圖/陳瑞斌Rueibin Chen & Friends 音樂會演奏會。（圖由衛書亞提供）
音樂帶給人們的感動是不需額外的言語、說明、符號，美好而精湛的演奏更能夠使現場聆聽的觀眾進入到作曲家想表達的意境，即便作曲家是距今180年前誕生的俄籍作曲家，即便作曲家與我們生活在不同的年代，有著不同的文化與語言，9月16日在高雄文化中心現場聆聽鋼琴家陳瑞斌大師領銜的鋼琴、小提琴與大提琴三重奏演出，正是給我這樣的感覺。
許多觀眾都與我一樣，是特地為了這場音樂會從台北專程南下高雄，有些觀眾白天在北部有會議，但為了能親眼目睹大師風采，風塵僕僕地開完會議之後連忙趕高鐵下高雄。有些人從台南、屏東等地趕過來，就是希望能親眼以及親耳聆聽大師及大、小提琴家們細膩又精湛的演出。
音樂會一開始，由陳瑞斌鋼琴家介紹今晚的曲目，我還滿喜歡這樣的開場方式，這樣的方式不但拉近了音樂家們與現場觀眾的距離，也讓現場觀眾了解到音樂家們選曲的理由以及巧思。上半場的曲目是大家耳熟能詳的帕海貝爾—卡農、舒伯特—小夜曲以及布拉姆斯—匈牙利舞曲第六號，下半場曲目則是柴可夫斯基—A小調鋼琴三重奏<一個偉大藝術家的回憶>作品50。今年適逢俄國著名作曲家柴可夫斯基180周年誕辰，陳瑞斌鋼琴家提到，當初柴可夫斯基創作這首曲子主要是想緬懷與他亦師亦友的尼古萊 魯賓斯坦(Nicolay Rubinstein) 。而鋼琴家陳瑞斌先生選擇彈奏這首曲目除了向俄籍作曲家柴可夫斯基致敬之外，同時也是要藉此追悼他的好友—著名的俄籍大提琴家 Mr. Victor Shpiller 。筆者曾在Youtube 上欣賞陳瑞斌鋼琴家與Mr. Victor Shpiller 合奏，對於Mr. Victor Shpiller精湛而又打動人心的琴藝留下深刻的印象。今晚演出的小提琴家是李季教授，大提琴家則是看起來酷酷的柯慶姿教授。
上半場音樂會就在溫柔、平和、寧靜的卡農揭開序幕。許多觀眾和我一樣，由於是趕著參加音樂會的，在抵達音樂廳之時，內心可能還充滿著方才趕車、害怕錯過音樂會的緊張情緒中。但隨著卡農第一個音符彈奏，非常神奇地，緊張的情緒立刻轉化為平和、舒緩，沉浸在彷彿置身於世外桃源的心境中。在聆聽卡農三重奏除了聽到三位音樂家們各自悠揚美妙的琴音之外，更難得的是聽到了三位一體的和諧。小提琴清亮甜美、大提琴低吟沉穩，搭配著鋼琴悅耳琴音，交織成綿延不絕的迴旋，讓人聽完之後有餘音繞樑、三日迴旋不去之感。緊接著是大家耳熟能詳的舒伯特小夜曲，這首曲目也是筆者非常喜歡而且常聽的曲目，這首曲子大家比較熟悉的版本是鋼琴獨奏版，鋼琴獨奏版考驗著鋼琴家必須以鋼琴彈奏出不同的聲部以及如詩、如歌、如夢如幻的意境。今晚的三重奏版本較鋼琴獨奏版另有不一樣的風格。三位音樂家們雖然各自演奏樂器，但透過良好的默契展現出高音、低音以及回聲三個聲部不同的三種音色，透過鋼琴與大小提琴相互吟唱、交織成綿綿不絕的優美旋律。上半場最後一首曲目則是布拉姆斯的匈牙利舞曲第六號，全場觀眾就在輕快、奔放的旋律中，隨著音符的律動，意猶未盡地結束了上半場音樂會。
下半場的三重奏則是今晚音樂會的重頭戲，雖然是鋼琴、小提琴與大提琴三重奏，但這曲柴可夫斯基創作的A小調鋼琴三重奏<一個偉大藝術家的回憶>作品50對於鋼琴技巧的要求甚高，並不亞於鋼琴協奏曲。開場是由鋼琴流動的伴奏中由大提琴奏出哀傷悲戚的第一主題。今晚演奏的大提琴家柯慶姿教授雖然外表看起來酷酷地，但由她演繹出大提琴淡淡哀傷的旋律令人內心抽動，內心彷彿跟著憂傷的旋律走進淡淡的幽谷之中。經過第一主題的開展之後，接續由鋼琴演奏出輝煌的主題，全場聽眾在陳瑞斌鋼琴家的引領之下，內心隨著琴音起伏，當高亢澎湃的琴音如太陽四射般地由舞台中間發散至全場時，所有觀眾內心充滿激動的情緒，隨著第一樂章逐漸逝去的樂曲聲中，全場觀眾的心也隨之哀戚，全場觀眾屏息聆聽，深怕一不小心自己的呼吸聲會破壞了這樣優美的旋律、美好的景象。
第二樂章則是包含一開始的主題以及十一段變奏再加上B段的變奏終曲與尾奏。第二樂章由鋼琴先彈出簡單優雅的旋律，之後包括了中庸的快板、悲傷的行板以及馬祖卡舞曲風格華麗的獨奏等等。此曲在在考驗著鋼琴家的技巧以及對不同曲風的詮釋能力，除了必須能夠在極短時間之內優游自在的轉換不同曲風之外，還必須與大、小提琴家有著極佳的默契，才能完全演繹出作曲家所想呈現出來的風格與意境。全場觀眾就在三位音樂家精湛琴藝與默契之中，感受到如詩如歌、如山川大海、如淒如訴，綿延不絕的情感之中。樂曲的最終是送葬進行曲，在陳瑞斌鋼琴大師深富情感、俄派曲風的演繹中，即便是簡單的幾個音符，都深沉且刺痛的深深打入每位觀眾的心，隨著送葬進行曲音符娓娓從舞台中流瀉而出，我彷彿看到了柴可夫斯基在案前追悼已逝的故人，我也彷彿聽到了陳瑞斌大師對他已故的俄籍大提琴家友人發出不捨之聲，聽到此處，我不禁熱淚盈眶，內心激動的情緒久久不能平復。
所有觀眾在聽完三位音樂家們精采的演出之後，安可聲及鼓掌聲不絕於耳，所有的聽眾都引領期盼三位音樂家們安可曲的演出。安可曲是舒曼的夢幻曲，這首曲目也是我非常喜歡且常聽的曲目，不過，常聽且彈奏的版本是鋼琴獨奏版。小提琴家李季教授提到這首曲目是他母親最喜歡的曲目，李教授母親年初時身體不適，李教授在母親病榻前彈奏一個月的夢幻曲，李教授母親最終是身體康復出院。三重奏的版本是由小提琴彈奏主調，在李教授沉穩悠揚的琴音之中，我彷彿看見了一位音樂界孝子對母親的感懷之恩，隨著三重奏琴音輕輕從舞台中間流瀉，我也想起了在天上的母親，此時，淚水早已不聽使喚地流下來。
今晚音樂會就在溫馨、感動的樂聲中畫下尾聲。我相信所有的觀眾和我一樣，都覺得這是一場國際級的音樂盛宴，我們大家內心充滿了滿滿的感動，也很慶幸能夠在疫情時期在台灣親眼目睹大師風采，享受大師以及大師朋友們帶給我們難忘的三重奏之夜! 我們期待大師年底為紀念貝多芬250周年誕辰鋼琴專場音樂會— 12月4 日於台南市立文化中心以及12月19日於台北國家音樂廳的演出! 筆者曾現場聆聽陳瑞斌鋼琴家彈奏貝多芬第五號鋼琴協奏曲，深深被大師彈奏細膩的情感與豐沛、磅礡大氣的演出所感動，欣聞大師將再次演繹貝多芬曲目，我想，這將會是2020年古典音樂界不可錯過的二場國際級的鋼琴饗宴!