【愛傳媒簡秀枝專欄】「走遍了天涯海角，也是故鄉的月卡圓；吃遍了山珍海味，也是阿娘煮的卡有滋味……」
聽到這首台語老歌，就讓人聯想到台灣知名編舞家布拉瑞揚（puljaljuyan pakaleva，1972）。
為了成為「林懷民第二」，他歷經千辛萬苦，跳進紐約的國際舞台，當布拉瑞揚拉著國外舞者謝幕時，突然有感而發，為什麼捨近求遠，不是拉著自己同胞謝幕！？
這個初心的召喚，靈魂的吶喊，讓布拉瑞揚在蓄積多年成果，帶著滿腔熱血，返鄉圓夢。然而，在台灣東部偏鄉討生活並不容易，更何況跳現代舞。
布拉瑞揚義無反顧，捲起衣袖，埋鍋造飯，從招兵買馬，組織團隊開始，他要為原住民編舞，教導年輕原住民跳舞，在各方的疑慮中，一步一腳印，寫下台灣當代藝術的傳奇新頁。
就像嚴長壽在台東開創「公益平台」，成立「臺東縣私立均一實驗高級中學」、柯文昌到池上組織「台灣好基金會」，打造「池上穀倉美術館」，藝術家江賢二落實藝術夢想，以他超過一甲子的創作成果，結果林友寒的建築、廖明彬的清水模，形塑「江賢二藝術園區」，布拉瑞揚的原住民舞蹈，也發揮拼圖效果，讓台東成為「麻雀雖小五臟俱全」的藝術新原鄉，帶著藝術美感，文化自信，快樂出航。
12月初，布拉瑞揚舞團獲日本「橫濱國際表演藝術會Yokohama International Performing Arts Meeting，簡稱YPAM）邀請，國藝會和駐日台灣文化中心共同支持，布拉瑞揚親自率團到日本日本神奈川藝術劇場表演，獲得觀眾熱烈迴響。該劇場自2020年年初疫情爆發後，首度舉辦國際大型公演，布拉瑞揚舞團於12月3 日晚間登場，演出《路吶》作品，開演前一小時，即有大批日本當地觀眾，於場外排隊等候進場，而900個席位，被一掃而空，讓主辦單位YPAM藝術總監丸岡廣美，欣喜若狂，對台灣團隊感激不已。
這支立足在台東偏鄉的「布拉瑞揚舞團」，正積極投入「回家跳舞—部落巡演計畫」，對於出國獻藝，憂喜參半，因為阮囊羞澀，舞團赴日公演經濟壓力湧現。當時「國藝之友」在文化旅遊正好規劃台東之行，聽聞布拉瑞揚舞團積極投入「回家跳舞—部落巡演計畫」，對於該團成立動機，對原鄉土地情感以及回饋精神，感動不已，現場即以螞蟻雄兵般的集體義助，讓舞團順利出國。
從「國藝之友」會長劉如容，率先捐出10萬元，犒勞布拉瑞揚舞團，她的贊助動作，一被公開，其他團員馬上跟進，包括副會長楊岳虎、劉靜容、李幸慧、張純明、鄭鐘英、陳采鈴、洪麗玲、戴淑姝、林瑟宜、黃慶瑄、張宏如等，深受舞團的熱情所感動，跟進贊助，結果你10萬，我10萬，一下子累積到120萬元，最後由「國藝之友」前會長張順立，更加碼贊助30萬元，湊成150萬元，解決旅費問題，順利赴日演出，為國爭光。
這個案例，說明了「布拉瑞揚舞團」已經成為台灣藝術文化拼圖，非常重要，也是不可或缺的一塊，只要是到台東尋幽訪勝，必訪的人文景點。
這也是布拉瑞揚入選了「第22屆國家文藝獎」的理由，他從眾多競爭對手中脫穎而出，就是因為他「從高遠處，跳舞回家」，搏得各方喝采，大家恭維他是「藝術文化界的勇士」。
當現代人有志一同追求國際化，急於把歐美藝術，視為主流價值，生吞活剝，學得一招半式，就以為和國際接軌，就稱之為國際化。其實，國際化的真正精髓，建立在具備特殊個性與在地風格，即所謂，越是具備在地化風情，越能符合國際化的價值，布拉瑞揚在紐約跳主流舞蹈，是人家的國際化，台灣的國際化，不能速成取巧，還是得回到原點，自己從頭打造。
「布拉瑞揚由原住民文化探源採掘，以重新定義形式與內容的作品，展現令人驚豔的原創性，在找路的過程建構個人身體語彙系統，創造原民舞蹈與時代並行的當代性。布拉瑞揚創作，經年不輟，累積豐沛能量和厚度，展現藝術家對人性深刻的反思，以及對社會敏銳的觀察與連結。拉近藝術與生活的距離，在普眾性和精緻性上，找到出色的平衡。」
國藝會提及布拉瑞揚得獎理由，也正是台灣追逐國際化，最珍貴的基石，布拉瑞揚卸下光環，努力回頭墊底，然後枕戈待旦。
歷經2022年10月下旬的國藝會頒獎典禮，11月間應YPAM邀請，國藝會和駐日台灣文化中心共同支持下，該舞團在日本橫濱演出，獲得滿堂彩，寫下台日文化交流友好新頁，布拉瑞揚帶領著家鄉的原住民勇士，不只「從高遠處，跳舞回家」，更「跳舞到國際」，一步步實現他的夢想。
「林懷民第二」的夢想緣起
布拉瑞揚是臺東金峰嘉蘭部落，排灣族人，早年他有個漢名，叫「郭俊明」，那時候，他和一般原住民一樣，希望切割部落，學習漢人，在社會立足。1984年他幡然悔悟，成為生命的轉捩點，與其是平庸的漢人「之一」，不如成為「無二」的原住民。
人生有夢最美，理想相隨，但對生長在臺東金峰嘉蘭部落的布拉瑞揚．帕格勒法來說，他的逐夢之路，比一般人坎坷許多。
故事的緣起，要細說從頭。12歲的郭俊明，在偶然機緣中，看完雲門舞集知名舞作段落《渡海》，他深受感動，暗下決心，也要成為一名舞者，跳出人性神髓。有為者亦若是，完全沒有學過舞的小男孩，悄悄在牆上寫下1行字，「舞出一片天，林懷民第二」，他受到雲門的啟發至深。
1987年，郭俊明在家鄉讀完中學的，他打聽到，距離台東金峰 200公里遠的高雄左營，設有高中舞蹈班，他鼓足勇氣，慕名報考，隻身前往應考。
從未學過舞蹈，四肢僵硬無比，卻有一張黝黑健康的臉孔，以及明眸皓齒，純真無邪。擔任評審之一林懷民（1947-），以犀利專業眼光，穿越郭俊明結實俊秀的模樣，突然打住，因為林懷民看出眼前的小男孩，有著明顯不同的黝黑皮膚、結實四肢，以及深埋著的異秉天賦，更重要的渴望學舞的初心。
林懷民只問他為什麼來報考，如果錄取之後，會不會就讀。當看到小男孩不斷用力點頭，他放心了。郭俊明就這樣破格被錄取，也開啟了他異地學舞的艱苦歷程。
原住民的深邃眼窩，說話口音帶腔，沒有學過舞的起步，笨手笨腳的模樣，一直是周遭人訕笑的焦點，也是郭俊明成長的夢靨。
16歲那年，郭俊明成為左營高中舞蹈班一年級新生，拉開了他打落牙齒和血吞的命運，咬牙流淚的舞蹈初體驗，除了學校正常課業的學習，他還要趕路到校外上補習班的課，填補他在舞蹈實驗班起步上的落差，孤獨、挫折，如影隨形，他咬牙流淚，該段舞蹈初體驗，成為高中歲月永難抹滅的痛苦印記。
比起台東金峯，高雄左營相對熱鬧，較不常見原住民臉孔，郭俊明成為同學捉狹嘲弄的對象，除了辛勤練舞，他還必須花時間，練習字正腔圓的漢人說話方式，就怕被同學捕獲那一絲異樣，被作弄嘲笑。
根據布拉瑞揚母親張弘嬌的訪談，她表示，兒子在高雄左營讀高一的時候，他常常哭，老師就打電話給台東找父母。心疼兒子的母親，也淚眼相對，告訴兒子說，你既然選擇了那個學校，自己要堅持下去，不能再想家，不能想著爸爸媽媽，要不然就打包回家。
郭俊明在家排行老么，一直被疼愛禮讓，一瞬間他變成同儕歧視甩弄的異鄉客，特別是課業舞藝都趕不上，在班上成績始終殿後，最後學校師長都考慮放棄他，讓他生不如死，萬般痛恨自己是原住民。
不過，說來奇怪，同學的歧視與霸凌，反而成為他的反抗動力，別人越是瞧不起他，他就越想證明給別人看。於是，當別人練習3次的動作，他強迫自己練習100次，別人朗讀一兩遍的課文，他讀10遍、20遍，企圖以舞蹈、功課，翻轉處境，證明自己不是「蕃仔」。
尤其，郭俊明的父親，一直反對他跳舞，「如果沒有爸爸的反對，我不會這麼用力地堅持下來。」
他追憶往事，一次回家，父親的朋友來訪，問起他的就學情況，父親只提他在高雄左營高中念書，絕口不提他是念舞蹈班，怕被朋友取笑，郭俊明看在眼裡，百味雜陳，在難過懊惱之餘，他提醒自己不但不能放棄舞蹈，而且要跳舞跳出名堂，讓父親有面子，可以在朋友面前，抬頭挺胸，證明他們讓男孩去跳舞是開明、前衛的。
苦熬了3年的高中磨練，郭俊明突飛猛進，他順利考進國立藝術學院（現國立台北藝術大學）舞蹈系，當時道賀之聲不絕於耳，他不但可以和同學平起平坐，與生俱來的原住民藝術敏感度，反而讓他在學習路上，觸類旁通，左右逢源，也因此脫穎而出，鶴立雞群。
原來，郭俊明想努力磨去的原住民特質，反而與眾不同，尤其，順利蛻變轉型之後，他可以獨挑大樑、擔任首席演出，最後成為師長同學公認的優秀舞者，在藝術學園裡，他身輕如燕，笑傲舞台。
大學五年級那一年，學校要求每位舞者，都要學習編舞，有了這個消化舞技，思考創意的重要時刻，他對「郭俊明」這個偽裝的漢人名字，感到羞愧，有著背叛部落祖靈的罪惡感。
「我到底是誰！？」是漢人，還是原住民！？幾番糾結、反省之後，他恍然大悟，與其偽裝平庸漢人，不如作個頂天立地的原住民。
1995年，他把卸下使用了23年的漢名郭俊明，換上排灣族族名—布拉瑞揚．帕格勒法。尤其，那一年，他大膽使用用布拉瑞揚．帕格勒法的名字，開始編舞，挑戰舞台演出。
同年8月《肉身彌撒》，首演於亞洲青年編舞家研習營，作品是探討原住民困境與雛妓問題，他以舞者的肢體，傾訴生命的痛楚。那是23歲的布拉瑞揚，第一次以原住民名字，編舞創作，結果，舞驚四座，一舉成名，從此在台灣表演藝術界，懿名遠播。
若問布拉瑞揚在他的舞蹈生命中，有那些貴人！？他會不假思索地回答：林懷民、羅斯‧帕克斯（Ross Parkes，1940-2019）、羅曼菲（1955-2006）與許芳宜（1971-）。
林懷民，除了是布拉瑞揚初識舞蹈、選擇舞蹈的啓蒙者，也是在他傻不隆咚，識透林懷民閱人無數，洞悉他的內在潛力，願意破格錄取他、相信他的天賦異秉。如果沒有林懷民的臨門一腳，就不會有後來布拉瑞揚，林懷民無異是位識千里馬的大伯樂，讓他順利成為被預先圈點的千里馬。布拉瑞揚感念在心，時時提醒自己，湧泉以報。尤其，林懷民的舞蹈歷程，讓他人生有所依循，立志如法炮製，成為「第二個林懷民」。
布拉瑞揚．帕格勒法提及的第二位貴人是羅斯‧帕克斯（Ross Parkes，1940-2019）。
「羅斯‧帕克斯一直肯定我、鼓勵我，讓我一直努力下去，為的是不要讓他失望！」
羅斯‧帕克斯是北藝大舞蹈系創系元老、舞蹈教育一代宗師、臺灣現代舞專業訓練體系的奠基者。布拉瑞揚說，他之所以願意接受推薦為國家文藝獎得主，是因為他想到羅斯‧帕克斯，這位國際級大師，在台灣耕耘那麼多年，早就可以得國家文藝獎，只因為他不是台灣人。布拉瑞揚．帕格勒法希望用該座獎項，榮耀羅斯‧帕克斯的栽培之恩。
羅曼菲鼓勵布拉瑞揚編舞，讓他展現創意，也自信地勇往直前，是他感恩敬謝的對象，成為他生命中的第三位貴人。
當時空回到1996年，時任北藝大舞蹈系系主任的羅曼菲，為布拉瑞揚舉辦了兩日舞展，深受好評，隔一日，布拉瑞揚便順利加入雲門舞集，擔任舞者，他的作品《肉身彌撒》，入選了那年雲門舞集秋季公演，正式以專業雲門舞者身分，登台演出。
作為舞者，布拉瑞揚熟練控制自己身體的爆發與靜止，收放自如，游刃有餘，到了讓人震懾的地步。後來走上編舞的新角色，布拉瑞揚好像是開竅的奔馬，對於主題開創，以及細膩情感詮釋，絲絲入扣，讓後浪推前浪，成為表演藝術界美談。
細數來時路，從完全沒有舞蹈基礎，到能登台獻舞，或幕後編舞，動靜自若，令人嘆為觀止。羅曼菲公開賞識他，認真提拔他，實非偶然。
羅曼菲曾對布拉瑞揚下了註解：布拉瑞揚的舞蹈技巧，和編舞的能力，超越同輩，直追大師，他當一個舞者的好，或編舞者的巧，是非常少見的，註定他可以為當代舞蹈藝術，開疆拓土，留名青史。」這樣的加持，布拉瑞揚對於羅曼菲以51歲的英年，不敵肺腺癌侵襲，讓他難過落淚。
另外，許芳宜（1971-）是布拉瑞揚牢記在心底的另類貴人。布拉瑞揚念北藝大時，許芳宜是大他一屆的學姐，來自宜蘭，與他的台東，都在島嶼東邊，是同一條返鄉路線。他們的同鄉之情，從校園開始。
國家文藝獎贈獎典禮當天，布拉瑞揚公開感謝昔日女友許芳宜，「我很感謝她，雖然最後沒有走在一起，但她影響我至深，成為現在的我。」
許芳宜來是國際知名舞者，曾經擔任美國瑪莎葛蘭姆舞團的首席舞者，被媒體譽為美國現代舞之母瑪莎葛蘭姆的傳人，也曾參與雲門舞集，是公認的國際當代重要舞者。
許芳宜離開舞團後，積極與國際藝術家合作編創新作品。除了舞蹈之外，近年跨足電影電視及幕前幕後工作，在「俗女養成記2」「刺客聶隱娘」與「逆光飛翔」中演出，並參與VR、寫作等創作。2005年榮獲總統頒贈「五等景星勲章」、2007年獲國家文藝獎(舞蹈類別)，成為有史以來最年輕的得獎者。2022年以電影「我心我行」獲得第59屆金馬獎最佳動作設計獎，是跨域跨界的傑出典範。
布拉瑞揚與許芳宜交往長達12年，他們從校園情侶開始，一起跳舞、編舞，並肩而行，發展到紐約美國瑪莎葛蘭姆舞團，在舞蹈路上相互砌磋琢磨，在情感路上，也以才子佳人的形象，相依相偎，羨慕許多人。
兩人能力、企圖心都很強，也都很好勝，得理不饒人，長年相處，主從難分，他們在2010年左右，決定分道揚鏢，理由很簡單，兩人都年輕氣盛，不懂得珍惜，現在開枝散葉，各自發展，也各擁一片天空，彷彿把大餅做得更大，對台灣當代舞蹈發展更為豐富多元，舞台也更靈活寬廣。
布拉瑞揚在接受採訪時，以感傷的語氣說，他很懷念那段美好時光，人生無法重來，如今他看到許芳宜斜槓發展，舞蹈、電影，樣樣得意，他也非常開心，以她為榮，並遙寄祝福。
布拉瑞揚說，他並非不婚族，如今年過半百，家人也樂見他成家，但一切隨緣。
身分認同（Identity）漫漫長路
從出席國家文藝奬頒獎典禮上，以全幅原住民部落服裝，頭帶勇士冠，讓也是全身族服的母親，上台擔任頒獎人，就可以看出他的兩項訴求：
1、他學舞有成，衣錦還鄉。
2、他以原住民的文化為榮，再時髦的錦織華袍，都不如原住民傳統服裝。
3、他把得獎桂冠，呈現給生養他的父母，報答親恩，他更要回應父親當年羞提兒子念舞蹈、穿著緊身衣褲跳舞的窘境。
4、他正式走出身分認同的牢籠，享受原住民的異秉天賦與獨一無二。
5、振興台東原鄉發展，他責無旁貸，用半世紀的時間錘煉，他足堪承攬重責大任。
今年藝文界盛事，2022年國家文藝獎，共有7位得獎者，分別來自長期耕耘不同領域的藝術創作，脫穎而出，其中排灣族的編舞家布拉瑞揚，以原住民文化重新定義舞蹈藝術，拉近跟生活的距離，獲得舞蹈領域的殊榮。
頒獎典禮當晚，他的母親張弘嬌，親手為布拉瑞揚披上父親族服，戴上父親的頭飾，象徵原住民的勇士傳承，畫面透過網路直播，感動無數人。
布拉瑞揚一臉英挺，他邀請母親張弘嬌，擔任自己的頒獎人，除了感謝家人的一路支持，也代表自己以舞蹈，闖出屬於家族的榮耀。母親張弘嬌談起布拉瑞揚的成長時期，獨自在外學習舞蹈的辛苦歷程，為人母親，滿滿的不捨與驕傲。
以舞蹈為志願，不辭辛勞，經歷雲門舞集的專業舞者，擔任雲二、瑪莎葛蘭姆舞團、原舞者等合作編舞，在將近40年的自我身分認同追尋中，好不容易豁然開朗，在2015年返鄉台東，創立布拉瑞揚舞團。
為什麼回到台東？如何下決擇？原來一群原住民的孩子，跟著他學舞，他立下宏願，要帶著他們回台東老家跳舞。
總統蔡英文當晚參加頒獎典禮，致詞時表示：我們的得獎主布拉瑞揚，還有今天跟他一起來的母親，是近年來最活躍的中生代編舞家，他回到台東的家，為了以最簡單的方式呈現現代舞的樣子，他上山下海尋找靈感，也將藝術帶到原鄉部落，讓沒有太多機會到城市表演廳的原住民族人們，有機會看到國內最出色的表演。
果然，布拉瑞揚以原住民文化探源採掘，重新定義原民形式的作品，展現驚豔的原創性，創造原民舞蹈跟時代並行的連結，以對社會敏銳觀察，拉近藝術跟生活的距離，在大眾化與精緻性上，找到出色的平衡。然而，返鄉成立舞團之前，布拉瑞揚、舞蹈，以及自我關係，曾經走過痛苦拉扯、摸索與掙扎，漫漫長路，認同（Identity）是最重要的癥結。
回首來時路，布拉瑞揚在年輕時，就以創作與表演才華，成為舞壇耀眼新星，北藝大舞蹈系畢業後，加入雲門舞集， 1995年獲羅曼菲拔擢舉辦個人舞展，爾後經歷雲門舞集專業舞者，雲二、瑪莎葛蘭姆舞團、原舞者等合作編舞。1998年獲亞洲文化協會（ACC)獎助金，赴紐約研習。曾受邀為雲門舞集、雲門2、美國瑪莎·葛蘭姆（Martha Graham，1894-1991）舞團等編作，作品深受國際讚譽，被公認具備強烈的感染力，清新且獨樹一幟。
接著，有如旋風般，他以布拉瑞揚之名走向世界，1998年獲ACC獎助金赴紐約研習，置身國際當代藝術大都會，他猛然發現，世界種族何其多，文化差異何其人，沒有人應該為自己的不一樣而自卑。
1999年雲門２創團，應藝術總監羅曼菲邀請，布拉瑞揚編創談論死亡的《出遊》；2000年起布拉瑞揚擔任雲門２駐團編舞家，每年春季推出新作，如《UMA》（2001）、《百合》（2002）、《星期一下午2:10》（2004）、《預見》（2005）、《將盡》（2006）等；2006年，布拉瑞揚應林懷民委託，與原住民歌手胡德夫共同創作《美麗島》：期間不乏頻繁飛越國際，2007年參與巴瑞辛尼可夫藝術中心（Baryshnikov Arts Center）的駐村計畫，隔年參與美國舞蹈藝術節編舞家駐村計畫；2009年受瑪莎葛蘭姆舞團邀請，重新詮釋葛蘭姆作品《悲慟》（Lamentation），2011年再次合作，以瑪莎葛蘭姆舞團作品《死亡與入口》（Deaths and Entrances）重新編創《追尋》（Chasing）。直到2015年，布拉瑞揚受羅曼菲舞蹈獎助金，回台東縣，成立「布拉瑞揚舞團」，成為偏鄉台東，藝術文化發展的重要堡壘，也是林懷民、羅曼菲之後，台灣現代舞的新台柱，備受期待。
將近40年自我身分認同的追尋，2015年布拉瑞揚返鄉臺東創立「布拉瑞揚舞團」，並連續兩年以《無，或就以沉醉為名》及《路吶》，榮獲第16、17屆台新藝術獎，站穩腳步，受到更多祝福！
返鄉，不只意味舞蹈賞析的新巿場開發，也是布拉瑞揚初心的展現，同時，更是他創作上的分水嶺。他為舞蹈藝術量身打造，深耕於各個部落，為族群發聲，拓展藝術生活化、生活藝術化理念，哼唱著「走遍了天涯海角，也是故鄉的月卡圓；吃遍了山珍海味，也是阿娘煮的卡有滋味……」他為原住民編舞跳舞，吃有原住民風味食物、解原住民鄉愁，重建原住民自信心。
返鄉後，除了年年推出新製作，布拉瑞揚還有個長遠心願—「回家跳舞」。當年站在國際舞台上被眾人喝采，心底閃過一道孤寂，想讓部落的人也看到舞蹈的心願，他沒有忘記。「回家跳舞」部落巡演，於太巴塱祭祀廣場。成團的第一年起，布拉瑞揚舞團，便開啟部落巡演，截至2021年已走了16個原住民傳統居住鄉鎮市，2022年預計完成14處。目標是在2025年成團十週年前走完全台55個原住民地區。
其次，我們究竟如何看待社會，作為一個表演者或創作者，不單是在跳舞，而是思考你與土地的關係。如今已返鄉多年，他還是不斷叩問自己，身為原住民編舞家應該如何與時俱進！？
綜觀布拉瑞揚舞團大半生的創作，可劃分如下：
第一，在不同原住民族群、部落中的傳統樂舞，如何找到當代性的身體和演繹方式，如《路吶》。
第二，從舞者的自我認同、身分與生活面向出發，探問「我」是誰？如《#是否》。
第三，當身分認同不再是問題時，如何把樂團帶向國際，用台灣原住民的特色，重新擠身國際主流舞台。如這回在日本橫濱演出的《路吶》作品。
根據原住民解釋，布拉瑞揚的族語之意，就是勇士，他的姓氏帕格勒法，則有帶來歡樂、大方分享之意。就像2022年11月初，國家文藝獎頒獎典禮上，布拉瑞揚披上父親族服，戴上父親的頭飾，象徵原住民的勇士傳承，布拉瑞揚成為令族人與國人驕傲的勇士。
那個畫面，不禁讓人聯想到布拉瑞揚 在2010年編創的舞作《勇者》，表演時舞者們要輪番喊話，「我們這輩子，都不會放棄跳舞，因為我們是勇者。」
大愛無言，卻感天動地；勇者無懼，因為都有一顆善良的心。布拉瑞揚用大半生的努力，找到自己的身分認同，也找到自己回家的路，而回家跳舞，分享部落，是不變的初心。從踽踽獨行，到聚眾群舞，從發揚原住民特色，到進軍國際舞台，讓鄉愁（nostalgia）與異國情調（exotic）成為自信的敲門磚。吟唱「回鄉的我」，布拉瑞揚 以勇士之姿再出發，快樂出航！
作者為典藏雜誌社社長
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