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21世紀頂流新星 男高音泰特曼3月首度訪台

2024年留聲機古典音樂獎得主——強納森.泰特曼(Jonathan Tetelman),以「華麗出眾、光芒四射」之獨特嗓音,受到國際樂迷的注目與青睞,在全球樂壇迅速崛起。新象.環境.藝之美文創獲得力晶文化基金會的鼎力支持,邀得泰特曼首度訪台,並請到法籍創作才子指揮家弗雷德里克.查斯林(Frédéric Chaslin)來臺加入陣容,攜手NSO演出普契尼、威爾第、雷哈爾、佛洛托、阿布瑞尤、拉拉、梭羅撒巴爾等名家經典,獻藝19世紀後浪漫到20世紀初的美聲樂章,成就一場華麗的歌劇盛宴。 泰特曼是一位智利裔美國男高音,生於1988年,職業生涯主要集中在歐洲,他在DG推出的首張專輯《詠嘆調》(Arias)2023年夏天發行後廣受好評,並為歌手贏得了Opus Klassik「年度青年才俊」獎。之後更錄製整張《普契尼詠嘆調選》,於普契尼逝世一百週年(2024)發行。泰特曼認為普契尼的偉大在於:「如果沒有普契尼,西方歌劇將會大大不同。我每天都聽普契尼的音樂、學習普契尼的音樂,並且樂在其中。」 泰特曼在其溫潤(balmy verve)與深沉(darkly colored tenor timbre)並俱的音色特質中,以他兼具英雄與抒情男高音的嗓音,靈活純熟的技巧、依戲劇張力、從角色心理視角切入詮釋演繹特性。在威爾第的作品中,他是《茶花女》(La Traviata)中深情的貴族紳士阿弗雷多(Alfredo);是《托斯卡》(Tosca)裡熱愛自由、生命與革命不悔的卡瓦拉多西(Mario Cavaradossi);也是《馬克白》(Macbeth)中那忠誠、果敢與可敬的麥克達夫(Macduff)。每個角色,經過泰特曼勾勒的深刻詮釋,豐富圓潤的聲音色彩,皆是嗓音帶來的沉醉。 回憶曾經主辦的聲樂盛事,新象藝術總監樊曼儂感觸尤多:「我們在三大男高音、二王一后的經驗,對於優秀歌劇男高音之難得,有深切的體會。泰特曼這位男高音是我們在2021年的時候,從紐約時報報導得知,泰特曼是這個世代最突出的、打破一切美好的男高音——在21世紀,終於在我有生之年看到一個優秀的男高音,就是泰特曼,這位唱義大利歌劇最棒的男高音,才36歲,演唱生涯正在起飛當中,可說是「當紅炸子雞」,只是因疫情關係,到今年才請到他。」 受邀為本次泰特曼演出導聆的林伯杰,則以多年沉浸歌劇的經驗指出,泰特曼的歌聲,被留聲機雜誌評為考夫曼之後,國際樂壇最重要的發現——20年之前,樂壇發現了考夫曼;如今,20年之後,大家看到了泰特曼的特色。但泰特曼跟考古夫曼音色,又是截然不同的——多少可以聽到他的中音域跟高音域真的有一點點像是帕華洛帝在唱歌,可是戲劇張力更強,如果要找一個類似前輩的男高音的話,不應該是帕華洛帝的聲音,而是更早期的奧裔西班牙歌手阿佛瑞多克勞斯(Alfredo Kraus Trujillo)的聲音——戲劇跟抒情皆擅。 為了這次亮相,新象徵求泰特曼的意見,特別請到來自巴黎的指揮家、作曲家、鋼琴家和作家弗雷德里克.查斯林(Frédéric Chaslin),來與NSO共演。這位指揮於1993年在奧地利布雷根茨音樂節首次亮相,曾於1993—1994年指揮威爾第歌劇《納布果》(Nabucco)和1994—1995年指揮貝多芬歌劇《費德里歐》(Fidelio)。自1997年起,他成為維也納國家歌劇院的常客指揮,合作超過250場演出,並於2001年9月擔任指揮和鋼琴家與維也納愛樂演出貝多芬第五號鋼琴協奏曲,2018年演出馬勒第五號交響曲。近期,主要參與於德勒斯登與哥本哈根的兩部新製作以及奧芬巴赫《霍夫曼的故事》(Les Contes d'Hoffman)。除了常與巴黎管弦樂團、法國國家交響樂團、法國廣播愛樂、巴黎歌劇院管弦樂團同臺,也在歐陸其他地區,與包括義大利米蘭斯卡拉愛樂、RAI交響樂團、英國曼徹斯特哈雷樂團、倫敦愛樂、倫敦交響樂團,維也納交響樂團與維也納愛樂,西班牙國家交響樂團、里斯本伯金漢基金會管弦樂團等團體多有合作。。 力晶世紀美聲系列—歌劇男高音泰特曼與NSO 原文出處

10/6與琴共舞 NSO攜手小提琴家史坦巴赫詮釋莫札特

國家交響樂團(NSO)《與琴共舞》即將於下月6日登場!音樂會上半場,音樂總監準.馬寇爾(Jun Mrkl)將攜手「姚阿幸國際小提琴大賽」得主史坦巴赫(Arabella Steinbacher)詮釋莫札特第五號小提琴協奏曲;下半場則將呈現西班牙作曲家法雅《三角帽》芭蕾音樂,次女高音部分由陳禹擔任;音樂會還將首演年輕作曲家潘汶恩於樂無界計畫「一分鐘交響曲作曲」的創作《慢板:崩塌的神殿》。 準.馬寇爾表示:「這次的音樂會非常有趣,包含一些相對較少演出的曲目,絕對能為觀眾帶來全新的聆聽體驗!」他說,第五號小提琴協奏曲是莫札特最後一首小提琴協奏曲,由來自德國慕尼黑的小提琴家史坦巴赫獨奏。「我與艾拉貝拉合作過很多次,她對莫札特的優雅與古典風格有著深刻的理解,並能以純淨的音色完美呈現這部偉大的作品。」 指揮準・馬寇爾出生於德國慕尼黑,師承傳奇指揮傑利畢達克(Sergiu Celibidache),目前擔任國家交響樂團音樂總監、美國印第安納波利斯交響樂團音樂總監、荷蘭海牙管絃樂團首席指揮,以及美國奧勒岡交響樂團首席客座指揮。 睽違6年,將再度與NSO合作的「姚阿幸國際小提琴大賽」得主史坦巴赫(Arabella Steinbacher)將擔綱演出莫札特第五號小提琴協奏曲。史坦巴赫以其豐富多樣的曲目聞名於世。她出生於一個音樂世家,3歲開始習琴,8歲於慕尼黑音樂院師事舒馬茜蔻(Ana Chumachenco ),她將已故的以色列小提琴家吉特利斯(Ivry Gitlis)視為她音樂上的靈感來源。 目前,艾拉貝拉演奏的樂器包括1718年製作的史特拉第瓦里名琴小提琴「ex Benno Walter」和1744年朱塞佩.瓜奈里的「Sainton」,這兩把名琴均由瑞士私人基金會提供。 音樂會的下半場則將演出整部法雅《三角帽》芭蕾音樂,次女高音部分由陳禹擔任。陳禹畢業於台師大音樂系研究所,並在多部歌劇中擔任重要角色,現為中華民國聲樂家協會會員、兩廳院歌劇工作坊歌手。 馬寇爾特別分享:「這是一部不常見的完整芭蕾作品,洋溢著節奏感與舞蹈的活力。它的音樂根植於佛朗明哥文化,既展現輕鬆幽默的一面,也流露出深刻的情感。我相信觀眾在聆聽這音樂時無法靜坐不動,因為這是充滿舞蹈生命力的音樂。」 NSO《與琴共舞》 2024/10/6 Sun. 19:30國家音樂廳 指揮/準.馬寇爾 小提琴/艾拉貝拉.史坦巴赫 次女高音/陳禹 潘汶恩:《慢板:崩塌的神殿》(樂無界計畫之「一分鐘交響曲作曲」,世界首演)*樂無界計畫為台積電文教基金會、國家交響樂團、國立臺北藝術大學共同合作 莫札特:A大調第五號小提琴協奏曲,作品219 法雅:《三角帽》