【愛傳媒外行人專欄】台灣第一部大河劇《斯卡羅》，在播出時得到許多正反兩面的評價，對於這些評語曹瑞原導演在10月29日到台藝大演講時，說出了許多自己對於《斯卡羅》的創作想法，以及自己對於正反兩面評價的觀點。
斯卡羅很好萊塢，用俯視看歷史浪濤下的小人物
「《斯卡羅》不好看！」這個從首集播出到最後一集播畢一直存在的評語，曹導認為並非不好看，而是視角不同，故事的靈魂也不一樣，如果以《一把青》的創作視角為例，《一把青》是每個人都有生命波折曲線，靠著不同的人物線，各種滄桑的故事，讓觀眾感受到那個時代的動盪與不安，以創作方式來說，是以用角色去編織整個故事。
而《斯卡羅》不一樣，是一個歷史事件，不太能用細膩的情感或是把感情糾葛拍出來，這部片要表達的是人物的變遷，以俯角觀點，看在歷史的浪濤下，這些人如何讓自己去適應時代以及短時間內對一個大事件的反應。曹導甚至拿好萊塢的主題來舉例，如「彗星撞地球」「外星人入侵」，就像是當時美軍要攻打台灣，如果以好萊塢的角度來看，就是人遇到大事件時做決定的故事。也因為曹導認為《斯卡羅》很「好萊塢」，所以他覺得觀眾必須先沈澱心情再去看，最好是在OTT平台一次看完，會比較好理解故事跟投入其中。
入戲的媒介，語言的真實性帶給觀眾的感染力
創作《斯卡羅》時，曹導並沒有跟著演員走，甚至剪輯有點跳耀，他花相當多心思在時代的塑造，且著重觀眾怎麼去融入那個時代，更重要的是幫助演員馬上就進入到那個氛圍裡頭，而語言是這部片一個入戲的媒介，為了讓觀眾更快投入到那個時代，所以在斯卡羅上可以看到多族群多語言，而曹導也相當強調語言的真實性帶給觀眾的感染力。
戲劇不該背負著歷史的重量
在創作歷史劇是相當有挑戰的，且原著《傀儡花》也不是一個適合翻拍的劇本，因為《傀儡花》小說是想重現當時的宗教信仰、美食、城鄉制度、種族分布，但這些內容比較難影像化，劇情也比較沒有張力。所以曹導在改編劇本時，思考整個故事的切入點，最終選擇了蝶妹。
提到蝶妹，曹導特別提到在他的改編劇本裡面，李仙得跟蝶妹是有愛情的（但原著卻是李仙得強暴蝶妹），但這個愛情並非顯而外放的表露出來，而是把愛情藏在最深處，埋在階級不對等的下方。
對於改編劇本來說，曹導並沒有改變羅妹號事件的大架構，但有添加橋段，例如最後一個戰爭。他認為一個歷史戲劇，不需要去承載歷史真相與重量，也承載不起，他覺得歷史並沒有所謂的蓋棺論定，因為隨時有新的資料就可能會更改，但拍攝歷史劇最重要的是不能去曲解，不能去竄改，曹導表示《斯卡羅》完全沒有竄改，但有為了戲劇張力強化幾個段落。
讓演員不過癮的表演，卻是最難揣摩的戲劇
在這次《斯卡羅》所配合的演員裡面有許多素人演員，例如程苡雅、查馬克．法拉屋樂，曹導曾經在媒體透露選角完全憑直覺，但他在演講時特別舉例《一把青》三位師娘演員的選擇，他當初選擇天心、楊謹華、連俞涵三人，就是因為當她們站在一起時，能夠帶給觀眾不一樣的想法，那種不只於戲劇本身的感受，是他選角最大的重點。
在《斯卡羅》拍攝中，演員無法像在《一把青》時那樣的過癮，因為演員會在演的過程中，可能會不知道自己在演什麼，而曹導在拍攝時也無法提供更多更真實於史料的人物背景與情緒，為了避免扭曲，曹導只能讓演員自己去揣摩在那個時代的感覺。例如：阿水，在這部戲裡他的重點就是「生存」，他沒有他的生命故事。但吳慷仁必須用「生存」這個主軸，去揣摩阿水在那個時代下的狀況。即使蝶妹跟李仙得有生命故事，但也只有一些片段而已，也因為這樣的安排，觀眾期待就會落空。但如果是《一把青》的話，演員會演的很過癮，因為師娘們或是郭診，他們都有很深刻故事線的，讓演員能夠在演技上有所發揮，觀眾也相對能夠直接感受到那個故事的波段。
曹瑞原與《斯卡羅》跟世界的對話
這部戲的最後，蝶妹的死亡也讓許多觀眾感到惋惜，這樣的安排曹導也特別回應現場的提問，他表示當初設定蝶妹就是歷史浪濤下的小人物，而劇本本來也是設定要她死亡，但特別考量的點是她死去的時間點，若是在簽和約以前死，那麼整部戲就會被引導成因為蝶妹的犧牲所以簽下了和約，如此一來就違反了小人物的設定，所以最後選擇是簽和約後被殺死，而殺死她的人是誰並沒有告知觀眾，也是因為是個小人物，那麼誰殺死了她，也就顯得不那麼重要了。就如同《斯卡羅》是一個片段，也就一個歷史事件，事件結束，不是結束在人，是結束在故事。
演講最後，曹導認為《斯卡羅》的故事裡，能夠跟世界對話的主題也是重要的主線，其實是「卓杞篤看事情的智慧、對處理事件的方式以及對大自然的尊重」，而這也是最符合他在創作《斯卡羅》時，想跟觀眾們分享的重要部分。
作者為紀錄片工作者
照片為曹瑞原導演與主持人賴祥蔚教授及聽眾合照
● 專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場