【愛傳媒簡秀枝專欄】現代舞先驅瑪莎葛蘭姆（Martha Graham）曾說，「一名舞者，比起其他人來，要經歷兩次死亡。當被訓練得堅強有力的身體，不再能如你期望的運作時，舞者即經歷第一次死亡。」
這句名言，不但說台灣籍的國際舞蹈家許芳宜，為追求夢想，歷經身心俱疲的嚴苛考驗，同時開啟《我心我行SALUTE》半自傳式電影先河，感人肺腑。
片中真實呈現許芳宜因長期跳舞的職業傷害，需忍痛在膝蓋打針的寫實紀錄，呈現她多年來身體逐次被推向「第一次死亡」的心境，並穿插以劇情式闡訴對舞蹈夢想的追尋與實現，期間歷經親情的反對、對自我的要求及堅持，許芳宜也現身展示舞蹈、肢體之美。
由台灣電影名家侯孝賢監製、姚宏易擔任導演及攝影指導的《我心我行》，結合劇情、紀錄與實驗等形式，歷時3年完成。
這部電影的緣起，也有故事性，多年前許芳宜與侯孝賢導演合作《刺客聶隱娘》時，參與該片副導姚宏易，曾討論日後想將自己的舞蹈生涯，拍成電影，一語成約，讓《我心我行》的種子慢慢成形、萌芽，姚宏易在吸收侯孝賢導演的日夜精華，身手敏捷，一個華麗轉身之間，順利催生了《我心我行》電影。
從2017年起籌備、2019年開鏡，影片以許芳宜舞蹈生涯4個重要節點：「啟萌」、「立志」、「揚名」、「歸國」，構成敘事線，以雙線敘事手法進行拍攝。拍攝地點從許芳宜家鄉宜蘭、台北習舞，到奮鬥的紐約，輔以大山大水的太魯閣、雪山山脈，再至台灣最高的湖泊「翠池」，貫穿無所不在的現代舞劇及生活場域，在真實和虛幻間交錯，構思及視覺瑰麗詭奇。
破題，象徵對舞蹈生涯榮光的致敬。前段以禱念式吟唱切入揭示主題，以融合中西的台語唱戲融合歌劇，對著冰棺詠嘆許芳宜舞者生命。
許芳宜，以坎坷巔簸的藝術之路，作了血淚告白，字真語誠，令人動容。許芳宜希望用自己超過40年的舞蹈歷程，告訴大家，夢想是需要付出代價的，你可以為夢想，徹底吃苦中苦，作人上人。否則幹嘛留在異鄉，成為什麼都不是的異鄉客，甚至是異鄉魂，其實，台灣也有洗不完的盤子，為什麼要到去大都市去洗盤子，每年冰封的紐約街頭，會打消你所有鬥志。
這部即將於本（11）月11日公開上映的《我心我行》已有3項入圍2022金馬獎「最佳攝影」姚宏易、「最佳動作設計」許芳宜、「最佳原創電影音樂」李哲藝、林強，以及入圍2022 LEAFF倫敦東亞影展正式競賽片，可說未上演先轟動。
電影中提及冰天雪地中，許芳宜為了申請簽證，排了6個小時的隊伍，還是沒有拿到，最後她拖著疲憊的身軀，走進一家拉麵店，想解決她的當天第一餐，熱騰騰的拉麵端上來，熱氣蒸騰，衝升到她的臉龐，煞那間，她淚下如雨，不知今夕何夕，為何淪落異域天涯。號啕大哭之後，她下定決心，回到台灣。
5日下午受ACC陳純琳之邀，參加電影包場欣賞會，仔細咀嚼片中的精華，也親自聆聽許芳宜對人生價值的剖析，印象深刻，在影片中，許芳宜不要命式的演出，已經讓人拍手喝采，她親躺冰棺的畫面，讓人點滴在心，體認到藝術家登峯峯造極的艱辛，以及以藝術發展的使命感。
這部電影還包含多項特色：
一、半自傳電影的新里程碑
許芳宜編排舞作的同時，攝影機即同步開始紀錄鋪展，導演再從舞蹈家編舞的舞作中，結合音樂、美術、場景、攝影、文學構思後，以電影的詩意語境，轉化為舞劇，而不受限於舞台。全片由導演與舞蹈家進行平行創作，像是支長達136分鐘的「雙人舞」。
這部電影，包含許芳宜的生活記實，以及帶有戲劇性的演員詮釋，影片中鏡頭拉回台灣宜蘭鄉間，她們全家人吃團圓飯，或者愛美母親挑喜宴新衣，呈現道地台灣人的生活方式。
為了表現許芳宜不愛讀書，只愛跳舞，以及鄉下人對於舞者的偏差印象，百般阻撓許芳宜以跳舞尋找未來。電影中演員扮演不同時期的許芳宜，以及她如何行動在父母不了解、也不支持下，得以堅持她的舞蹈夢想，融合具像寫實與超現實的風格，讓許芳宜逐夢的歷程，更鮮明，又具說服力。
同樣的，在許芳宜參加甄選比賽，或她在引導校園落實舞蹈教學、舞蹈成果發表，也兼具寫實與抽象，讓陳述的過程，更具張力。
二、再創作的典範
許芳宜不只是優秀舞者，更像她的老師瑪莎葛蘭姆一樣，是出色的編舞家，在電影中，幾齣純舞蹈的表演，不論肢體語言、舞者呈現方式，或者舞蹈背後的深意，都擲地有聲，值得作為研究範例。
有一幕，方型椅上獨舞，險峻絕美，讓人揑一把冷汗，自然木皮色的椅子，十分平凡，面積也不大，許芳宜上半身皮膚色薄衫，襯托著她洗衣板式的扁平上半身，下半身則裹著過度冗長，幾乎延伸到地上的大紅色包巾，有時像艶麗圓蓬裙，有時像刺眼的鬥牛布，挑釁味十足。許芳宜以精湛舞技，在椅子方圓上跳舞，柔軟細膩的肢體，扭動翻舞，險象環生，但險絕中，呈現出的絕美境界，讓人嘆為觀止。當天環繞現場，滿坐的專業人士，各個屏氣凝神、緊繃神經，只見許芳宜險中有安，絕中有美，舞閉掌聲如雷，坐穩她是瑪莎葛蘭姆再現的接班人地位。
又有一幕，是台灣民間故事改編的蛤仔精舞，特製鮮艶的蛤仔，舞者置於中間，蛤殻一張一合之間，通俗逗趣，是台灣鄉間學校，經常演出的民俗舞蹈。
不過，當代藝術的觀念加進去後，就讓舞蹈演出的呈現方式，截然不同。該劇是在水域中搭建舞台，與周邊環境相呼應，自然天成，美不勝收。舞者在水中央的舞台，舞臀弄姿，觀者的座位，也矗立在水域中，欣賞演出時，可以讓半截腳丫子，泡浸水中，新鮮有趣，讓人印象無比深刻。
這部電影的好看，除了是說許芳宜的人生故事，但更是舞蹈專業者，可以從中觀摩學習，作為教學、研究、舞台呈現的範例。
三、國際化與在地化的現身說法
追求國際化，是藝術工作者，共同的心願，尤其少數族裔或邊陲國家，總是揮舞雙手，大聲呐喊，「我、我、我⋯，我在這裡！」這是現實與人性使然，沒有什麼對不對，該不該。
但是倘若置身在世界的藝術發展軸心所在的紐約、倫敦的角度來看，除了宣揚軸心的主體性外，它需要的是紅花襯綠葉的效果，自己已經是盛開的大紅花，綠葉必然向外覓尋。在地性立即成為迷人的元素，所謂異國風情。
台灣民間繞著圓桌的團圓飯，冒著熱氣蒜白魷魚火鍋，滷豬腳、滿切的大拼盤、紅燒白鯧，絕對令人食指心動，累蕾齊開。這部電影，在上半場安拆了台灣宜蘭鄉下人的生活實景，深刻動人。這個迥異於歐美社會的場景，正是他們需要的異國情趣，扮演綠葉角色。
四、儀式性的虛擬實境極致
誠如瑪莎葛蘭姆名言：「一名舞者，要經歷兩次的死亡....」，這部電影，對於死亡，不管是抽象概念，還是具體死亡的儀式，都讓人毛骨悚然。
電影中，許芳宜創作了13支現代舞劇《長河》《高不勝寒》《躍上枝頭》《高牆》及《異鄉客》等，講述自己的舞蹈生涯，再用一場《喪禮》宣誓和自己的過去道別，迎戰未知的將來。
其中有許芳宜厚塗顏料、亳無血色的臉龐，骯髒的貼身舞衣，不要命的狂舞，很難讓人不與死亡連想。靜肅的許芳宜，彩妝之後，橫躺冰櫃，是對死亡的呼喚，令人不寒而慄。
一位國際天后舞者提及道別，又是什麼樣的心情與場景，舞群或在曠原、地道、廣場，獨舞、群舞、推擠掙扎，彷彿為崇高遠大的夢想、轟轟烈烈的大半生，以及五臟翻藤、百味雜陳的囂囂紛亂、糾結纏綿，冷酷現實，再作回眸。
參與這部電影，人才濟濟，除了許爸的陳竹昇、許媽的謝盈萱、明華園孫翠鳳也以《 雪狐 》劇照，嘎上一角。監製 侯孝賢 、導演編劇加攝影的姚宏易 、剪接指導 廖慶松 、美術指導 翁定洋、造型指導 陳季敏 、劇照師 蔡正泰、燈光指導 蕭鴻益、配樂指導 李哲藝、音樂協力 林強、聲音指導 杜篤之、混音指導 杜均堂、現場錄音 黃僩哲、執行監製 陳薇、製片統籌 陳伯全、副導演 侯甫嶽 、助理導演 蔡佩珊 等人，陣容堅強。
看完電影，在冗長的字幕，說明拍攝過程中，叼擾了許許多多的單位和個人，以及受到許許多多熱心人士，出錢出力出場地，情義相挺。靜坐在音樂襯托，布幕滾動的偌大電影席位間，再次見證許芳宜為藝術理想，奮鬥有成，看到舞蹈苗種，遍地發芽，可喜可賀，而電影圈，由侯孝賢帶出的電影專業團隊的開枝散葉，獲獎連連，輝光不絕。
藝術本來無國界，扮演崢嶸紅花的歐美藝術之都，其實是需要帶著異國風情的綠葉陪襯，不怕沒有被看到，只怕創意不足、舞藝不佳。成功成名，從來都不是天上掉下來的。
英國才子迭更斯早在許久以前就說，這是最黑暗的時代，也是最光明的時代。疫後重生的我們，面臨最茫然的時代，但未嘗不可是對藝術文明最飢渴的時代，蕞爾島國的台灣藝術界，伴隨挑戰的機會，就在眼前。
作者為典藏雜誌社社長
照片來源：作者提供。
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