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表演工作坊的經典舞台劇《如夢之夢》，自2000年於台北藝術大學演出完整版後，多年來在台灣、香港、新加坡、中國持續演出，表坊藝術總監賴聲川感到非常奇妙，因為《如夢》是實驗性極高的作品，且長達8小時，從演出形式、舞台設計、演出時間長度到製作上的困難度，沒想到能巡迴演出達24年之久，現將於12/31至2025年1/5在台北表演藝術中心大劇院演出。 《如夢之夢》演員陣容堅強，包括入圍本屆金馬最佳男配角的莫子儀、以及原班底蕭艾、屈中恆、徐堰鈴、樊光耀、張本渝、李辰翔、劉美鈺、周姮吟、陳武康、蘇威嘉等人，還有首度參演的張靜之、楊千霈、崔台鎬、古辛等29位演員，透過「時間與空間」、「真實與虛幻」的劇場魔幻，一同走過醫生與五號病人的生命找尋之旅，展現輪迴與因果的隱晦譬喻，直面死亡與生命的議題。 《如夢之夢》以其獨特的「夢中夢」的敘事結構，探索五號病人的生命歷程，敘事場景橫跨台北、巴黎、諾曼第、上海，時間橫度1930年代至2000年，如同譜寫出一曲關於生命、時間、情感的壯麗史詩。在長達8小時的看戲體驗裡，觀眾也彷彿經歷了所有，轉換了12幕不同的旅行。 再次飾演五號病人B的莫子儀表示，從大二的舞台組製作大道具，跟著所有劇組一起經歷非常、非常魔幻的旅程，到2022年參演時剛結婚，到今年又經歷了更多的生離死別。讓他慢慢意識到，《如夢》是一齣跟生命息息相關的戲。 演員樊光耀與張本渝也同時表示：在觀賞或是演出這齣戲時「時間是不存在的」。樊光耀說明：「總是會在某一刻真的忘掉那個時間感，隨著戲穿梭了許多不同的時空，當你這恍惚中進來準備謝幕的時候，我們的戲已經結束了，七個半鐘頭已經過去。心情是非常、非常的激動，但是又激動不出來，因為你知道，要下班了，就你因為知道，我不好的人生旅程要畫下句點了，人生不就是如此嗎？」 張本渝也說：「我只能跟大家說我的母親，她去年72歲坐了8小時看完後，我問她會不會累？她說不會，好好看一點都不累！。」 《如夢之夢》演出也揭開表演工作坊40週年系列活動的序幕，賴聲川也表示：「我們的40週年，從1984年的11月算起成立表演工作坊開始。當時立案還說不行，名字有問題，因為必須是個『什麼什麼』表演工作坊才可以。我當時是名年輕的教授，不想劇團被任何具象的名稱定義，不要因此去定義我們的路是什麼。經過了40年，我們的路到底是什麼？開了多少？我也不是很清楚，這個是讓你們來決定。」《如夢之夢》購票請洽OPENTIX售票系統。 賴聲川的劇場史詩《如夢之夢》 【平日場次】12/31(二)、01/02(四)、01/03(五) 【假日場次】01/04(六)、01/05(日) 13:30開演⊙全長約8小時，另有三次中場休息 演出地點⊙台北表演藝術中心大劇院

圖／簡嫚書與孟耿如擔綱主演「花吃花」（翻攝自YouTube） 　【記者王查理報導】「花吃花」翻自「花吃了那女孩」，為中國第五屆烏鎮戲劇節，青年競賽的首獎作品，內容探討學院霸凌，校園成長與創傷等主題，由武漢傳媒學院的楊哲芬老師透過親身觀察經歷，原創編導作品，一問世就造成許多關注。　霸凌一直是現下體制甚至社會上都無處不見的議題，它會出現在你的校園，職場，社會，甚至家庭，賴聲川與丁乃箏協手，將這齣青春校園的黑暗帶上舞台。　劇中由一齣校園霸凌導致的兇殺案，帶到校園看似青春的黑暗面，四個來自不同家庭背景的少女，各自承受家人，校園等各方的影響，使本來開心的校園生活，混入謊言，暴力，憤怒等元素交疊碰撞，演變成霸凌事件，劇中提到，每個人都是「加害者」也是「受害者」。《花吃花》深刻描繪女孩們在追尋自我認同與互相依存的關係中，脆弱又微妙的友誼。　全劇本來是30分鐘的小短劇，經由丁乃箏改寫，成為搬上舞台的舞台劇作品，內部處理更加細膩，情緒的堆疊更加富含層次，勢必會帶給群眾心中強烈的印象體驗。　「花吃花」全戲由簡嫚書、孟耿如領銜主演，演出人員包括李劭婕、范瑞君、葛蕾、翁銓偉、林維哲、林妤柔、李芙蓉、古昀昀，全戲已經開始售票，將於明年2月15日至17日在台北城市舞台出演，並巡迴台南、中壢、台中、新竹、高雄等地，將帶給所有喜歡舞台劇的觀眾青春物語的另一面。 ●參考資料中央社