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簡秀枝》在地天團?TSO也能驚艷出擊!

    【愛傳媒簡秀枝專欄】只要有好的指揮,原來創團超過半世紀的TSO (台北市交響樂團),可以完全不一樣,成為在地天團。
    12月10日下午,德國指揮家里柏瑞契(Alexander Liebreich)、率領TSO,在台北國家音樂廳展開「浪漫英雄進行式」,磅礡氣勢,令人驚艶,讚嘆之聲,此起彼落。台裔美籍鋼琴家陸逸軒(Eric Lu)以新銳姿態,詮釋蕭邦的愛怨情愁,絲絲入扣,讓TSO 的演出,更讓人喜歡。
    TSO週末演出,移駕到國家音樂廳,不過是下午場,不知道是因為場地好,激勵了團員,還是客席指揮、獨奏家與曲目吸引人,讓觀眾席上的人氣回流,台上樂團成員,各個精神抖擻,士氣與戰力大大回升,贏得滿堂彩。
    原來因為疫情影響,TSO的節目安排一變再變,在全世界尋找代打的可能性,因此出現了許多高低落差。受到觀眾熱評的德國指揮家里柏瑞契、台裔美籍鋼琴家陸逸軒,也是臨危授命下的組合,第一次合作,帶來了許多驚喜,佳評如潮。
    該音樂會曲目有三,分別是波蘭作曲家齊馬諾夫斯基(Szymanowski,1882-1937)《E大調音樂會序曲》、蕭邦(Frederic Chopin ,1810-1849)的《F小調第二號鋼琴協奏曲,作品21》以及理查・史特勞斯(Richard Georg Strauss,1864-1949)的《英雄的生涯,作品40》,外加兩首安可曲:蕭邦《夜曲》以及莫扎特《奏鳴曲》第二樂章。整體演出,精彩程度,完全超出大家預期,彷彿看到在地天團的誕生。
    1968年出生德國的指揮家里柏瑞契,算是TSO的舊識,再次來台代理演出,果然發揮戰力。年過半百,里柏瑞契潮味十足,長版西式外衣,同色系長褲,紅色襯衫若隱若現,俊帥挺拔,眼尖的觀眾看到他的的黑西裝,加上紅內襯,指揮時不時露出紅內襯,發現cutting有HUGO的低調奢華風,讓外在德式嚴謹的cutting,內裝卻不時流露義式時尚風,衣如其人,讓大家嘖嘖稱奇。
    里柏瑞契曾經在波蘭華沙,與捷克布拉格的國家廣電樂團擔任首席指揮,與音樂總監,目前是瓦倫西亞交響樂團首席指揮及藝術總督。他的音樂資歷完整,經驗十分豐富。
    6尺高䠷身材的里柏瑞契,一站上指揮台,架勢不凡,不但肢體語言靈巧,口裡念念有詞,彷彿用嘴巴唱幫助指揮,尤其面對他熟悉的歐系作曲家作品,更是輕鬆應對,游刃有餘。
    今年25歲的陸逸軒,父親是台灣人,母親為上海人,雙親都投身在美國麻州電腦工程界。具有半個台灣人血統的陸逸軒,這趟台灣行,頗有返鄉尋根的意味。早在兩年前,陸逸軒就獲邀要在台灣演出,當時他飛抵台灣,也完成14天的隔離,但受到疫情加劇,音樂會取消。
    今年,他再度來,心情更期待,準備也更圓熟。其實,前一晚還在韓國首爾舉辦演出,隔天抵達台北,準備周末的音樂會,陸逸軒精神飽滿,彷彿一切都在掌握之中,可以隨時登台。
    在美國波士頓出生的陸逸軒,清秀俊美,畢業於柯蒂斯音樂學院,師從麥克唐納(Robert McDonald)與比斯(Jonathan Biss),也是鄧泰山學生,也曾受過內田光子及庫珀(Imogen Cooper)指導。陸逸軒在20嵗時,贏得2018年里茲國際鋼琴大賽首獎,翌年與華納古典簽訂獨家唱片合約,去年再獲費雪事業獎,從此開啓他世界級的音樂生涯。
    陸逸軒在記者會上說,蕭邦寫這首鋼琴協奏曲時才17歲,當時正在談戀愛,第二樂章有如情書,像是一段很美的波蘭舞蹈。「愛很複雜。在樂章中段時,像是有風暴來臨,就像愛也會有遇見黑暗的時刻,並不總是那麼開心。而蕭邦寫得很美麗又觸動人心,也是全曲最美的地方,是鋼琴和低音管的二重奏段落,高低互補,餘韻無窮。
    音樂會是從齊馬諾夫斯基的《E大調音樂會序曲》開始,該曲是作曲家齊馬諾夫斯基,回應青年偶像作曲家理查. 史特勞斯歌劇作品《唐璜》,在主題、樂團語法、樂段或曲式上頗為接近,同時具備更多抒情風,6把法國號幾乎主導全曲,再搭配弦樂支撐,弦樂聲部分工細膩,若干獨奏段落,相當動人,展現獨特性,最後以熱鬧盛大作結,凸顯了作曲家向前人取經,也發展自己音樂語言。
    指揮里柏瑞契頗能理解齊馬諾夫斯基的用心,一曲熱身演出,讓台下觀眾對他,另眼相看。
    蕭邦的《第二號鋼琴協奏曲》,是蕭邦1827年自音樂學院畢業,離開家鄉波蘭,赴西歐發展,有著情竇初開少年人,為賦新詞強說愁的況味,對愛情與人生的憧憬,淡淡抒情式憂鬱,非常揪心。25歲的陸逸軒,回想19歲蕭邦的心境,試圖還原近200年前的時空,娓娓細訴,欲語還休。
    根據音樂學者黃于真分析,該曲依循基本曲式結構,在第一樂章呈示部以更傳統長段樂團合奏,拉開序幕,但在鋼琴落下第一個簡短的下行琶音起,樂團就退居伴奏位置,把樂曲亮點讓位給鋼琴獨奏。奏鳴曲式的第一樂章,以沈鬱小調與明亮的大調,各自描繪第一、二主題,展現蕭邦獨特的絢麗風格,在各種快速的十六分音符裝飾音型中,以精巧的半音變化,細膩地織造出以鋼琴技巧類型變化而成的樂曲結構,這種細緻風格,在音樂史上獨屬蕭邦。
    該作品的第二樂章,是蕭邦少年時期浪漫詩情的極致展現,據說當時蕭邦暗戀同齡女高音格拉科夫斯卡(Konstancja Gladkowska,1810-1889),他把對佳人的傾慕之情,完全投射在該首慢板的樂思中,詠嘆調般的浪漫主題,與宣敍調似的戲劇性中間樂段,組合成動人夜曲,如詩如畫。第三樂章則以迴旋曲傳統作結,華爾滋與馬祖卡兩種不同風格的波蘭舞曲,交錯湧現,完美作收,留下絕美喟嘆。
    陸逸軒的十指神功,跟他的外型一樣,乾乾淨淨、晶瑩剔透,然而,淡淡的情愫、悠悠的未來,打動人心,讓人共掬青春淚。曲罷,陸逸軒的安可演出,再選蕭邦《夜曲》,讓點點愁的情緒繼續延伸、發酵。
    提到蕭邦夜曲特色,在節奏運用上,更為自由。蕭邦承接了愛爾蘭作曲家菲爾德(John Field;1782-1837)夜曲風格,當中一個十分重要的特徵就是,右手部分如歌似的旋律,這種聲樂的特質,給予樂曲情感深度。 而在左手部分對分解和弦的運用也是夜曲另一個要素,為右手旋律,提供節奏;演出的鋼琴家經常運用踏板,有利表達樂曲的情感,造就戲劇般的氛圍。 陸逸軒以蕭邦重生,再現褪色的記憶與抒情,搏得聽眾共鳴。
    貝多芬因受到拿破崙啓發,而創作《第三交響曲英雄》,同樣的,創作於1898年的理查. 史特勞斯的《英雄的生涯,作品40》,是他以該曲向貝多芬致敬,果然英雄所見略同,兩位作曲家都選擇降E調的調性,也使用8把法國號,形塑英雄之聲,果然氣勢逼人,震撼全場。
    該曲全長50分鐘,通篇式創作的交響詩,理查. 史特勞斯希望在落英繽的管樂中,自由靈現,並賦予聽覺詮釋的想像空間。
    音樂學者林惟萱分析指出,該樂曲開頭法國號和大提琴的英雄主題,跨越3個八度的氣勢昂揚,並在隨後段落,不斷出現,與之相對的是弦樂,在高音域與管樂同奏的抒情主題。在唯一的短暫靜默後,半音不諧和的木管打破沈默,就如同作曲家自己形容「咆哮的雙簧管」、「嘶吼的鈸」,嘈切聲響如同英雄與拉黑評論間的攻訐,有著犀利赤裸的言詞交鋒。獨奏小提琴不時響起,時而溫柔纏綿,時而暴跳如雷,耐人尋味,而移往後台的小號,兩度以號角樂呈現,英雄氣短、鐵漢柔情,輪番出現,琳琅滿目,也讓人百味雜陳。
    當英雄主題以全幅聲響奏起,意味著殲滅敵人,戰勝對手,勝利主題的引用,高潮迭起。然而,林惟萱也强調,創作的有始有終,才是英雄心中真正的和平。法國號與鼓聲齊揚後,召喚回田園的祥和之音,樂團在逐漸高升中,英雄完成自我實現,崇高的精神性出現,寧靜的餘緒綿延,繞樑三日不絕。
    該曲解演出,除了展現里柏瑞契的德國霸氣,小號樂手遠距傳號角聲響,讓觀眾目不暇給,而數度穿插出的小提琴的獨奏,清脆,悠揚,流暢醇美,成為全曲亮點,如痴如狂,感人肺腑。
    10日樂團首席,是樂團首席候選人楊雅淳,表現可圈可點,令人拍案叫絕。她已有多次她擔任音樂會首席的經驗,包括第一次出場在殷巴爾指揮的馬勒《第九號交響曲》、林望傑的指揮的柴可夫斯基《F小調第四號交響曲,作品36 》,都有令人印象深刻的表現。
    理查・史特勞斯的《英雄的生涯,作品40》因楊雅淳獨奏樂段的精湛演出,讓TSO 整體演奏水準與觀感,更上一層樓,指揮里柏瑞契似乎對楊雅淳的表現,也非常滿意,曲子一結束,馬上給她一記溫馨擁抱,不但羨煞其他團員,也征服台下觀眾的心,鼓聲再起。
    楊雅淳對樂句掌握非常精準,每個音符的投入與理解,超乎尋常,團奏中,她除專注於指揮手勢與表情,遇到動人樂段,她不時閉眼陶醉。整體來說,她具有獨奏家水準,讓台下觀眾讚不絕口,甚至打聽起她究竟使用了什麼名琴,為什麼會那麼悅耳動聽。

TSO值得更好、也可以更好
    其實,TSO臥虎藏龍,水準不差,但為什麼經常給人自暴自棄的感覺,可能因為人員異動頻繁,樂團長期處在不平靜之中。也許是非戰之罪,因為許多樂友一查演出節目,看到是在中山堂,就敬謝不敏、打退堂鼓,逐漸讓TSO票房下滑,甚至邊陲化,其實,是不公平的。
    由於受到疫情與若干人為因素影響,TSO首席指揮殷巴爾(Eliahu Inbal),以疫情反覆壓力大 ,今年6月中旬,已解除續任合約,從此讓TSO 更顯得群龍無首,屢次找人代打。因此,TSO經常給人保留實力,沒有全力以赴的印象。加上TSO 辦公室、排練場都在整修,演出場地,擠不進國家音樂廳,侷現在歷史建傑的中山堂,影響實質運作,以及演出效果,團員士氣大受影響,呈現出的表現品質,高低落差極大。
    即將卸任的台北市長柯文哲,多年前曾問朋友說,「TSO 一年花2億多元,卻只有8百萬票房收入,北市交可否收掉!?」柯文哲市長是位會讀書,會考試的聰明人,順利成為名醫、名教授,甚至台北市長,但如眾所皆知的是,他的成長童年沒有太多藝術養成,後來在職場上,或當了首都市長,也忙得沒有時間進音樂廳,更別說喜歡上古典音樂,所以在他的腦海中,TSO是賠錢單位,可有可無,關掉也無妨。
    然而首善之區的台北市,沒有自己的樂團,像話嗎!?舉目所見,全世界所有國際大都市,不但都有自己的交響樂團,甚至都扮演文化外交的重要角色,成為都會城市觀光背後的大推手,觀光客白天遊名勝景點,晚上就群聚音樂廳,享受天籟美聲。
    柏林、倫敦、巴黎、紐約、東京的首都樂團,幾乎都具知名度,不但吸引國際觀光客佇足聆賞,還能帶著音符,征戰天下,帶回大筆滙收。國際都會城市都能,台北市不能嗎!?令人疑惑不解,也十分不服氣。
    TSO 團長郭佩瑜承認該樂團,長期處在不確定的複雜因素中,影響該團隊士氣。據了解,位於八德路的市交辦公室,現在正在整修,臨時辦公室是在萬華興寧街2號3樓(原頂碩區民活動中心),明年3月才告一段落,預計明年中才可以順利搬入,目前排練時只好借用中山堂光復廳作排練,但中山堂光復廳,只能到明年3月底,光復廳也要作其他使用,TSO 苦無適當地點。
    郭佩瑜團長表示,聽到NSO明年春天要出國巡演,她們正在接洽,看看是否能借用NSO的排練場,填補中間的尷尬期。另外,柯文哲市長趕在卸任前發包出去的音圖案(音樂廳+圖書館),以脫鈎統色,回歸設計標,並以無金額上限的寬鬆條件標出,最後由大元姚仁喜建築師勝出。
    不過音圖案,歷經4次統包流標,最後流標紀錄為新台幣69億元,這回大元姚仁喜建築師以新台幣61億元得標,比第4次流標金額少8億元,比第二標落敗的劉培森建築師事務所的新台幣74億元,少了13億元,是否意味著工程發包中間有什麼特殊學問,廣受關注,未來沒有上限金額的音圖營造標,該如何處理,將考驗新上任台北市長蔣萬安的智慧了。
    該案包含音樂廳及圖書館,兩者都是複雜度極高的專業空間,葡萄園式音樂廳,更是挑戰,硬體工程之外,最關鍵在於音效的打造與處理,究竟採取何種系統與品牌,良寙程度,都是成敗關鍵,需要專業內行人的盯梢,疏忽不得。
    如果依照既定程序,音圖將於2029年完工啟用,迄今還有7年,將是TSO的辦公室館舍及表演場地的黑暗期,令TSO全體隊職員的心境,百味雜陳。
    早在2013年,匈牙利指揮家吉博・瓦格(Gilbert Varga)於來台擔任TSO指揮開始,就積極為TSO 演出場地奔走,2任8年任期,還是功敗垂成,徒呼負負。接任的國際指揮大師殷巴爾,首屆任期,掙扎、等待了4年多,還是沒有解決TSO的陳年老問題。昨天看到TSO 在德國指揮家里柏瑞契,詮釋理查・史特勞斯的《英雄的生涯,作品40》,展現磅礡氣勢,令人不敢相信那是長年窩居中山堂演出的TSO,他們看似披著平凡外衣,也有天才式的精彩表現。足見TSO 只要在好的指揮、好的獨奏家、好的曲目策劃,以及團員榮譽心情與責任感的發揮下,可以超凡趕俗,甚至登峰造極的。
    本月底台北市長就要交接,又是政黨輪替,寄語新市長蔣萬安,以新思維、新體諒視角,重新給予TSO更多關愛的眼神與關切資源,他們值得更好,也可以更好的!

 

 

作者為典藏雜誌社社長
照片來源:作者提供。
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