二月十號，南韓電影《寄生上流》破天荒橫掃奧斯卡四項大獎，讓全球電影圈對南韓刮目相看。
三天後的二月十三號，台語歌《望春風》作詞人李臨秋在台北市西寧北路巷內的故居，面臨法拍命運，讓文化圈唏噓不已。
奉俊昊與李臨秋，不同時代，不同國家，不同領域，不同狀況，似乎毫無關係。然而這一喜一悲的對照事件，正巧突顯了韓國與台灣發展產業極端悖逆的核心。
奉俊昊這位從美國電影學院畢業的導演，跟許多南韓導演一樣，受到好萊塢電影產業的影響，也願意複製好萊塢的成功模式，他於2006年的作品《駭人怪物》，雖然顯現了他向好萊塢學習仍不夠成熟的缺點，但在南韓電影界複製基因不斷演化的努力下，一部部強調娛樂效果，貼近大眾觀影心理，重視票房的好萊塢式電影，磨出了K-Movie這個品牌。
票房考量的企劃構想、專職且受尊重的劇本編寫、分工細密的製作團隊、來源多樣的資金供給、細膩的後製，乃至於規劃周延的行銷推廣，在在有著好萊塢的影子。
無論你看不看得起南韓這種「先抄後超-先抄襲成功者經驗模式，再一舉青出於藍超車」的產業發展套路，你就是不能看不起他們的成績。
同時間，台灣電影不搞複製好萊塢那一套，走出了自己風格，培養出很多優秀人才，拍出一些有風格的作品，但礙於金援匱乏，優秀的編導往往得發揮三流業務員的癟腳技巧找金主投資，邊拍邊應付動輒斷炊的窘境，就算電影勒緊褲袋拍成，也沒錢行銷。
東大門的時尚產業，數十年的發展脈絡，同樣「先抄後超」。在政府、商家、商會、企業、設計師通力合作下，硬是在小小三平方公里的地方，建起三十棟商場，納進三萬個商家，給了一萬名設計師生存空間與出頭機會。
一開始，東大門充其量就是個服飾聚落，跟台北五分埔很像，之後東大門建構出設計、製作、銷售到品牌的完整產業鍊！
現在，東大門已經是養活六十萬人，號稱比歐美日快時尚大品牌快十倍以上，名為K-fashion的生態圈。而台灣的五分埔呢？不改其志，還是批發服飾的那個五分埔。
電影和時尚，以及其他產業，必須系統化發展，如同好萊塢的系統，如同LVMH的系統，花大錢，做大建設，用大團隊，搞大企劃，抱大想法，才攻得進大市場。
可惜的是，台灣的產業發展脈絡始終不思考系統化，不涉足一條龍，不喜歡走出聚落到產業鍊，更不習慣把產業鍊擴展成生態圈。
其原因，可能是長期承襲代工慣性，承做訂單，不願做上游的基礎研發，更不想做下游的消費者研究與行銷。加上中小企業體質人人可當老闆，誰也不甘屈居人下，寧可自行創業，也不願為大企業賣命。
因此，台灣有了不起的竹科半導體與資通訊產業鍊，卻就是出不了像三星這樣的企業。
由於系統化必須由規模夠大的組織推動，所以搞系統化的結果的確需要投靠組織，台灣人的個性，不容易。
南韓K-pop藝人團體大多隸屬SM、JYP、YG這三大娛樂經紀公司，幾乎壟斷，弊端叢生之餘，還是讓南韓娛樂事業征服全球。
缺乏大組織的系統化作業，讓台灣各個產業單打獨鬥，吃盡苦頭。這個情況跟詞人李臨秋又有什麼關係呢？
李臨秋故居被列為歷史建築，所有權人的李家後代依法無權改建，卻需負責維修，台北市文化局還曾經因為故居年久失修要求李家後代維修，否則除了開罰，還會先代行維修，再向李家後人追討維修費用。
現在，李家後代因財務問題，導致故居法拍，而法拍得標人即需承擔一應維修與不可改建的責任。
這是什麼跟什麼啊！政府把私人宅邸列為歷史建築，剝奪走所有權人的財產處分權，還要強迫屋主花錢維修？要維修，應該政府出啊！這種官府的單向思維，正是台灣人欠缺系統化能力的證明。
文化局難道不能系統化地構思一個既能保留歷史建築，又能保障所有權人財產處分權的配套計劃？就如同政府只會杯水車薪地補助劇本、拍攝跟參加影展，難道不行規劃、引資、輔導建構好萊塢式的電影生態圈？難道不能運用都市更新、產業獎勵、政策引導，設法把五分埔改造成時尚生態圈？
有啊！政府有做事啊！單以文創設計為例，不是有台灣創意設計中心嗎？2019年底不是剛成立旨在投融資的文化內容策進院嗎？許多大學不是都有育成中心或孵化器嗎？好多地方像華山、松菸、西門紅樓不是都建了文創聚落嗎？
你要相信這樣能把文創搞起來，就太天真了。
去仁愛路上的舊空軍總部瞧瞧，裡面滿滿的花梢標語和動人的文創語言，但實際內容是什麼？去逛逛就明白。
畢竟是沒有系統化觀念的結果！畢竟是因為沒有系統化觀念而導致養不成大組織的結果！
連對李臨秋故居的管理辦法都可以鼠目寸光、雞腸鳥肚到這程度，五分埔轉型，有得等咧。台灣國產電影繼李安之後想再殺入奧斯卡，醒醒吧。
作者為資深品牌專家
●摘錄自品牌原來如此，原文分享於作者臉書，經授權刊載。
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