【愛傳媒簡秀枝專欄】歷經5年的時尚服裝秀，文化部次長李連權化身為台灣時尚推手，跟著潮界感染年輕與時髦，慈眉善目，整個人年輕了起來。
擁有政治大學經濟研究所碩士的李連權次長，歷經過行政院新聞局、經濟部、財政部、文化部等多部門洗禮，他在跨領域間，駕輕就熟，學得一身的協調功夫，這個能量，放在時尚圈，立即發揮功效。
本（10）月14日的經典服裝秀，將由5位原住民國寶與5位時尚設計師同台較勁，原住民傳統美學扮演引領時尚風潮，讓外界瞭解原民之美，同時帶著碰撞過後的創意新風貌，進軍國際。
10月14日晚間，文化部長李永得就要親自出席開幕盛會，見證這項成果，並公開嘉冕5位國寶的高風亮節，仰俯都有韻味。
原住民本就是台灣土地上的主人，大約是50萬人口，含蓋16個部落族群，近年吸取山顛林野正氣，並海納百川，學得廣袤無垠的視野，尤其人才濟濟，在文化部近年的導引下，成為輔助台灣創意的正能量。
舉例來說，緣起於17、8世紀的原住民「十日繡法」，正是高端的傳統編織方法。日治時期，泰雅族新娘頭頂一的飾物，經典優雅，廣為吸睛。這個美麗印象，成為有心編織者發想學習，之後加以轉化、創造，成為現代原住民身上的錦織繡服。
由於噶瑪蘭族與賽德克族的特殊織法圖紋與工藝技術，已登錄為「原住民族傳統智慧創作」，獲得專用權之保護。日前，文化部為了尊重原住民智慧財產權，李連權次長代表文化部，與賽德克族議會代表吳永昌、花蓮噶瑪蘭族發展協會理事長潘朝成，共同簽署「傳統智慧創作權」授權契約，讓台灣服裝設計師有機會與原住民族人間國寶合作，轉譯原住民傳統智慧文化圖騰，登上國際時尚舞台。
文化部、文化資產局及原住民族委員會今年陸續合作辦理「台北時裝週SS23」、「潮台南時尚跨界」特展，推動5組原住民「重要傳統藝術暨文化資產保存者」，也就是符合文資法認證的所謂的「人間國寶」，與時尚設計師跨界合作，透過時裝轉譯原住民傳統技藝元素，設計出具有文化特性的時裝作品。
這也是文化部首度以取得「原住民傳統智慧創作權」的方式，接下發揚國寶工藝藝術成就的重任。原住民敬天、愛民、惜物、環保等智慧，永不過時，他們反思能力強，也富批判性，絕不會竭澤而漁。
文化部在推動設計界的跨域跨界、核心價值有二，一是時尚加文化；另一是，文青加市場概念。而引進前瞻性、實驗性、軀趨勢性，顛覆傳統，更是文化部近年陪伴設計界，大開大合的思維基礎。
10月14日當晚，5位原住民國寶大師會準備2套族服，加上設計師透過相互交流，碰撞出創意火花而設計的10套潮服，穿插展示，讓嶄新與老舊、經典與俗常、傳統與當代，直接對話，可望撐出一夜的璀燦，作為今年時尚服裝秀的禮獻。
目前文化科技的應用出神入化，目前透過原住民影像，轉化為16K的影片，會在設計服裝秀之夜播放，讓賓客分享高科技下，原住民的圖飾之美。
以文化滋養時尚，一直是李連權的策略，過去都是由設計師苦心覓尋藝術家，作為合作對象，例如，常玉的圖飾被設計成衣物，帶到紐約時裝週，帶給現場驚艷，現在由文化部推動、撮合，很快時尚設計師可能與歌仔戲名團合作，傳統歌仔戲的元素，成為設計師的創意發想的橋樑，而嶄新的當代藝術新歌仔戲服，為歌仔戲團換新裝，就水到渠成，未來展望樂觀。
回首前塵，李連權推動時尚服飾秀，歷經3階段，首先在去年台北藝博會期間，6位藝術家與6位設計師攜手合作，類似江賢二、吳東龍的畫作，被詮釋得亮麗動人，留下深刻話題與印象，而在101推出的沈浸式藝術表演，也深受肯定。
按著，今年3月間，台南南鯤鯓的傳統工藝、表演藝術與視覺藝術，共台獻藝，也有極高的評價。
未來活力充沛、創思泉湧的台灣女性藝術家，正摩拳擦掌，引導設計界，以當代藝術家的專業當代性、寬廣視野、對前瞻性的創意，都能讓視覺藝術界與設計界，聯手發揮潛能，這個成果，非常值得期待。
臺北時裝週從2018年舉辦，今年已進入第5年，雖然去年起全球因疫情而時尚消費銳減，但本土設計師在臺北時裝週的加持下，於國內市場仍大有斬獲，文化部次長李連權表示，國內市場的成長，對於設計師進軍國際，其實具有極為重大的意義。
文化部自2018年開始舉辦臺北時裝週，已邁入第4年。從2017年初，文化部開始詢諮產業工作者，搜集調查國內外時尚產業資料，到李連權次長開始積極走訪產業不同單位、協會，協調各部會及業界進行整合，之後，文化部順利於2018年，推出為期5年3階段的《時尚跨界整合旗艦計畫》，正式開辦「2018臺北時裝週SS19」至今，臺北時裝週已成為時尚界的年度大事，尤其原民界五大國寶，自有一番風采，讓各界極高度期待！
作者為典藏雜誌社社長
照片來源：台北時裝周官網截圖。
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