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超越遊戲世界 作為現今樂壇舉足輕重的要角，對新世代聆樂者來說，電玩音樂幾乎已經取代過去明星歌手、演奏家的超人氣金曲，成為他們耳畔最熟悉的聲音。倫敦Brunel大學遊戲音效與音樂講師Brent Alan Ferguson撰述，遊戲音樂為古典管弦樂團帶來新觀眾。受歡迎的遊戲音樂翻唱專輯，造就一批忠實的粉絲、帶動相關活動，例如以美國馬里蘭州為基地、主打遊戲音樂翻唱藝術家的大型遊戲聚會MAGFest。其他如Video Games Live和Distant Worlds，也與管弦樂團合作舉辦全場遊戲音樂會，而且場場完售，儼然已是樂團票房救星。 一些大城市，甚至還有電玩遊戲管弦樂團，如華盛頓都會遊戲交響樂團（Washington Metropolitan Gamer Symphony Orchestra） 和倫敦電玩遊戲管弦樂團（London Video Game Orchestra），當然更有許多受歡迎的遊戲音樂翻唱藝術家，如Lacey Johnson和Ian Martyn，演奏經典配樂。 也有陰暗面 儘管有大量學術研究和表演，但遊戲及其音樂的商業化，也有沉悶的一面。雖然這個領域2023年創造了破紀錄的利潤，但同年也見證了包括音樂團隊在內破紀錄的裁員。此外，Spotify要求必須先達到一定的流量才能分潤，也限制了藝人們的收入。 不過Ferguson對遊戲音頻社區仍充滿信心，他看到新秀輩出、建立了諸如Game Audio London之類的工會和社群。Game Grooves和Scarlet Moon及推廣者們，正在幫助遊戲音樂翻唱藝人吸引更多觀眾。 Video Games Live和Distant Worlds等組織繼續在全球巡迴，標誌著遊戲音樂界不只打造玩家和粉絲喜愛的音景，現在更超越這個領域，走進實體世界，在演出現場擄獲滿滿粉絲。 原文出處