【愛傳媒簡秀枝專欄】被稱為「燃燒生命的小提琴家」奧古斯汀·哈德利希（Augustin Hadelich，1984-）來台北、中、南演出，留下深刻的感動與回響。
大家印象深刻的是，奧古斯汀·哈德利希被火吻而不放棄的決心、靈魂重現的技巧、名家遺留的珍貴名琴，以及他廣袤無垠的教育推廣用心，與同儕音樂人有著截然不同的特質及成熟度。
火吻身世
奧古斯汀·哈德利希的父母都是德國人，他們在義大利生下他，本業是農學家的父親，也是業餘大提琴家，給了他最早的音樂啓蒙，從小跟隨父親學習小提琴，他的兩個哥哥，也富音樂天份，已經開始演奏大提琴和鋼琴。
奧古斯汀·哈德利希5歲開始學習小提琴，7歲就舉辦了第一場音樂會，被譽為當地的音樂神童。之後，學習順遂，彷彿離音樂家之路，越來越接近。怎奈，天有不測風雲，1999年，一場農場大火，對15歲的奧古斯汀·哈德利希造成危及生命的燒燙傷，當時主治醫生甚至認為，奧古斯汀·哈德利希無法再回到音樂舞台了。
知奧古斯汀·哈德利希者，莫若生養他的父母，他們深知音樂對兒子的重要性，因此，不惜一切代價，全力搶救，一出事直接空運他到德國接受治療，進行了無數次植皮手術，並在手臂可以自由活動之前，進行了好長一段時間的物理治療，椎心泣血，全家人意志力綁在一起，齊心協力走過黑暗期。
那段時間，奧古斯汀·哈德利希不只咬緊牙根，療傷止痛，刻骨銘心的遭遇，反而逼出他更多的求生意志，強化他的心念，堅定他的信念，矢志要健康地回到舞台，以音樂為終身志業 。
奧古斯汀·哈德利希說，他珍惜生命中發生的一切，努力咀嚼每一刻，在致命的疼痛與絕望當中，更讓他感受到音樂給予他的潤澤及養分。
治療創傷、全力復健，奧古斯汀·哈德利希一心想要拉琴，他從適應捲曲變型與僵化的身手開始，作好心理建設，接受植皮過後的外型樣貌，果然皇天不負有心人，奧古斯汀·哈德利希順利從茱莉亞音樂學院畢業，他依舊加倍努力、珍惜失而復得的每一個機會。
幸運之神彷佛深受他的堅毅所感動，因此就特別眷顧他，康復後，奧古斯汀·哈德利希以優異的成績，從義大利沃諾的馬斯卡尼學院畢業，並成功通過了茱莉亞音樂學院的試鏡。2004年至2007年，哈德里奇在茱莉亞音樂學院師從喬爾·斯米爾諾夫（Joel Smirnoff）學習，奧古斯汀·哈德利希在學生時期，便獲頒印第安納波利斯大賽首獎，2005年獲得研究生文憑，並於2007年自紐約茱莉亞音樂院取得藝術家文憑，一路走來，堅忍剛毅、成就斐然。
2016年，32歲的他，與西雅圖交響樂團合作錄製亨利‧杜提耶 (Henri Dutilleux，1916~2013) 的小提琴協奏曲 ，獲得葛萊美最佳古典器樂獨奏獎。2018年「音樂美國Musical America」評選他為「年度最佳器樂演奏家」。
失而復得
如今奧古斯汀·哈德利希是耶魯音樂學院的教授，經常舉辦大師班，推廣古典音樂不遺餘力。疫情期間，他拍攝不少音樂影片，上傳至社群媒體，包括一人分飾兩角拉小提琴，或與其他音樂家，舉行線上音樂會，以琴音陪伴樂迷度過艱難時刻。
奧古斯汀·哈德利希也錄製「詢問奧古斯汀（Ask Augustin）」系列影片，分享小提琴演奏技巧，並解答專業問題。
奧古斯汀·哈德利希也曾與柏林愛樂、紐約愛樂、費城管絃、波士頓交響等頂尖樂團合作，今年初與費城管弦演出後，到訪歐洲各國與美國，上週甫結束與指揮尼爾森斯及波士頓交響樂團的演出，
7月3日起，除了在台北國家音樂廳、台中國家歌劇院及高雄衛武營音樂廳，一連舉行北中南3場演出，詮釋巴哈、易沙意及帕金森等作曲家的經典曲目，以無伴奏小提琴獨奏的形式，展現技巧和深刻的音樂理解力。
曲目包括有「小提琴家試金石」之稱的巴哈《E大調第三號無伴奏小提琴組曲》和《d小調第二號無伴奏小提琴組曲》，以及泰勒帕金森的Blue/s Forms（1972），還有把小提琴演奏推至新高度的作曲家易沙意（Ysaÿe）的第二號奏鳴曲《Obsession》。
由於在奧古斯汀·哈德利希早期的音樂發展中，哈德里奇通過不定期的課程和大師班在托斯卡納鄉村哈德里奇農場附近的小提琴家那裡，取得了進步，那些小提琴家包括烏托·烏吉（Uto Ughi）、克里斯托夫·波彭（Christoph Poppen）、伊戈爾·奧齊姆（Igor Ozim ）和諾伯特·布雷寧（Norbert Brainin），讓他感念在心，也希望比照辦理，提攜後學。
原來牛耳藝術對於奧古斯汀‧哈德利希首度訪台，非常珍惜，希望更多青少年能徜徉在大師的美好琴音中，因此，特別推出的青少年1+1音樂計劃。果然，不管是3日在台北的首演之夜，或者4日台中國家戲劇院，不少音樂學子們，帶著各自的樂器，直奔音樂廳，共襄盛舉。
只要青少年們去分享1+1 心得，就能在1+1活動中，參加哈德利希小提琴音樂會合照，就有機會獲得音樂家的親筆簽名專輯。這趟台灣之行，奧古斯汀·哈德利希除了正規演出活動之外，也配合主辦單位的請託，參與台灣青少年計畫分享。
因為牛耳藝術青少年1+1的入場方案奏效，許多年輕學生入場欣賞奧古斯汀·哈德利希的小提琴獨奏音樂會，讓人頗為振奮，年輕聽眾在重要音樂會上不缺席，可望快速補助古典音樂廳欣賞年齡層老化問題，值得期待。
名琴傳奇
奧古斯汀·哈德利希目前使用非常特別的小提琴，那是塔西亞信託基金會（Tarisio Trust），長期借給他的 瓜奈里 家族名琴，1744 年耶穌瓜奈里的「Leduc / Szeryng」，進行表演。
瓜奈里（Guarneri ）製造的樂器，通常被稱為 Del Gesùs。（耶穌的），該琴耶穌·瓜奈里 （Guarneri'del Ges ù）最後製作的一把琴，製造日期正好是他過世的1744年。
由於該把小提琴，是波蘭小提琴家亨利克·謝林格（Henryk Szeryng，1918-1988） 最喜歡、也是長年使用，主要演奏和錄音都是使用該琴，直到1988年去世。
該琴輾轉交到塔西亞信託基金會手中，保管該名琴。奧古斯汀·哈德利希在取得塔西亞信託基金會的同意出借後，他花了幾個月的時間，認識該把小提琴，結果，驚為天人，讓他愛不釋手，與他之前使用史特拉第瓦里琴（Stradivarius） 的提琴，個性音色截然不同。
奧古斯汀·哈德利希之前曾使用 1723 年史特拉第瓦里Kiesewetter Stradivarius小提琴，那是芝加哥斯特拉迪瓦里協會協助，借自克萊門特和凱倫·阿里森，該琴就像一匹被馴服的野馬，反應較慢，但續航力強，富饒活力、循序漸進地發揮所長。但耶穌·瓜奈里（Guarneri ） 製造的Del Gesùs，琴如其名，有如耶穌特別加持，更有神跡，不但音色飽滿，有宗教性的厚實闇暗，拉奏起來，音色暗沉，但不失強勁有力，更剔透響亮。
成就斐然
身兼德國裔天才小提琴家、鋼琴家和作曲家，職業生涯蒸蒸日上。2006 年在印第安納波利斯國際小提琴比賽中獲得一等獎後不久，奧古斯丁·哈德利希通過與各大樂團的多次臨時替換，證明了自己已經做好了登上世界舞台的準備。2008年，他在好萊塢露天劇場代替朱利安·拉赫林與洛杉磯愛樂樂團一起演出。2010年，哈德里奇在布拉沃音樂廳首次亮相紐約愛樂樂團！韋爾音樂節替代小提琴家尼古拉·茲奈德。在接下來的10年裡，他多次重返洛杉磯愛樂樂團和紐約愛樂樂團，並與北美所有其他主要樂團合作演出，如波士頓交響樂團、克利夫蘭交響樂團、芝加哥交響樂團、費城交響樂團、舊金山交響樂團和亞特蘭大、巴爾的摩、辛辛那提、達拉斯、底特律、佛羅里達、休斯頓、明尼蘇達、蒙特利爾、俄勒岡、西雅圖、聖路易斯、多倫多、猶他州和溫哥華交響樂團。
在國際上，哈德里奇與巴伐利亞廣播交響樂團、柏林愛樂樂團、萊比錫布商大廈管弦樂團、倫敦愛樂樂團、阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團、丹麥國家交響樂團、芬蘭廣播交響樂團、維也納交響樂團、西班牙國家交響樂團、悉尼交響樂團、 NHK交響樂團（東京）、香港管弦樂團及首爾愛樂樂團。
2019 年，他被任命為漢堡NDR 易北愛樂樂團 聯合藝術家，這一頭銜一直保留到 2023 年，哈德利希以演奏各種曲目而聞名。儘管他經常被安排演奏標準小提琴協奏曲曲目（貝多芬、勃拉姆斯、西貝柳斯、柴可夫斯基等），但他也是當代作品的冠軍，例如托馬斯·阿德斯、亨利·杜蒂勒和捷爾吉·利蓋蒂的小提琴協奏曲，以及布雷特·迪恩、斯蒂芬·哈特克、大衛·朗、吉爾吉·庫塔格、柯勒律治-泰勒·帕金森、丹尼爾·伯納德·魯曼、武光徹等人的獨奏作品貝恩德·阿洛伊斯·齊默爾曼。
獎項和榮譽，隨之而來，哈德里奇在2006年印第安納波利斯國際小提琴比賽中獲得金獎，同時他還獲得了多項其他榮譽，包括最佳浪漫協奏曲、古典協奏曲、貝多芬奏鳴曲、貝多芬以外的小提琴奏鳴曲、巴赫作品、委約作品、安可曲等。作品和帕格尼尼的隨想曲。
他還獲得了艾弗里·費舍爾職業補助金（2009 年）、Borletti-Buitoni 信託獎學金（2011 年）和林肯中心的馬丁·E·西格爾獎（2012 年）。2015 年 10 月，哈德里奇成為華納音樂獎的首屆獲獎者，其中包括 10 萬美元的獎金和華納經典的錄音機會
2016年2月，哈德利希在洛杉磯舉行的第58屆格萊美獎上，憑藉與西雅圖交響樂團和音樂人合作演奏亨利·杜蒂勒的小提琴協奏曲「歌曲曲」，獲得了他的第一個格萊美獎最佳古典器樂獨奏獎。
2017年12月，哈德里奇被英國埃克塞特大學授予榮譽博士學位。他榮獲 2021 年古典迴聲 （Opus Klassik ）年度樂器演奏家獎；2018年他被《美國音樂雜誌評為「年度最佳樂器演奏家」。
音樂界肯定
資深小提琴家鄭俊騰曾表示，通常國際上的音樂界「行情」，對於眾多國際比賽所產生的「第一名」音樂家，樂界一向不看好。
尤其當今這麼多的「國際」音樂大賽，每年也產生了許多的「第一名」，結果這一大堆得獎者，「根據慣例」，很快就會被市場淹沒淘汰，聽起來十分殘忍與現實，但是「市場」就是那個樣子。
俗話也說：「有關係就『沒』關係，沒關係就『有』關係！」那個深奧哲學真的是一點不假，因為「關係」哲學，中外都通行。那為什麼許多所謂的「獨奏家」都沒有參加過任何一個國際比賽，而十幾歲就能站上古典音樂的舞台真象不言自明。例如，夏漢、五嶋綠、張莎拉、希拉蕊韓、約夏貝爾、慕特…等等都是。「時間會證明一切」，那些天才兒童到最後是否能夠自我成長，而成為歷史上著名的音樂家，都是有待觀察的。
酒香不怕巷子深，鄭俊騰強調，他始終相信只要夠好，總有人會知道（If you are good enough, people will know .）鄭俊騰眼中的年青小提琴家奧古斯汀·哈德利希正是不會被埋沒的範例，他曾在2006年美國印地安那波里斯大賽金牌，但他的堅強實力，是近年來少數能夠在事業上「活得下來」的「比賽得獎者」，足堪證明在地球上又多了位上帝創造出來的小提琴天才。以他目前已經39歲的年紀，只要不出差錯，一定是會在歷史上留名的。
台灣小提琴新銳曾宇謙，也是奧古斯汀·哈德利希的忠實擁護者，導聆的最後10分鐘請他加入互動分享，讓外界看到小提琴家讚賞小提琴家的惺惺相惜之情，曾宇謙不愧是內行人，他對奧古斯汀·哈德利希的讚賞聚焦在「音準」、「指法」、「弓法」、「雙/複音」等。
擔任導聆的林仁斌老師表示，他覺得奧古斯汀·哈德利希的現場演奏，精準到一個恐怖的境界，他演奏巴赫時，會以巴洛克弓演奏，音色鬆軟有彈性；而演奏現代音樂時，再換回慣用弓，音色與句法，更顯得非常有爆發力，令他印象非常深刻。
天公疼憨兒
有音樂饕客說，一個人的音樂，也能形成完美的小宇宙，奧古斯汀·哈德利希成為最佳註解，他的音樂內韻十足，技巧獨特，而詮釋的情感，收放自如，所有人幾乎都是「一聽成粉絲」。
火吻的創傷，拜了現代醫學科技之賜，讓奧古斯汀·哈德利希可以重新拉奏小提琴，回到他日思夜想的表演舞台，足堪安慰。
儘管植皮復健治療成功，但在奧古斯汀·哈德利希的五官，火痕歷歷可見，是大家口中「可愛的丑角臉蛋」，然而他不以為意，加倍在音樂內涵的呈現，279歲的瓜奈里家族名琴「1744 年耶穌瓜奈里」果然不負所託，醇美厚實，彷彿傾述著宇宙天地的幸與不幸、無常與恆常，還有對人性真善美的不變變期待。
靜坐在音樂廳欣賞著奧古斯汀·哈德利希沒有肢體噱頭，乾脆純粹的琴韻心聲，有種反璞歸真的感覺，音樂可以如此不做作，死裡逃生後的人生，何嘗不也是如此簡單，回歸初心，一切怡然自得！！
作者為典藏雜誌社社長
照片來源：作者提供。
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