃鐘的黃輔棠，是美籍華人音樂家，生於中國廣東番禺，早年在廣州接受專業音樂教育，經歷文化大革命，後赴美國俄亥俄州肯特州立大學取得音樂碩士學位，他異秉天賦，能文能武，小提琴師從馬思宏、馬科夫等，並向張己任、蘆炎、林聲翕等學作曲，輾轉到了台灣，擔任國立藝術學（北藝大）小提琴講師兼實驗樂團首席3年，並擔任台南應用科技大學音樂系教授至退休。由黃輔鏜創作的歌劇、樂曲、歌曲曾在世界各地公演。他希望有生之年，能與世界各地交響樂團合作，演出100場《神鵰俠侶交響樂》，何其霸氣！
49歲的廖皎含，也是台灣培育出來的傑出鋼琴家，5、6歲開始習琴，先後師事林瓊玉、吳漪曼及葉綠娜。1991年，以最小年紀參加第一屆台北國際鋼琴大賽。1992年，獲美國費城寇蒂斯（Curtis）音樂學院全額獎學金赴美，主修鋼琴。1996年，續於美國紐約茱莉亞音樂學院取得大鍵琴碩士學位。1997年到2003年，受邀於美國Hudson Valley 弦樂比賽擔任專屬伴奏。1998年獲得美國耶魯大學全額獎學金。受教於鮑立斯‧柏曼（Boris Berman）門下，並擔任他的著作《鋼琴彈奏法：鋼琴大師演出備忘錄》中文翻譯。2000年5月，取得鋼琴碩士文憑，並獲選為全美十五位Presser 基金會獎得主之一。2001年5月，取得美國耶魯大學音樂學院演奏文憑碩士，同時獲得校友協會獎。
2000年她參加波蘭華沙國際蕭邦鋼琴大賽、2002年，再參與德國慕尼黑國際鋼琴大賽、2005年夏季，受邀於美國Yellow Barn音樂營擔任Young Artist Program鋼琴教授，同時獲Theodore Banning紀念獎學金參與其音樂營。2008年，她成立了「含光藝術」工作室，除了教學，也活躍於各表演舞台，深受肯定。
音樂會一開始，身著水藍色長禮服的廖皎含，盛裝出場，坐定之後，首先詮釋的是台灣原住民組曲，從排灣族民謠中，泛著母愛光輝的《搖籃》開始，溫馨感人；泰雅族民謠《求婚》，美麗浪漫；卑南族民謠的《告別》，是葬禮進行曲的縮影，悲愴嗚咽，撕心裂肺；而布農族民謠《歡慶》，喜樂交織、鋼柔互濟，今人印象深刻。
接著，《西施幻想曲》是台北愛樂室內及管弦樂團，於1993年巡迴歐美的委託創作曲，素材取自同名歌劇《西施》，該作品隨著梅哲腳步，在維也納愛樂廳首演，由蘇顯達擔任小提琴獨奏，呈現中西音樂的完美結合。這回改編鋼琴獨奏版，逐一訴說劇中的怒、樂、悔、哀，也是一氣呵成，扣人心弦。
滿腔熱忱與才氣的黃輔棠主張，寫歌要讓人只聽音樂，不聽歌詞，就能感受到內涵與意境。果然，古詩意境中，透過廖皎含的十指神功，把古詩今唱，讓樂友咀嚼出其中的意境，深邃幽遠，令人拍案叫絕。
音樂會中，先朗誦一段古詩，接著旋律揚起，許多觀眾閉上眼睛，專心揣摩音符中，傳遞的勝境，取自詩經的《木瓜》，濃濃的人情味、杜秋娘的《金褸衣》則是人生經驗與體驗的傳承，發人深省、李商隱的《錦瑟》，只要想到「此情可待成追憶 ，只是當時已惘然」就讓人陷入深深的感懷中，緣起緣滅，何其有幸。岳飛的《滿江紅》，讓廖皎含幾乎以最大的力度重擊琴鍵，鐵漢柔情的雪恥報國，亢奮狂野中，帶著感傷悲情，有志難伸，古今勇士的切切心思，叫人扼腕嘆息。
而靜夜思變奏曲，把大家耳熟能詳的李白的遊子思情，表達得淋漓盡致，而透過變奏曲，更增加曲中的活潑幽默感，趣味橫生。
至於《台灣狂想曲》是黃輔棠的神來之筆，首創的8小段曲式，主題每次出現，均有調性與和聲變化，迴旋曲混合著變奏曲，妙不可言喻，展現他的玩興與功力。
鋼琴果然是樂器之王，一場「古意新聲」，讓人看到台灣藝文人才輩出，古今中外，信手拈來，快逸生動，讓人打從心底敬佩了起來。
接軌國際，台灣準備好了，在地化的多元豐富，盡在其中！
作者為典藏雜誌社社長
照片來源：作者提供。
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