女性藝術抬頭，無所不在。
北京紅磚美術館正在展出英國女性藝術家莎拉・盧卡斯（Sarah Lucas）作品，尺度與造型，令人咋舌，桀驁不羈的藝術性格，表露無遺。
這意味著出身年輕的英國藝術家（YBA，Young British Artists）的影響力擴及全世界，連中國北京，對國際當代前衛潮流，也欣然接受。
這個號稱莎拉・盧卡斯在亞洲地區最大規模個展，於11月1日於北京紅磚美術館開展，紅磚美術館館長閻世杰掛名策展，呈現莎拉・盧卡斯30多年來藝術生涯的百餘件重要作品，以及特別為該展量身打造的十餘件現場新創作，展出品相，涵蓋雕塑、攝影和裝置。
由於莎拉・盧卡斯的創作，大喇喇地呈現兩性議題，許多唯妙唯肖的器官暗示。開幕當天，邀請與會男士著裙裝，並備妥1000顆有機黃仁雞蛋、預計報廢私人房車，任大家擲蛋砸車，體驗性別的差異性。紅磚美術館長兼策展人閻世杰果然把太太的大圓裙穿上身，與歡眾同歡。而暗示男性蛋蛋的1000顆雞蛋，砸出一牆的黃色蛋痕，任其流淌，留下美感印痕與深刻兩項印象。
早在2018年，當莎拉・盧卡斯的大型回顧展，曾在紐約新美術館展出，閻世杰在太平洋彼岸參觀之餘，也希望在中國呈現相同的前衛性，醖釀年餘，果然美夢成真。
到神秘中國舉行的這場大展，莎拉・盧卡斯視為「審視自我30年創作生涯的大展」，非常慎重其事，親自提前到北京定居，駐地進行創作，因而完成一系列新作，讓北京的大展，與紐約展覽，「小同大異」，更有看頭。
莎拉·盧卡斯曾表示，比起對歐美世界的熟悉，她們並不瞭解東方中國人，究竟如何思考文化、常規、無畏、激進與保守。然而，入境隨俗之後，並不影響她對該次中國首展的期待。
「每一個展覽本身，就是一件藝術品，不同場域和文化語境下，作品所激發的跨文化對話也會不同！」
果然，莎拉・盧卡斯敞開心胸，以廣泛觸角，迎接作品與在地的對話、互動。而尺度之寬，民眾觀念之新、接受度之高，讓她始料未及。
作為20世紀90年代崛起的「青年英國藝術家」（YBAs，Young British Artists）群體的一員，1962年出生英國倫敦的莎拉・盧卡斯，是複雜、但堪稱幸運的一個世代。20世紀80年代的英國倫敦，由瑪格麗特・撒切爾（Margaret Hilda Thatcher）執政，籠罩著保守意識氣息，金史密斯學院就讀期間，莎拉・盧卡斯不再滿足於自己受當時極簡主義影響所創作的雕塑作品，急思突破框架。然而，女權主義文學、情色出版、兩性觀念的更多元啓發呈現，讓她開始轉向廉價、觸手可及，並且與她生活息息相關的材料，就這樣走出一條饒富自我風格，又回應時潮的創作之路。
悠悠30年的時間過去，莎拉・盧卡斯用「拾得物（Found Object）」和日常用品，構建出獨特而具有強烈挑釁意味的視覺語言，舉凡家具、食物、舊報紙、長筒襪、馬桶、香煙⋯等，瑣碎的日常物品，她一一加以轉化，成為迷惑、荒謬、大膽、幽默，而且具有對抗性的場景。乍看之下，令人臉紅心跳，但仔細端詳，意義深遠。
「毫不畏懼的挑戰態度」是《紐約時報》對莎拉・盧卡斯的直接評價。
「她對性別、階級和語言的思考直率而曖昧，使她成為少數從YBAs群體中脫穎而出的重要藝術家之一」，果然名不虛傳。
「我相信中國的觀眾，已經準備好迎接莎拉・盧卡斯帶來的文化衝擊。」
館長兼策展人閻世杰把舊車、皮鞋，都提供莎拉・盧卡斯作為創作材料，其中不惜在紅磚美術館的進門大廳，以砌高枱座，讓莎拉・盧卡斯長靴作品，有更好的高度與角度呈現，讓莎拉・盧卡斯感動不已。
閻世杰認為，崛起於20世紀90年代的YBAs群體，有著特殊的時代背景，與30年前相比，當今的世界格局已經發生了翻天覆地的變化，作為YBAs的重要一員，這次展覽，讓北京的觀眾，看到莎拉・盧卡斯一路所保持的旺盛企圖心與創造力，在堅持一貫風格的同時，也對這個時代，作了積極的回應，良苦用心，彌足珍貴。
莎拉・盧卡斯最廣為人知的創作特色，就是她以物件作為人類身體延伸或替代的作品，這些具有暗示性的作品，通常使用農產品、食品等暫時性材料，或象徵工人階級的香煙、啤酒罐，以及馬桶、浴缸、汽車等。這回莎拉・盧卡斯把北京當地「拾得」的浴缸和汽車創作新作，接地氣的作法，特別讓人感到友善與溫暖。
作者為典藏雜誌社社長
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