2020年開年，迎接大家的是，1大3小的「台北藝博會週」，即將登場，熱鬧可期。參與「台北藝博會週」這4場不等規模的藝博會，分別是：台北當代藝博會(Taipei Daingdai Art Fair)、藝術台北（One Art Taipei ）、藝術未來（Art Future)以及新面孔WHAAAAAT’S STUDIO OPENING藝術博覽會。
時間夾在台灣總統大選與農曆春節之間，活動多，大家都忙，又遇到大陸來台自由行的管制，許多大陸朋友，拿不到入境簽證，氣極敗壞，氣氛些許緊張。
然而，2019年台北藝博會週的熱鬧經驗與豐盛成果，各方持續寄予厚望。不少國際藝術機構、國外重要收藏家，作了再次來台共襄盛舉的準備，對台灣藝術形象與正能量提升，幫助很大。
「台北藝博會週」的領頭羊，非台北當代莫屬，除了大家耳熟能詳的藝博專家任天晉（Magnus Renfrew)統御指揮外，今年多了位聯合總監岳鴻飛（Robin Peckham)。
岳鴻飛說了一口好中文，對中國大陸與香港，都不陌生，去年9月起加入台北當代團隊後，常駐台灣，南奔北跑，接台灣地氣，分區分地打入台北北中南藝術與收藏圈，尤其對學術的熟稔，以多層面公共計劃，展現深耕台灣的誠意，持續連結台灣在地藝術社群，並作長遠規劃，讓台北當代藝博團隊，朝向「無牆機構化」方向，快速融入台灣藝術生態。
今年台北當代藝博會參展畫廊，共97家，以畫廊精粹、新生畫廊計劃、個人展藝（Solos)等3大區塊呈現，來自全世界的知名畫廊，一字排開，像卓納、豪瑟沃斯、佩斯、高古軒、白立方、貝浩登、里森畫廊⋯等之外，其中包括白南準（Nam June Paik)、丹.弗拉文（Dan Flavin)⋯等20世紀傑出藝術史大師，在個人展藝區高調呈現，成為亮點。
今年參展畫廊中，除了台灣在地的20餘家優質畫廊入列外，國際畫廊當中，不乏老闆帶著團隊，御駕親征，看得出對台灣市場的重視。例如，厲為閣（Lévy Gorvy)畫廊的布雷特·戈瓦 (Brett Gorvy)、長青畫廊（Galleria Continua）的馬里奧·克里斯蒂阿尼（Mario Cristiani）、柏林neugerriemschneider 畫廊的Tim Neuger、奧地利薩德斯． 侯巴克畫廊（Thaddaeus Ropac）的薩德斯．侯巴克、卡邁勒.門努爾畫廊（Kamel Mennour ）的卡邁勒.門努爾、立木畫廊（Lehmann Maupin）的樂睿昕（Rachel Lehmann）⋯，藝光閃閃，廣受矚目。
今年台北當代藝博會的另一特色是，公共裝置藝術從市區，延伸到南港展覽館，例如，台灣藝術家林明弘為台北101樓樓身，以「台北當代」主視覺代表的藍與橙兩色，表達時間性的限時影像作品；又如，位於台北忠孝復興的「東區藝廊」，從去年11月下旬起，在90公尺長露天數位LED牆上，展出韓國藝術家Taeyoon Kim 作品，接續包括美籍藝術家Timothy Curtis 、台灣藝術家陳萬仁、賴威宇的影像作品，平添了街頭的藝術氛圍，也把當代藝博會的能見度極大化。
「新觀點共享平台」也是今年台北當代特色之一，從「思想共築：島嶼與海峽」的主題推出，圍繞在科技、生態、流行文化、傳統⋯等，舉辦公眾講座，旺盛的泛文化分享企圖心，把大家習以為以藏家、市場為主題的小圈圈，向普羅大眾開放與展翅，廣受期待。
另外藝術家、產業中人以及政府相關機構對談，也是讓更多民眾，享受知性參與。2019年甫獲倫敦透納獎的奧斯卡．穆里略（Oscar Murillo）就專程來台北，與英國視覺人類學家馬塞爾（Marcel Reyes-Cortez）以及空總臺灣當代文化實驗場執行長賴香伶舉辦講座，強化藝術界的國際對話與交流。
值得一提的是，台北當代還安排不同主題設計的導覧路線，以時空移動式地引導不同興趣的民眾，參加藝博會，分享有形無形的藝博內涵。
從「Young Art Taipei 」易名改組、全新出發的藝術台北 (One Art Taipei ,OAT）以亞洲第一名飯店藝博會自我期許。自1月18日至19日在台北西華飯店舉行，持續詮釋藝術、人文、科技、經典及未來，發掘現代藝術的無限可能。
OAT三大股東王瑞棋、陳世彬及劉忠河輪流主導，今由劉忠河掌舵，加入兒子劉旭圃的新生代思維，果然又添新趣。
今年的展覽，分為3大展區，強調2大特色。3大展區是：
—藝術無限 區（Unlimited ），邀請各國精銳畫廊，展出現當代藝術的頂尖作品，展現無限藝術觀點。
—發現藝術 （Discovery ）則呈現35歲以下的年輕藝術家創作，提供新銳畫家，表現自我的平台。
—媒體藝術 （Media Art ）開放有版次之多元媒材如攝影、影像、裝置等創作，發現藝術收藏的多元性。
兩大特色，是強化兩個獎項：
一是「新賞獎」（ONE ART AWARD），由「發現藝術」展區各畫廊，推薦一名藝術新秀，經專業評審團針對「學術、收藏、策展、媒體」等多元面向選出最具潛力的藝術新銳。
另一是「最佳空間呈現獎」（BEST INTERIOR DESIGN AWARD ）則由專業評審與觀眾線上投票選出、在展會最後一日公布「最佳呈現」展間布置的畫廊。
飯店型博覽會在歐美已風行十多年，藝術作品直接陳列擺放在飯店房間，有別於展版上的嚴肅冰冷，把藝術品拉回房間空間，宜賞宜居又有集市效果，對中小型畫廊來說，是實惠的展售平台，所謂，逛展賞畫在飯店，有另一種方便性與賞心悅目。
2019年首屆OAT活動，吸引國外專業藝評、藏家的蒞臨，例如日本藝術收藏家宮津大輔、紐約The Armory Show的執行團隊⋯，整體銷售件數近800件作品，建立口碑。
如眾所皆知，西華飯店董事長劉文治是台灣清翫雅集的重要收藏家之一，本身收藏不少印象派作品，藝術品味崇高，與國際拍賣公司淵源深厚，蘇富比、佳士得常在該飯店舉辦印象派經典畫作預展、頂級珠寶首飾展⋯，是藝術界熟悉地點。兒子劉恒昌接班後，在傳承與創新中，曡加熱忱。
在西華飯店工作已38年的德國籍總經理夏基恩（ACHIM VON HAKE），對於藝術活動的參與與推廣，一向不落人後，OAT在該飯店舉辦，他非常重視，給予許多配合與優惠。
例如在藝博會開展前，指供3個高級套房，給予展商作重點預展、挪移公共空間陳列雕塑作品，有如快閃美術館；又借用蜷川實花（Ninagawa Mika）的攝影作品，與西華花藝合作，成立來賓打卡拍照牆，擴大人氣。
為了迎接藝術博覽會週的到來，西華飯店邀請米其林主廚推出藝術菜單，靈感完全以展商作品為主，像比劃比畫的亞力山卓·翩西（Alessandro Painsi） 、伊日畫廊的丹尼爾．蘇維勒斯．范弗 （Daniel Sueiras Fanjul） 、松風閣畫廊的宮城有加Miyagi YUKA、尚畫廊的艾曼紐．瑞奇 （Emanuele de Reggi）以及雲清藝術中心大坂秩加（Chika Osaka）。作品被轉化成為米其淋頂級餐盤美食，看得出西華飯店上下，特別是夏基恩總經理愛藝成痴的用心，他令人神往。
OAT今年還大膽邀請跨界新秀丁春誠策展，他以「My Word , My World」作為策展思維，希望以打造名人跨界效應，吸引更多年輕族群的參與。
當然銜接南港展覽館人氣，也是少不了的，OAT推出藝 旅 接 駁 車（Art Trip Shuttle）
活動期間提供免費接駁車定點往返台北西華飯店與南港展覽館，串連1月份的藝術盛會。
邁向第二年的藝術未來 （ ART FUTURE），在台灣藝博大戶張學孔操盤下，也來勢汹汹，高調登場，分別在於富邦國際會議中心以及神旺大飯店舉行。富邦國際會議中心的「當代新銳藝術展區」以展板方式呈現，而神旺大飯店的「當代藝術展區」及「亞洲新星獎」則是飯店型展覧會，由日、韓、法、陸、星、港澳等近40間畫廊、當代藝術平台，同時嚴選國內師大、台藝、北藝等頂尖大學美術系研究生中之精英作品特設展區，總計超過50間藝術機構共同參與。
張學孔對於今年的規劃，希望強化當代藝術價值，特別在富邦會議中心推出20件謝德慶早期平面作品展，這是謝德慶在介入行為藝術之前的平面創作，未曾公開露面。這回情商收藏家出借，希望給予外界對台灣當代藝術家謝德慶有更完整的了解，成為今年台北當代藝博週的必看重點。
為了親手打造亞洲新星獎，協助新銳藝術家躍上國際，張學孔煞費一番苦心。本屆亞洲新星獎的參賽者來自台灣、日本等，參賽作品高達110件，評審團隊則邀請了德國DAM Gallery 負責人Wolf Lieser、日本知名收藏家宮津大輔、印尼藝術博覽會總監Leo Silitonga，可圈可點。
同時以雙邊合作接軌國際，拓展台灣藝術家視野也是張學孔努力的方向，今年的藝術未來特地與日本3331 Arts Chiyoda藝文空間、韓國Art Asia藝術博覽會、法國YIA Art Fair，建立雙邊合作協議，將透過互相交流，成為台灣新銳藝術家的重要推手，在國際舞台上，增添能量與光彩。
另外擁有一串冗長名字的新面孔「WHAAAAAT’S STUDIO OPENING」，也是飯店藝博會，定位為「生活化的」展覽，邀請15個國家藝術家來台參展，由藝術家規劃飯店展間，藏家更可直接與藝術家交流。
該藝博會選擇接近南港展覽館的南港老爺行旅，是距離當代展最近的周邊衛星展。由三位藝術工作者董怡君（Julia）、陳亞昕（Mira）以及邱冠燿（Charles）聯手策劃，以藝術家為主角，跳脫畫廊為展間形式。策展團隊，親赴海外覓尋藝術家，除了台灣本島藝術家外，包括日本、韓國藝、美國、法國、西班牙、葡萄牙、印尼、馬來西亞、俄羅斯、義大利、剛果等國家，他們會在55間展間內，以個人工作室（Artist Studio）方式，和收藏家互動。
首開藝術家為主角該藝博會，以五個A的概念出發：
第一個A：是Artist藝術家。
第二個A：是locAtion地點。
第三個A：是mArketing行銷。
第四個A：是curAting策展。
第五個A：是Artist studio藝術工作坊。
WHAAAAAT’S團隊。更希望透過展會的公共區域探討「人權、平等、性別、次文化」等深度議題，讓藝術博覽會不是只有買賣藝術品而已。因此在1樓入口戶外區，展示香港藝術家周穎璇（Christy Chow）作品；大廳售票區展出印尼藝術家錫吉特・拉馬丹（Sigit Ramadhan）以及台灣藝術家黃韶瑩的5公尺的巨幅雕塑創作。18、19、20樓展場區。則安排藝術家現場的行動藝術展演。台北刺青藝術家葉誌航，用刺青筆進行「微抗議」，身體作為畫布創作。來自高雄，在台灣及英國兩地長大藝術家Tristan Wu，以塗鴉式的限地製作(Site Specific)藝術展演，進行創作。南非紡織品藝術創作者Ronel Jordaan的作品，也獻身展場，展現毛氈作為創意媒介的可能性。黑川數位藝術工作室(peppercorns interactive media art)帶來作品〈Upload not Complete〉創造一個混合虛擬的實體空間，該作品曾代表台灣獲選為義大利第13屆拉古納藝術獎前五強。
此外，展覽期間還會推出三場論壇、三場民眾藝術現場導覽，讓產官學共同參與其中。
作者為典藏雜誌社社長
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