【愛傳媒簡秀枝專欄】素有「大提琴詩人」美譽的王健，詮釋起作曲家趙季平的《莊周夢》展現虛實夢境般的浪漫唯美，究竟變成莊子的蝴蝶，還是夢中變成蝴蝶的莊子，陶醉之餘，賓主共歡，莞爾以對。
而委託朱雲嵩創作的《涿鹿幻想》打擊協奏曲，讓世界級擊樂手何鴻棋，以世界首演的霸氣，任精湛技藝飛舞下，鏗鏘碰撞，精彩絕倫。
香港中樂團助理藝術總監兼常任指揮周𤋮杰，帶領TCO(北市國樂團），以「涿鹿．夢蝶」音樂會，愜意揮灑，共織一場如夢樂夜。
勵精圖治的TCO團長陳鄭港，一直以跨域跨界，貫穿東西古今的思維，開發樂團極限，不惜重磅邀請國際明星級音樂家加持，砌磋琢磨技藝，也提升樂團戰力，累積更多經驗、自信與成就感。
從小生長在馬來西亞的周熙杰，本身就是跨域才子，他大學時代主攻電腦，後赴美留學後，拿到東南密蘇里州立大學電腦及音樂雙學士學位，以及南卡大學管弦樂團指揮音樂碩士學位，回到馬來西亞後，就投入民族樂團的指揮＇並延伸發展；2002年加入香港中樂團至今，從指揮、創作、編曲甚至跨界音樂會等，累積豐富經驗。
1968年出生的王健，生長在文革時代，媽媽家是黑五類，外公牛棚關了10年，3歲那年，吹長笛的母親，被下放農村，12歲時全家才團圓。從小王健就跟隨演奏大提琴的父親學琴，父親後來去樣板戲的劇團工作，他在耳濡目染下，就愛上了大提琴。
1979年命運之神來扣門，美國小提琴教父史坦（Isaac Stern，1920-2001）受中國官方邀請訪問大陸指導當地學生，王健當時就讀上海音樂學院附小，被點名在大師面前演奏，過程拍成了介紹中國音樂當時發展現況的紀錄片《從毛澤東到莫札特》，香港富商林壽榮就因為看了紀錄片，於1980年代資助他前往耶魯大學修讀音樂，林壽榮更把自己收藏的一把16世紀義大利克雷莫納的制琴師阿瑪蒂的尼古拉·阿瑪蒂（Nicola Amati 或Niccolò Amati，1596-1684）大提琴，借予王健演奏，名家配老琴，一直使用至今，開啟王健傳奇音樂家生涯。
古典音樂之所以珍貴，是因為音樂建構了一個現實世界找不到的感覺，一個有著理想氛圍的世界，可以讓靈魂安頓的世界。王健為了那個不朽的世界，全心投入。
濃濃文青氣息，悽迷琴韻，王健是音樂界公認的「大提琴詩人」，這回以琴寓意 深情詮釋莊周夢蝶，讓人拍案叫絕。曾任中國音樂家協會主席的作曲家趙季平，長年研究民間音樂，非常熟悉鄉野民樂，對於該音樂風格的掌握，也獨到嫺熟。
創作《莊周夢》的靈感來自莊子《齊物論》的物化觀點，他認為人不可能確切的區分真實和虛幻，當一個人認為事物存在真實與虛幻的差別時，已經存在問題。
白話文的解釋是這樣的：莊子一天做夢，夢見自己變成了一隻蝴蝶，醒來之後，他發現自己還是莊子，於是他不知道自己到底是「變成莊子的蝴蝶」呢，還是夢中「變成蝴蝶的莊子」。因此，莊子提出一個「人如何認識真實」的哲學辯證問題，耐人咀嚼。
趙季平就在虛實之間，見縫插針，結集洞蕭的開場，大提琴樂手接句延伸，發展出歌唱般旋律，拉弦組、吹管組依次對話輪奏，堂鼓聲起，變奏旋音飛竄，彷彿蝴蝶翩然起舞，時而洶湧澎湃，時而幽遊飛奔，如夢似幻。
大提琴的獨白，是全曲中一大迷人處，王健手上超過4百年的尼古拉·阿瑪蒂（Nicola Amati 或Niccolò Amati，1596-1684）大提琴，音色醇厚唯美，非常動聽。
王健拉琴時，總是眉宇深鎖，任琴音穿流，他的安可曲《二泉映月》，那是二胡名曲，中國民間器樂創作曲目中的瑰寶之一，樂曲中流露世事多舛、民間苦難的意境，雋美生動，細膩而情感深邃，極具感染力。
擊樂家何鴻棋，是國內知名朱宗慶打擊樂團創始團員之一，在國內外打擊樂界享譽盛名，昨晚他驚天一擊，鼓聲帶來豐沛力量，振奮人心。
何鴻棋將與TCO合作，首演作曲家朱雲嵩創作的《涿鹿幻想》，透過打擊樂與國樂團的對戰，感受上古時代蚩尤大戰黃帝的史詩傳說，為了該項合作演出，何鴻棋忙完臺灣國際打擊樂節，完全沒有休息，立刻投入排練，五花八門的擊樂器，一字排開，連黃豆也成為載體，何鴻棋順手拈來，成把灑在大鼓上，叮噹作響，也是特色。技高人膽大，何鴻棋渾天鼓聲，把整場音樂會帶入高潮，震撼威武，餘音繚繞。
音樂會在《步步高升》的大團奏中結束，掌聲此起彼落，TCO近期的精益求精，不但士氣抖擻，在圈內的重要性，日漸增加。陳鄭港團長期待更多市民朋友的參與、支持與肯定，讓TCO進步的動能不絕，登峰造極！
作者為典藏雜誌社社長
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