【愛傳媒簡秀枝專欄】如果皮蛋豆腐建築師雷姆·庫哈斯擔綱設計的台北表藝中心，刻意規劃一條直通屋頂的參觀路線，作為民眾免費遊走劇場的「革命」視角。
那麼嚴俊傑也以單純鋼琴家，扮演螳臂檔車的「革命」推動者角色，刺激音樂同儕與樂友，把演出與賞樂方式作升級。
今後面對古典音樂，不是只有附會風雅，而是要靜心養氣、做足功課、練好體力、學會聚焦，用耳朵聽，用眼睛看，更要用大腦思考，最後用心感受，以凝融出最終的感動。
一、糾結情感需要用心爬梳 幽微人性埋音符 輝光恆現
燃燒的苦難、寂寥的秋意，只有琴鍵知道，許多難以言說的情感，化作琴音，千古傳唱。台灣中生代鋼琴家嚴俊傑（Chun-Chieh Yen；1983-），爬梳古今軼聞，為多情音樂人，共掬辛酸淚。
6月4日是六四天安門紀念日，嚴俊傑避開自由廣場的政治集會，和忠實樂友在國家音樂廳，開起鋼琴馬拉松音樂會，早、午、晚「一日三情」，深刻雋永，讓人咀嚼沈思再三。
學成歸國後，在台灣任教已逾10年的嚴俊傑，在面對浩瀚無垠的古典音樂世界，古今中外大師雲集，如何在藝術的大洪流，找到一塊可以精耕細掘的隅角，回應他的教學、演奏、升等、國際連結。
接近12小時的鋼琴馬拉松賽中，展現技巧、組織、體力、意志力，令人刮目相看，更重要的是，他深化了音樂信仰，以及當下音樂表演者與欣賞者，面對日新月異的賞析環境，如何跨出不一樣走伐。
身為台灣音樂教育界的生力軍之星，10年杏壇生涯，他希望用前瞻性的方法，引導未來教學，以身作則，帶領學生用腦袋思考、用情感彈琴，賦予音符生命，附加靈魂，不只是為彈而彈。
近幾年台灣藝文風氣大開，古典音樂的賞樂人口大幅增長中。如果來自國際OMA建築團隊的荷蘭建築師雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas，1944-），擔綱設計的台北表藝中心（俗稱皮蛋豆腐），刻意規劃一條直通屋頂的參觀路線，作為民眾免費遊走劇場的革命視角。
那麼嚴俊傑也以單純鋼琴家，扮演螳臂檔車的革命推動者角色，刺激音樂同儕與樂友，把演出與賞樂方式作升級。今後面對古典音樂，不是只有附會風雅，而是要靜心養氣、做足功課、練好體力、學會聚焦，用耳朵聽，用眼睛看，更要用大腦思考，最後用心感受，以凝融出最終的感動。
嚴俊傑雖非台灣音樂馬拉松式演出的第一人，但他5年來一次，挑戰自己，加速催生台灣賞樂深度化與優質化，功不可沒。
早在2016年，嚴俊傑就曾在國家音樂廳小廳，舉行過「一日三饗」系列音樂會，當時也是以早、午、晚的三個時段，分別演出貝多芬、蕭邦與拉赫瑪尼諾夫等重磅音樂家作品，倍受好評，當時小廳滿座，一票難求。這回他以更成熟的情感視角，深度切入最幽微的情感世界，展現了他獨特的內涵挖掘與理解功力。
古往今來，名人世界的師生情、愛情以及友情，傳誦多元，古典音樂世界也不例外，嚴俊傑非常用心，從浩瀚的名家譜系與曲目中，抽絲剝繭，串接出別緻生動、高潮迭起的音樂馬拉松，從上午10:30、下午2:30到晚間7:30，三場音樂會前後相扣，鞭辟入裡，令人打從心底歡呼讚嘆。
我從早上10:00抵達國家音樂廳，直到晚上9:40才走出音樂廳大門，感謝嚴媽媽張繡華女士的巧心安排，可口飯團、新鮮三明治，搭配春水堂的熱茶飲，整整11個小時餘，可以足不出戶，在國際音樂廳度過充實而感動的一天。
兩廳院董事長高志尚在週末假期，也出席音樂會，不少樂友遠從高雄、台中、新竹，北上追星，認真的兩廳院董事長與忠實樂友，都是支持台灣藝術向前行最珍貴動能所在。
二、一女繫兩大音樂才子 克拉拉是音樂史上最佳女主角
嚴俊傑在這場馬拉松音樂會中，引用7位音樂大師的8套作品，從古典時期，跨越了浪漫年代，串連當代詮釋技法與理解方式，呈現出嶄新內涵與高潮。
而一整天的音樂會中，藏身在愛情篇裡的克拉拉（Clara ，1819-1896），可說是全場的靈魂焦點，她的一生，極苦至悲，精彩絕倫。總結來說，她的痛、她的苦、她的掙扎、她的信仰，酣暢淋漓，成為亙古經典。
為什麼她是主角！？提起克拉拉，她曾被量身打造為莫札特之後的鋼琴女神童。她父親為佛列德‧維克（Friedrich Wieck，1785-1873），是萊比錫有名的音樂老師，母親瑪麗·安娜則是萊比錫著名的演唱家，每星期固定在布商大廈表演獨唱，父母各有來頭，克拉拉擁有很好的藝術啓蒙，但母親後來有了外遇，離婚後改嫁。5歳的克拉拉跟著父親，過起單親家庭生活，9歲時父親再娶。
佛列德‧維克是超級音樂師兼琴商，克拉拉從小便在父親嚴格訓練，卓然有成，12歲便能獨當一面，在布商大廈以「音樂神童」之姿，公開演奏，揚名於音樂界。
挪威作曲家愛德華·葛利格（Edvard Grieg，1843-1907），稱克拉拉是「最深情和著名的鋼琴家之一。」
當舒曼從家鄉茨維考到萊比錫大學念法律系，課餘時間跟佛列德‧維克學鋼琴，佛列德‧維克家有9歲女兒克拉拉，在父親精心培養下，鋼琴彈得很出色。小女孩情感早慧，一遇舒曼，非常投緣，愛慕情愫，油然而生，從此舒曼與克拉拉，結下了不解之緣。
兩年以後，舒曼母親，不再堅持他非學習法律不可，舒曼全心投入音樂，更住進佛列德‧維克家，更專注於鋼琴演奏。佛列德‧維克對舒曼視為己出。
舒曼與克拉拉，近水樓台，他們除了在鋼琴上四手聯彈，還做音樂遊戲，一起讀書、郊遊，舒曼勤學作曲，每寫出新鋼琴小品，就由克拉拉試奏。
「…克拉拉是當時的才女作曲家跟鋼琴家，她的感情世界有多早熟，她和舒曼之間，就像才上國二的克拉拉，認識了碩一的舒曼，就以飛蛾撲火，如膠似漆。後來，小她14歲的布拉姆斯出現，把她當女神，終身愛戀，至死不渝……」嚴俊傑妙喻。
克拉拉9歲就填詞作曲送舒曼，同樣舒曼也是才華洋溢，創作了《童年即景》，一部很私人化的早期作品，正是他寫給熱戀中的克拉拉，一部精彩的音樂情書。
當佛列德·維克發展克拉拉與舒曼之間的愛情，勃然大怒，禁止女兒與舒曼有學習之外的任何感情，他要女兒專心，成為偉大鋼琴家。
舒曼個性極端，求好心切，為了讓第4指變得有力量，自己發明一種輔助機械，結果用力過猛，讓手指成為永久傷害，不再能彈琴，他只好往作曲方向邁進，在當時作曲家是個很沒有保障的職業，更何況是位手殘了，不再能彈琴的陽春作曲家。
佛列德‧維克帶著克拉拉離開萊比錫，一則加速鋪陳克拉拉的鋼琴家地住，另外就是要阻擋克拉拉和舒曼在一起，不但不准會面、通信，甚至不准克拉拉彈舒曼寫的曲子。
有次克拉拉在德勒斯登演出，舒曼偷偷跑去與她幽會，佛列德‧維克知道後怒不可遏，掦言他們要是再敢見面，就要用手槍幹掉舒曼。
該事件，在當時的音樂界，幾乎成了一樁醜聞，因為當時歐洲已經歷過啓蒙運動，社會瀰漫著自由與開放，粗暴干涉年輕人愛情，會被認為是極不道德。
當佛列德‧維克帶克拉拉到巴黎演出時，蕭邦率先挺身表達不滿，佛列德‧維克的好友李斯特，更宣布與絕交手段，進行抗議，在萊比錫的孟德爾頌，則直接向舒曼表示同情心意。
克拉拉註定為愛走天涯，1835年她無視佛列德‧維克的威脅，在孟德爾頌和蕭邦面前，彈奏舒曼曲子。1836年，她逃到父親視野，到德勒斯登攻讀音樂理論和聲樂。
舒曼回憶與克拉拉共處的快樂時光，寫下了幾十首鋼琴小品，那是很私人化作品，舒曼把它寄給遠方的克拉拉，提醒她不要把愛人遺忘。
對佛列德‧維克來說，強烈反對克拉拉與舒曼的婚事，因為他用心良苦，把克拉拉以天才鋼琴家之名，推上音樂舞台，期待她功成名就，得到全歐洲人的讚賞，舒曼的出現，阻礙了他的計劃，因此堅決排斥。更何況在他是舒曼老師，深知舒曼是個內向、愛幻想、神經衰弱，又缺乏謀生技能，不配當他女婿。
最後，舒曼為了要和克拉拉結婚，不惜與準岳父對簿公堂。依據當時薩克森王國民法規定，20歲以下為未成年，21歲才是成年人，當時克拉拉不滿21歲，必定要得到父親佛列德‧維克同意，然而佛列德‧維克對舒曼恨之入骨。
小倆口在1839年7月16日向佛列德‧維克正式提出婚姻許可訴訟，1840年1月4日一審判決，駁回佛列德‧維克主張，發給舒曼與克拉拉結婚許可。
佛列德‧維克不服再上訴，二審依然同意一審法院判決，克拉拉、舒曼如願在1840年9月12日舉行婚禮，為了愛情，如此大費周章，其實法院判決的婚姻許可，只比克拉拉滿21歲提早了一天而已。
當克拉拉在21歲嫁給30歲的舒曼，婚後生活有甘有苦，初期甜蜜，但越來越辛苦。克拉拉在16年之間，生了8個孩子，還要照顧患病丈夫，再加上食指浩繁，經濟困難，1844年不得不再重新開始在俄國聖彼得堡巡迴演奏，以維持家計。那時候舒曼因為精疾病，幾乎無法工作，於是他們全家搬到萊茵河畔的杜塞道夫，精簡開支。
舒曼雖然生病，但愛才惜才，不久，20歲的布拉姆斯，在小提琴家姚阿信的引荐下，登門求教，舒曼不但收留他，幫他寫評論、作推廣，還同意他入住。3人深厚的友誼，從此紮根，但也預鋪三角戀關係。
舒曼在布拉姆斯名不見經傳時，就力捧布拉姆斯是「貝多芬再世」，布拉姆斯果然也不負舒曼期望，成為浪漫樂派的巨星。布拉姆斯非常敬重舒曼夫婦，視為音樂知音，他一有新作完成，就會先請克拉拉批評指教，直到晚年。
克拉拉37歲時舒曼逝世，期間也經歷孩子生病和死亡，都是靠著布拉姆斯相依相持度過難關。舒曼死後，克拉拉努力弘揚舒曼音樂，從布商大廈演奏會開始，周遊列國。
1878年以後，她在法蘭克福音樂學院教授鋼琴，當年10月舉行音樂生涯的50週年紀念演奏會。76歲克拉拉因腦中風去世。布拉姆斯晚年也罹癌，在克拉拉過世翌年（1897）年4月3日過世，享壽63歲，彷彿繼續追隨克拉拉上天堂腳步。
布拉姆斯對克拉拉一往情深，在舒曼過世後，他們惺惺相惜，走過了超過30年的歲月。克拉克寫給布拉姆斯的信上說：「只有你，真正能懂我的痛。」
布拉姆斯對克拉拉的仰慕，從尊敬的師母，到音樂女神，到心怡情侶，從年輕到老，有始有終。
21歲時的布拉姆斯，曾在信中描述他對35歲的克拉拉的情感，說，「…我相信沒有任何比我愛她，更能讓我顧慮，我在她的魔咒之下，好幾次必須克制著自己，雙臂環繞著她時。我不知道，但這一切，就是這麼的自然，我想她應該也不會誤解。」
布拉姆斯 59歲時，克拉拉已經73歲，但他的愛慕之情依舊，他曾心碎地自我表白：「一個可憐的外人，在今天我必須告訴妳，幾十年來，一直惦記著妳，不論從前或今天，我打從心底深處，祝福妳，長壽、美好，並給妳滿滿的愛！」
布拉姆斯始終認為，克拉拉是他世界的全部。「沒有了妳，我無法獨活，妳就是我的靈魂，如果有一天，靈魂消失了，那我的肉體也將逐漸凋零！」一語成讖，克拉拉比布拉姆斯早逝了一年，布拉姆斯如他自己的預言，繼續到極樂世界，追隨他的繆斯女神。
總結來說，布拉姆斯20歲到了舒曼家，那時候舒曼43歲，但健康已走下坡，神智時好時壞。隨後舒曼跳河自殺，住進精神療養院，1856年舒曼以46歲的英年過世。布拉姆斯等於成了舒曼家唯一的男人，身兼孩子們保母、家教，克拉拉的精神與生活伴侶，協助克拉拉照8個孤兒。特別是老八費利克斯（Felix），接生、取名、20歲夭亡送終，布拉姆斯比舒曼更像父親，貼心陪伴克拉拉，迎接歲月中的日升月落，面對生活上的陰晴圓缺，尤其周遭的生老病死，他們心手相連。淒美動人的愛情故事，被他們悄然填入音符裡，在樂句迂迴曲折間，熠熠生輝，任著後人推敲探索，也感嘆落淚。
三、天才來自小康家庭 嚴俊傑喜迎音樂革命
現年38歲的嚴俊傑，十足型男，在音樂舞台上，外翻白襯衫，合身黑套裝、白色三角領巾，挑染過髮絲，帥氣挺拔，眼神堅定。從初春到立夏，從高雄、台中、屏東，再在台北，嚴俊傑架設馬拉松音樂會，備極艱辛。
「一日三情」系列音樂會，走過台中歌劇院、高雄衞武營與屏東音樂廳，最後一站回到台北國家音樂廳，面對35年歷史、2022個席位，嚴俊傑有著傑出音樂人傳承上的榮耀、喜悅與責任。
嚴俊傑曾分享他舉辦兩趟馬拉松音樂會的初衷：「一日三情」對他而言，除了期望能再次挑戰自我，這些年來，經由各種不同的歷練，雲遊古今中外的音樂家的內心世界，引發他更多的好奇與共鳴，他發現「情」字，是最深邃的悲喜淵藪，也是藝術創作的核心，更是人與人之間重要的紐帶與鏈結。
經由古典音樂會，除了提供音樂欣賞機會之外，希望藉由「一日三情」，讓觀眾在面對自己人生中的各種際遇，在類似的感同身受中，引發不同的啟發、審視與省思。
尤其這趟演出，都是新組曲目，嚴俊傑求好心切，力作突破。他在舞台上，不只彈鋼琴，也為愛朗讀，詠誦著作曲大師們當年情書，在時光隧道上，讓樂迷回到從前，感受樂曲背後的弦外之音。
嚴俊傑說，他最初童心大起，最想辦場一整天的音樂園遊會，因為巧逢端午連假，可以讓親子共遊，大家一起來賣友情粽、愛情粽，跟誠實豆沙粽，怎奈疫情未歇，許多構想只好作罷，空留計劃在腦海中。
為了讓音樂會有趣，也犒勞佛心樂友，嚴俊傑還是準備了音樂會目錄、情書卡片、紀念小品、讓樂曲背景，更被了解，音樂會更被記憶收藏，罘累積更多共鳴。
嚴俊傑於1983年，出生台北小康之家。父親嚴忠，是知名大陸工程公司的專業工程師，自謙不懂古典音樂，因此更放手讓兒子在他搆不到的藝術領域，展翅飛翔，但嚴忠愛唱歌，擁有上好歌喉，從小給了嚴俊傑「如歌」的聽力啓蒙，而歌唱性正是古典音樂裡，最觸動人心、引發共鳴的捷徑所在。
媽媽張繡華，曾在紙業公司任職，親切和藹，相夫愛子，一直是嚴家男人背後最堅實的守護力量，對於獨子嚴俊傑，是她最最滿意的投資成果。
當嚴俊傑在學齡前，展現了過人音感與慧黠天份，夫妻倆傾注全部心血，希望栽培嚴俊傑走向他喜歡的音樂世界。望子成龍的嚴爸嚴媽，特別低調，只以信任陪伴嚴俊傑過關斬將與登峯造極，默默支持，而不干預，在音樂圈傳為佳話。
嚴俊傑從小伶俐乖巧，刻苦耐勞，喜歡彈琴，會會主動練習，獲獎無數，深受師長喜愛，一路受惠名師調教，更遠赴德國深造。是他選擇冷澀古典音樂之路，還是古典音樂選擇他，迄今成謎，嚴俊傑自己也覺得無比神奇。
可喜可賀的是，嚴俊傑的音樂之路，不但完整而且紥實。他接觸音樂，從無心插柳下開始，進幼兒園後，開始學習各項才藝，參加過幼兒律動班、音樂兒童班、圍棋社、美術班、鋼琴個別課、國語日報作文班與科學班等。
5歲多的嚴俊傑，由陳香如老師帶領、第一次接觸鋼琴，7歲參加由民生報舉辦的「琴棋書畫比賽」獲得第二名，是嚴俊傑首度登台彈奏鋼琴。
之後，嚴俊傑受教於甫自美國學成歸國的陳美富教授，更在其推薦下，自小學六年級起，開始拜師魏樂富教授（Prof. Dr. Rolf-Peter Wille），正式接觸德國式鋼琴教學與訓練。
1994年就讀師大附中國中部音樂班期間，在鋼琴家葉綠娜推薦下，報名且入圍1997年「第三屆柴可夫斯基國際靑少年音樂大賽」，抵達俄羅斯後，先順道於賽前參加為期二週的莫斯科音樂學院舉辦的音樂營，嚴俊傑很誠心把備賽曲目就教於Lev Naumov、Vera Gornostayeva、Naum Shtarkman、Andrei Diev等教授，獲得許多指導。
等到9月4日聖彼得堡國立Capella音樂廳舉行鋼琴賽，嚴俊傑已經調釋出很好的比賽狀況，鋼琴總決賽時，他以普羅高菲夫《第一號鋼琴協奏曲》，榮獲第三名，創下台灣鋼琴學生的歷史紀錄。
之後，嚴俊傑進入德國漢諾威音樂院，隨柴科夫斯基大賽金牌得主弗拉基米爾·克拉伊涅夫鋼琴家（Vladimir Keainev, 1944 -2011），大師地位崇高，嚴格出了名，他的學生都是國際比賽獲奬的高徒，嚴俊傑很幸運，跟著弗拉基米爾·克拉伊涅夫學習時間長達10年餘，深受的啓發與影響，至深且廣，弗拉基米爾·克拉伊涅夫教導他的，不是如何彈鋼琴，而且如何思考音樂，如何聆聽音樂，在傾聽中吸收別人強項，修正自己的不足。
嚴俊傑曾描述，跟著弗拉基米爾·克拉伊涅夫上課，一彈就是50多分鐘，上課就像置身在比賽現場，他一彈完，老師就會比出阿拉伯數字，告訴他過程中出現的錯誤。「如果他比出5，意味著你已5次錯音，早已被出局了」。所以嚴俊傑每回上弗拉基米爾·克拉伊涅夫的課，一定聚精會神，上課前全力作準備，戰戰兢兢，每次都希望呈現自己學習過程中的最好，這樣的10年訓練，功夫積累深厚，讓嚴俊傑受益良多。可惜弗拉基米爾·克拉伊涅夫只活67歲，在愚人節出生，4月29日過世，嚴俊傑今年4月3日在台中國家歌劇院演出時，特別提及弗拉基米爾·克拉伊涅夫，更把該場演出，敬獻給恩師，以茲紀念。
對嚴俊傑而言，一頁樂譜，會像一顆種子在身體中成長，吃下它後，用心智豢養，它會隨時間，慢慢長出不同的模樣。耳朵也是有度數，近聽遠聽完全不一樣。而彈琴時，身體、心靈、理智，缺一不可，孰先孰後後，耐人尋味嚴俊傑學習腳步從不間斷，就算他已取得德國漢諾威音樂院等同博士學位的文憑，2007年美國洛杉磯柯爾本音樂院（Colburn School）給他全額獎學金時，24歲的他，還是飛奔美國，繼續向名師約翰·佩里（John Perry,1954）學習。約翰·佩里是國際鋼琴界叱咜風雲的名人，有他調教，如虎添翼，彷彿為嚴俊傑在完成歐陸系統教育之後，補足了美式系統，讓學習更完整，音樂人脈搭建也更見國際化。
綜合來看，嚴俊傑從台北市復興國小、敦化國小音樂班、師大附中音樂班108班，然後到德國漢諾威音樂院先修班就讀，逐漸融入德國音樂教育體系，包括漢諾威蘇菲高中、漢諾威音樂院音樂教育與音樂演奏雙文憑（等同雙碩士）、漢諾威音樂院最高演奏家文憑（等同博士），最後再到美國洛杉磯柯爾本音樂院，取得演奏家文憑。
他一路孜矻耕耘，透過演出機會，磨練自己，音樂明星之路，走得特別緩慢，但一步一腳印，把基本功，練得紥紥實實的，堪作同儕表率。
學成歸國後，嚴俊傑選擇演奏與教學，齊頭並進，目前他任教於國立臺灣師範大學，已經培育多位優秀學子，在國際比賽榮獲佳績，是很搶手的音樂名師。同時，嚴俊傑擔任國際音樂交流重要角色，為深化台灣古典音樂發展，串連國際，勇猛向前。
隨著年歲增長，嚴俊傑對音樂家的接觸更寛廣，曲目選擇非常多元，在閲讀許多音樂家傳記，研究私密資料與曲目之後，他對古今音樂才子佳人的遭遇，情感的解讀，更為徹底。「一日三情」馬拉松音樂會，就是嚴俊傑想用洗練精準的音符，以琴韻說故事，告訴天下人，究竟世間情為何物，為什麼會教人生死相許。
作者為典藏雜誌社社長
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