藝術賞析行為的改變，一直在加快腳步，這回因為疫情，更是鋪天蓋地，有著一夜驚醒產業中人的震撼。
過去，美術館、畫廊，可以自視清高，單項輸出，現在非得用力思考：展覽內容，是否突然靜態展覽模式。
也就是說，是否加入演出、互動、沈浸式，讓參觀者身歷其境，而非只是掛香腸式，把作品掛上牆，因為觀眾已經不再是安靜的旁觀者而已。
帶著這樣的驚覺心情，於7月31日下午，結伴到台北科技大學，體驗黃心健《穿越身體Through the body》沈浸式劇場&VR《失身記》試映，果然感同身受，不虛此行。
黃心健是台灣知名的新媒體藝術家，長年致力跨域整合的STEAM教育與出版，擅長結合VR（Virtual reality）、互動、表演藝術、裝置藝術、動力機械、程式運算等的大型新媒體跨域製作。
他獲獎無數，3年前，捧回了第74屆威尼斯影展最佳VR體驗獎；去年《失身記》作品，除了獲高雄電影節國際短片競賽－VR競賽「評審團特別獎」外界，今年該作品再度獲得國際知名的奧地利電子藝術中心（Prix Ars Electronica）「榮譽獎（Honorary Mention）」，堪稱成果豐碩。
有關《失身記》的作品內容，是以台灣本土歷史為文字，講述戒嚴時期軍政府的高壓統治、外來殖民文化與本土記憶的交融，透過VR裝置的引導，《失身記》使觀者置身一位政治犯死後出竅的逃逸靈魂，在農曆七月鬼門開之時，擺脫了痛苦的肉身與牢獄的束縛，尋覓一條回家的路。黃心健透過VR及沈浸式劇場呈現，讓人彷彿置身在故事中，同悲共苦，揪心感動。
黃心健近年也大力投注心力在國內藝術家的回顧展覽上，讓老作品詮釋方法，出現新視角。
我們一起體驗了《郭雪湖VR：望鄉三態》與劉國松VR：宇宙何許》。當頭戴VR頭罩後，手按遙控器，整個人騰雲駕霧了起來，彷彿回到1930年代，坐著傳統手拉車，跟著已經作古的藝術家郭雪湖，在《南街殷賑》的情境中，遊逛迪化街市集，品嘗爆米香、手捻茶花蕊，令人動容。
還是與88歲高齡的藝術家劉國松，重返1970年代，搭乘阿波羅號太空船，登上外太空，回味《奔月》心情，探索浩瀚天際，新鮮有趣，美不勝收。
這種入境與入戲的感動，久久不能自己，在科技發達日新月異之下，也讓我更加肯定藝術賞析行為的徹底改變。
雖然藝術還是藝術，然而沈浸式的參與及互動，必然加速藝術產業的重新洗牌。畫廊、美術館，都面臨了嚴峻的營運考驗，而藝術媒體呢，想到這裡，不禁讓人不寒而慄。
作者為典藏雜誌社社長
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