【愛傳媒簡秀枝專欄】一、緣起情聚一拍即合
續緣報恩，可以成為台灣歌仔戲轉型蛻變、邁向國際的契機。
林曼麗董事長早在25年前引荐日本當代藝術家柳美和（Miwa Yanagi，1967），來台參加「第一屆台北國際雙年展」，留下善緣；18年前以國藝會董事長身份，協助扶持台灣歌仔戲劇團，調整體質，重現生機，奠定重生基礎。
當這兩股力量滙流，有了化學變化。2020日本奧運會的籌辦，台灣朝野成立「Taiwan Now 」，專責推動台日藝文祝賀交流，醖釀了跨國、跨域、跨界的共創合製節目，扮演操盤手的現任國藝會董事長林曼麗，馬上聯想到柳美和與台灣歌仔戲劇團，她異想天開，邀請柳美和擔任導演，為台灣歌仔戲導一齣戲，作為台日外交禮現，在日本2020年奧運會期間，赴日本演出，表達台日友誼以及具體合作成果。
怎奈疫情蔓延阻隔，奧運會後延到2021年，在邊防疫情管控措施之下，龐大歌仔戲劇團無法順利出國，一度胎屍腹中，但雙邊團隊意志堅強，不願打退堂鼓，於是歷經千辛萬苦，縮小人員往返規模，改由視訊、線上交流補強，硬是完成了《阿婆蘭》藝術劇，寫下台日跨國共創合製新篇章。
12月25日在高雄衛武營戶外廣場首演，透過公視直播，海內外共享成果，佳評如潮，不但成為台灣傳統歌仔戲與時俱進新面貌，也是國際文化外交新模式，倍受各界期待。
已故學者胡適曾說：『種種從前，都成今我。 莫更思量更莫哀，從今後要怎麼收穫，先怎麼栽 ！』」。
「要怎麼收穫怎麼栽」成為林曼麗25年前的緣起，18年的義助，預鋪了今天的合作機會，果然，功不唐捐。
二、阿婆蘭代代歌未央
如蝶翩翩離故鄉，悲歡聚散本無常，漂洋過海世界上，蘭花代代歌未央。島嶼幽境深山中，身穿白綢聞清香，悠悠古調隨風送，花開踏雲一重重。
這是《阿婆蘭》世界首演，留下的主題詞曲，優美動聽，透過歌仔戲，音韻傳誦，餘音繞樑，令人回味無窮，為台灣歌仔戲踩出新步伐。
不再是忠孝節義的傳統老調，也不是卿卿我我的情愛哭腔，歌仔戲可以關心環境保育，可以探尋生態平衡，更可以為短視近利的奸商行止，進行反省撻伐，讓傳統歌謠戲曲，與時俱進，蛻變轉型，不但成為大家朗朗上口的新流行，同時也成為國際矚目焦點，12月25日傍晚，高雄衞武營戶外廣場，迎來Taiwan NOW壓軸好戲《阿婆蘭》首演，日籍當代藝術家柳美和，聯手南台灣歌仔戲三大團「秀琴歌劇團」、「春美歌劇團」、「明華園天字戲團」，擔綱演出，邀請來歌仔戲唱詞及劇本編撰王友輝、作曲周以謙、配樂朱雲嵩、服裝設計靳萍萍，以及編舞蔡博丞等，共同以台灣特有的阿婆蘭（Phalaenopsis aphrodite）為題，串接著台灣歌仔戲與原生白蝴蝶蘭的遞嬗更迭，自然生態、人性輝光交織，感人肺腑。
台日合製共創的節目，為Taiwan Now活動，留下漂亮句點，更為台灣藝術發展、文化外交，開啓無限可能性。
值此年末歲尾，飽受疫情困擾的2021年，又在台灣光復節的紀念懷舊聲中，阿婆蘭能順利開演，集跨國、跨域、跨界的專業美學與菁英意志力於一身，有如神跡，再次留下「天佑台灣」的明證，公視現場轉播，無遠弗屆，留下精彩紀錄，成為疫情中最難能可貴的國際佳話。
三、女神聚合天佑台灣
導演柳美如以「Aphrodite」作為 《阿婆蘭》的英文譯名，這個字，又叫「阿芙蘿黛蒂」，是希臘神話的眾女神中，是奧林匹斯十二主神的一柱，她是代表愛情、美麗與性愛的女神。
在羅馬神話中，與阿芙蘿黛蒂相對應的是維納斯（Venus），但她與維納斯不同的是，阿芙蘿黛蒂不只是性愛女神，她也是司管人間一切情誼的女神。
在台灣文化協會百年紀念的展覽上，黃土水入選東京帝展的《甘露水》，重見天日，莊嚴神聖，慈悲和藹的樣子，有如台灣宗教裡的媽祖或觀音，「女神」級的地位，倍受肯定。
原來，2021年的台灣，是女神聚集的年代，受到最多的加持、疪護與祝福，危機，果然也是轉機。《阿婆蘭》規劃伊始，是在東京火車站前的廣場，現場表演，但疫情持續，進出機場，都有嚴格的隔離檢疫措施，人員來去受阻。
疫情是危機，但彷佛也成為轉機，就是因為人員進出不易，大家拼命朝網路、視訊發展，表演團隊赴東京不成，改為台灣在地表演，線上同步分享，而跨國、跨域、跨界的合作共製原則不變，因此激盪出更多的創意思維與作法。
四、雨來雨去神乎奇技
《阿婆蘭》，是一場別開生面的戶外劇場，在策劃組織、燈光收音、表演調度上，非常艱辛複雜，其中，最擔心的就是天下雨。
這場表演，原本要在東京奥運會期間配合演出，因為疫情影響，幾乎已經難產，但是所有演出團隊，都不願意放棄，因此，一路過關斬將，最後連戶外演出場地的安排，也是在衞武營藝術總監簡文彬，出面力挺，硬是從密密實實的行程中，擠出一天檔期，才得上演衛武營戶外廣場，成為衞武營2018年開張以來的首例。
有了場地，林曼麗憂喜交疊，喜的是，該座曾被英國衛報讚譽為「有著史詩般場景的地表最強藝文中心」，偌大廣場，排演起來，浩大威武，但也憂心天候，戶外觀眾席，遇雨必然成災。
早在開演前的許多日子𥚃，她偷偷地發願茹素，虔誠祈求天公作美，給Taiwan Now一個陽光句點。
12月24日彩排的時候，天氣很好，冬陽高照，一切順利。關鍵的25日，一早高雄就飄起霏霏細雨，嚇壞工作小組，林曼麗對著天空，念念有詞，隨後放晴。
到了晚間開演前，竟然又有一兩滴毛毛雨飄下來，大家心情簡直揪結一團，全場演員和觀眾，無不在心底集氣默禱，希望雨滴不要再繼續飄了，果然，上天善意回應，才一下子，雨滴打住，烏雲也隨之飄走。
90分鐘的首演，在忐忑中度過，還好一切順利，透過公共電視直播，實體網路同步，海內外歌仔戲迷與現場觀眾，共同欣賞。然而，非常戲劇化的結果，演出一結束，演員謝完幕，雨滴就像落了線的珍珠，大珠小珠落玉盤，噼噼啪啪下了起來，驚險又神奇。
當林曼麗董事長和簡文彬總監，陪著李永得部長，去後台感謝演員時，天王們說，歌仔戲圈有個傳統說法，如果演出之後下雨，是吉兆，表示老天滿意，也感動，喜極而泣。
大家聽了，化驚為喜，嘰喳雀悅，討論了起來，大家不約而同謝天敬神，表達十足的感恩心情。
柳美和到台灣參加「第一屆台北國際藝術雙年展」，從此就愛上台灣，她參加媽祖遶境、到蘭嶼考察在地植物、進而對台灣原生種「阿婆蘭」結下不解之緣，以2018年在高美館「靜河流深」開幕展中，柳美和作品「花獻計畫：尋找阿婆蘭」，這回巨獻《阿婆蘭》跨國共創合製歌仔戲戶外表演，回饋她所摯愛的台灣。
五、回歸野台？出國巡演？
《阿婆蘭》是Taiwan Now 的壓軸高潮，為風起雲湧 的2021年台灣文化藝術年，留下美麗完結篇。眼前的結束，意味著另一個嶄新開始，各界無不殷切期盼。
如果說《阿婆蘭》是成功案例，關鍵因素，在於找到對的人，說對的故事，故事真誠，打動人心。這些對的人，兼具專業與熱情，永不放棄。對的故事，是真實遭遇，歷經田調，找出人性在其中的幽微弱點。
具備對生態關懷、人性探索，又有傳說典故，饒富文化深度，再加上歌仔戲獨特音韻曲式，閩南語發音，憨淳動人。《阿婆蘭》成為地方戲曲蛻變轉型典範，下一步該怎麼走？
有人主張，趁勝追擊，趕快點頭接受國外邀約，出國巡演，繼續扮演台灣文化外交尖兵，落實「在地化即國際化」，讓台灣走出去，台灣歌仔戲被看到。
許多人會拿台灣歌仔戲和日本的歌舞伎等作比較，日本歌舞伎偏重在技術面的出神入化，年年以技藝相傳，反觀台灣歌仔戲承載許多地方文化。例如，一些不識字的歌仔戲演員，他們經由其他人唱給他們聽、來背劇本唱詞的。
身為演員，他們本身生活歷練，加上藝能力量，將故事演出、流傳下來。這樣的民間藝能，在台灣鄕間發揮很大作用，尤其她們背後的粉絲團，形塑出的地方推移湧動力量，非常可貴。
這樣的台日交流，對日本在地的歌舞伎，也會是刺激、啓蒙，有助於她們日後的方向洞整。
站在台灣土地的立場來看，歌仔戲來民間，最好先回到廟埕，回歸鄉里，《阿婆蘭》必須廣泛傳唱，落地生根，讓歌仔戲迷耳熟能詳，才能成為雅俗共賞的新經典。
身為催生者，又是台灣藝術文化升級的忠實園丁，林曼麗董事長保留所有可能性，樂見有機成長。
六、柳美和深刻台灣情
提起柳美和，台灣藝術界與收藏界都不陌生。去年非畫廊舉辦「桃樹春秋-柳美和個展」時，那是她在台灣私人畫廊，所作的第一次個展，作品銷售一空。
當時的展出作品，包括2016年創作的《女神與男神在桃樹下別離》的攝影作品，及2018年創作的錄像作品《擲桃》。
作品尺幅巨大，令人有若置身於桃樹園的夢境一般。她以垂掛累累桃子的桃樹為主題，不同品種、結實飽滿的桃樹，每一顆桃子看起來都飽滿多汁，令人垂涎。
栁美和自2016年開始，前往福島的桃樹園拍攝作品。老式的8×10相機以及黑夜中的手電筒的照明，拍出另類詭異的靜謐。表面上，她拍的是桃子桃樹，桃子，鮮美圓潤，喻意著生命的無限美好。但反應的是背後那股令人毛骨悚然的詭異與靜謐，更深層次，其實是人性幽微變調的寫照，發人深省。
例如，《女神與男神在桃樹下別離》，正是栁美和重拾相機創作的第一套作品，主題源自日本建國神話：男神伊邪那崎與女神伊邪那美的故事。
《擲桃》以丟桃子的雜耍戲法，隱喻了男神對女神的無情與嫌棄，而引起女神和男神，分離的悲劇，導致世界一分為二：光明與黑暗、人間與地獄。
再者，自從2011年福島核災後，福島的桃子價格便衰退了一半，即使經過科學的檢測，顯示桃子並無幅射污染，但人們根深柢固的觀念，已讓福島的桃子走向悲劇的宿命。
栁美和一向以她縝密的思慮、敏銳的觀察，細膩地表達了她對生命本質的觀看。雖然姓選擇以植物為拍攝對象，但關心的終究是人、是人性。不論是核災，還是對性別的歧視，一切都是人，都是人性所導致的結果。
栁美和不斷以她的創作，隱喻、暗示著：在歷史的洪流中，人類在生、老、病、死中掙扎，人性的冥頑，未能學習並記取教訓，重複著薛西弗斯（Sisyphus）式的徒勞無功。
七、基因破壞白蘭無魂
出生於日本神戶的藝術家栁美和，畢業於京都藝術大學。90年代以一系列彩色攝影作品《電梯女郎》廣受藝術界矚目。並於1998年受策展人南條史生的邀請，參加了臺北市立美術館主辦的第一屆台北國際雙年展。
2006年她在台北當代館的展覽。2014年初，由於橫濱三年展《日輪之翼》劇作的舞台車展示計畫，柳美和需要打造一部實體舞台車，希望沈昭良能提供資訊和協助。
於是，沈昭良帶著她和策展人林壽美，走訪了中南部幾處廟會的演出現場，以及工廠，隨後經日本策展團隊商議，選定了位於虎尾的舞台車製造龍頭廠吉大笙業工程，委請張吉泉董事長和設計總監張頤銘出馬，為這輛即將首發運往日本的台版變形金剛操刀。
柳美和數度來台灣，參加媽祖繞境、探訪鄉下民宅，學習國語、閩南話，對台灣的草根文化、舞台車的傳統蹈具，有了更深刻的認識。
台灣的歌仔戲常常被人拿來與日本的寶塚歌舞劇相比較，而她自己因為喜歡歌仔戲，也做了一些研究，參訪過宜蘭的歌仔戲博物館，了解台灣歌仔戲的悠久歷史，柳美和覺得，在日本因為政府框架之外、來自民間原生的所謂民間藝能，漸漸衰退，相比之下，在台灣都還非常蓬勃。
所以這一次非常高興有機會在TAIWAN NOW的計畫中做歌仔戲相關創作，結合南台灣的秀琴歌劇團、春美歌劇團、明華園天字戲劇團等3大天團，造就戶外靈活的特殊舞台感，不但燈光使用恰到好處，音效聲響，動線安排，還有2部日本機器人，配合阿婆蘭仙子的表演，游刃有餘。
至於阿婆蘭的探索，柳美和的執著精神，超乎想像。
2018年在高美館長李玉玲精心策劃「靜河流深」開館大展，柳美和受邀參展，她以《花獻計畫：尋找阿婆蘭》作為主題，展場隅角，呈現了朵朵白蘭的作品，清麗澄淨，令人印象深刻，外界恍然大悟，原來日本人比台灣人，還認真在關注、尋找台灣野生蝴蝶蘭「阿婆蘭原生種」，這種鍥而不捨的精神，成為當時展覽的話題與亮點。
果然，台灣原生阿婆蘭，近年面臨致命災難，人類學家、植物學家、產業推廣人士，把瀕臨絕種的野生白花種，帶回研究，透過改良，發展去碩大潔白的嶄新蘭花品種，橫掃市場，也大量外銷，賺取外匯，但過度的複製量產，讓原生基因被破壞殆盡。
如眾所皆知，脫塵素雅的白蘭花，集純潔、療癒、高貴、美好、幸福於一身，更是「珍愛」與「永恆」的象徵，婚喪喜慶，不可或缺，但人們大量應該在那些形式化的儀式上，短暫的呈現之後，就被棄之如敝屣，丟棄終結。
尋覓、改良、商業操作，花進花出，立即進入萬花塚，灰飛煙滅，不但浪費踐踏自然資源，更因透過花房量產，把原生嬌小純美的特性，改良得面目全非，大而無神，大而痴厚，有如工業臘物，讓人不忍卒賭。
當2019年，林曼麗董事長把Taiwan Now 的規劃構想，告知柳美和時，希望她為台灣歌仔戲劇團導演一齣戲時，「阿婆蘭」立即跳入柳美和的思維，合作案一拍即合，兩年以來，在疫情中跨國操作，備極艱辛，但柳美和打造的戶外立體劇場，由南台灣3支歌仔戲劇團共同參與，呈現驚人的演出成果。
這齣原本將在祝福2020年東京奧運的「Taiwan NOW」，應該在東京現場壓軸演出，台灣看直播，結果成為台灣演出，東京看直播，一切的轉變，神奇而美好。
柳美和刻意安排《阿婆蘭》的圓滿結局，賦予無限希望，期待在現實環境中，原搖曳在幽靜山谷裡野生純種白蘭，失而復得。這個夢想，成為欣賞演出的激情過後，朝野共同使命。
八、歌仔戲絕地逢新生
林曼麗於2003年第一次擔任國藝會董事長時，有鑑於地方戲曲的發展，逐漸式微，在老將凋零，新人培育不力，頗有斷層式微之憂，於是透過年度輔導補助計劃，一一檢視台灣歌仔戲劇團，希望對症治療，挽救頹勢。
提起台灣歌仔戲，是台灣原生戲種，以純正閩南語腔，唱出對台灣忠孝節義傳統價值的期待，也回應窮苦歲月打拼生活、生離死別的悲愴，來自民間，師徒相傳，唱式妝扮，十足台灣味，催淚煽情，所謂俗又有力，尤其各個戲團，擁有眾多粉絲。以前，歌仔戲天王唱到那，粉絲就追到那，聲勢浩大。
在鄉村人口外移，老齡化，不管團員或觀眾，凋零加速。當時，國藝會思考著在既有基礎上，協助開拓寬廣的戲路、主題，甚至希望當代文學家、編曲者也能介入，豐富歌仔戲的內涵。
林曼麗對柳美和非常有信心，自1998年參加北美館國際雙年展以來，經常飛來台灣，結交了許多台灣朋友，對風土民情、國際處境的關懷倍至，同樣為島嶼國家，有了福島遭遇的柳美和，對於台灣在經濟發展中的環境變化、原生植物的滅絕、商人見利忘義等等議題，柳美和十拿九穩。
接到導演邀請，柳美和馬上回應她要以「蘭花」作為創作題材，尤其逐漸絕種的阿婆蘭。之後，柳美和花了很大功夫研究台灣歌仔戲，找到許多影音帶子，大量聆聽。
同時也親自到歌仔戲曲中心惡補充電，跟隨哼哼唱唱，曲式音韻耳熟能詳，最後連閩南話也流利不少。
林曼麗說，她們交流時，她因留日，所以習慣以日文交談或訊息往來，她越來越發現柳美和也越來越多用漢字或閩南話回答，她下功夫的程度與速度，讓人佩服不已。
當柳美和把故事定稿，角本完成之後，資深的歌仔戲劇本及唱詞編撰王友輝，發揮了非常重要的把關、轉譯以及創作功能，畢竟歌仔戲有它的發展歷程，音韻歌聲、唱腔音調，必須非常小心謹慎。
背負著歌仔戲轉型蛻變使命，如何在歌詞的文字使用更精準，意境更優雅，文學內涵更明顯，王友輝展現了幾十年來的看家本領，賦予淒美、浪漫，又理直氣壯，大義凜然，可以撥亂反正，重返「阿婆蘭」原鄕，回歸幽蘭密境之中。
台日友好共創合製
綜觀《阿婆蘭》演出的成功，團隊的分工合作，是重要因素。從作曲家周以謙、音樂設計朱雲嵩、服裝設計統籌靳萍萍，服裝設計吳照祥、林玉媛，燈光設計藤本隆行、影像設計三谷正，以及蔡博丞編舞，可說中日大聯手，專業熱情、以及企圖心，不但戰勝疫情，戰勝地緣阻隔、文化差異性，最後連老天爺都打下了一半的雨水打住，真是萬民齊心，讓《阿婆蘭》漂亮完成世界首演，留下寶貴記憶與紀錄。
同時，為台灣歌仔戲劇團的再起，找到重生之路，而台日文化交流，也在密切合作中，找到新方向。
台灣用日本藝術家柳美和的視角，台灣在地元素，為日本帶來歌舞伎的刺激、交流，以及祝賀奧運、撫慰疫情的諸多療癒能量，在這樣的誠懇、友善之下，連帶讓台灣被看到，一魚多吃，賓主盡歡。
跳脫了黨派的紛擾，沒有職位的慾求，Taiwan Now 的靈魂人物林曼麗董事長，展現了她25年前的識人善緣，延續改造地方傳統戲團的決心，還有以「站在對方角度著想」的體貼外交策略，先讓日本人覺得被需要、被祝福、被讚頌，最後台灣不但被看到，而且是Taiwan Now的當代自信容顏，留下鏗鏘有力的完結篇。
當《阿婆蘭》的歌謠，透過公視轉播，優美動聽，餘音繞樑，也許假以時日，成為台式新版的「望春風」、「月夜愁」，值得期待！
作者為典藏雜誌社社長
照片來源：《阿婆蘭》相關圖片截圖。
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