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擁有絕佳聲響效果與優異的現代管風琴,是衛武營國家藝術文化中心最值得稱道的硬體條件,已在國際樂壇擁有一席之地。結合這兩項優勢,衛武營自開幕以來就不斷舉辦並推廣管風琴演出,五、六年下來確實培養出熱忱樂迷,一般愛樂者也愈來愈能體會管風琴演出的獨特之處:那是錄音難以忠實重現、非聽現場不可的聲響震撼。你必須身在其中,才能充分領會管風琴聲響在空間裡疊合交融,演奏家以此創造神奇效果的美學。 話雖如此,從衛武營製作的一系列管風琴錄音聽來,錄音師尤子澤愈來愈能掌握管風琴的演奏美學,對衛武營聲響效果的理解也日趨完善。在最新專輯《萬彩雙琴》,我們可從收錄的兩首管風琴名作,巴赫《c小調帕薩卡雅舞曲與賦格》和李斯特的巴赫清唱劇《哭泣、哀嘆、憂慮、猶豫》數字低音主題變奏,聽到最好的證明。兩首都是經典名曲,而舒密特的卓越詮釋也不怕比較。他調配出的色彩組合,始終清楚呈現這兩首變奏的主題,音樂與聲響層次都能有條不紊地開展,巴赫聽來甚至還有思古幽情,於穩健速度中呈現懾人的情感張力。管風琴對李斯特而言,不只是另一展現技巧的工具,更是他宗教情懷的寄託。以巴赫的主題發想,他從心靈幽微朦朧處召喚出深不可測的狂風暴雨,精神性的冥想與潛伏意識中的魔性,兩者互為表裡、連動相生出震懾聽眾的掙扎哭號。舒密特在此充分渲染想像,將作曲家吐露喪女之慟的心聲做了極佳表達。無論是管風琴愛好者或是一般愛樂者,相信都能從這兩首的演奏與錄音中獲得感動。 兩曲管風琴獨奏已然精彩,這張專輯的藝術成就,在大提琴加入下更來到巔峰。雖然錄音呈現的是迥異於現場的音量平衡,但在極富品味與美感的後製調整下,兩個音量與發聲方法截然不同的樂器,竟能取得微妙的均勢與聲響協調。舒密特與楊文信在巴赫D大調奏鳴曲就盡情揮灑色彩,句法靈動活潑,在明亮愉悅的基調下華麗歌唱,確實是名符其實的「萬彩雙琴」。既是「萬彩」,自然不能只有鮮豔的暖色,亨德密特的《喪禮樂》(由兩位演奏者改編)和德國當代作曲家霍勒的即興樂曲,就有晦暗陰鬱的色調與苦澀悲傷的情感。在此二曲多數負責旋律主題的楊文信,展現他對現代與當代作品的深刻認識,表達貼切精準,風格堪稱無懈可擊。舒密特也創造適切的音樂氛圍,和大提琴共同探索樂曲的精神深度。 最後不得不提的,是兩人演奏兩種版本,分別由劉聖賢與施耐德改編的《望春風》。這兩首都不是「想當然爾」,和聲老套、曲調剪裁保守的改編,但也皆留下原作質樸溫暖的情感,讓人一聽難忘又一聽再聽。很久沒有聽到像這樣一張兼具深度與廣度,專業度與娛樂性皆具的管風琴專輯,誠心推薦給所有愛樂者。即使只為《望春風》而買,也絕對值得你的投資。 衛武營首張管風琴+大提琴專輯《舒密特與楊文信:萬彩雙琴》2024年10月全球發行 Christian SCHMITT Wen-Sinn YANG VARIATIONS OF COLORS:MASTERWORKS BY BACH, HLLER, HINDEMITH LISZT 購買連結:https://npacwwy.tw/t11zqqva 【萬彩雙琴曲目表】 CD1|楊文信與舒密特,大提琴與管風琴的極致演奏 1️⃣ J. S. BACH: Sonata in D Major for Viola da Gamba and Harpsichord, BWV 1028 巴赫:D大調古提琴與大鍵琴的奏鳴曲,BWV 1028 2️⃣ K. HLLER: Improvisations on the Spiritual Folk SongMost Beautiful Lord Jesusfor Cello and Organ, Op. 55 霍勒:大提琴與管風琴的《美哉主耶穌》聖歌即興曲,作品55 3️⃣ P. HINDEMITH: Funeral Music for Cello and Organ (Arranged by Wen-Sinn YANG Christian SCHMITT) 亨德密特:大提琴與管風琴的喪禮樂(楊文信與克利斯蒂安・舒密特改編) 4️⃣ DENG Yu-hsien:Bang Chhun Hong (Longing for the Spring Breeze)for Cello and Organ (Arranged by LIU Shen-hsien) 鄧雨賢:《望春風》,為大提琴與管風琴(劉聖賢改編) 5️⃣ Enjott SCHNEIDER:Longing for the Spring Breeze, Romance on a Taiwanese Folksong for Violoncello and Organ 施耐德:以臺灣民謠《望春風》而作的浪漫曲,為大提琴與管風琴 CD2|舒密特跨越巴洛克到現代的管風琴獨奏 1️⃣ J. S. BACH: Passacaglia and Fugue in c minor, BWV 582 巴赫:c小調帕薩卡雅舞曲與賦格,BWV 582 2️⃣ F. LISZT: Variations on a Basso Continuo from the CantataWeinen, Klagen, Sorgen, Zagen 李斯特:以清唱劇《哭泣、哀嘆、憂慮、猶豫》數字低音主題而作的變奏曲 作者:焦元溥 國立臺灣大學政治學系國際關係組畢業,倫敦國王學院音樂學博士、大英圖書館艾迪生研究員。是臺灣知名樂評人、資深專欄作家、廣播電台主持人。著有許多與音樂相關的書籍,內容涵蓋音樂作品分析、詮釋討論、鋼琴演奏技巧解析、音樂家訪問、國際鋼琴大賽報導與文學創作。 原文出處
「默然於外,絕妙於音」,是許多資深樂迷對德國小提琴家布拉赫(Kolja Blacher, 1963- )的評價。他行事低調,錄音寥寥,卻總以現場細緻多彩的音色、清晰扎實的樂句,以及不矯揉造作卻氣韻生動的詮釋,征服無數樂友。由於布拉赫鮮少留下網路影音,唯有親臨現場,才能真正感受他音樂中的深刻力量。明年1月12日、13日,布拉赫將分別在高雄衛武營及台北國家音樂廳,首度獻上全場巴哈《無伴奏小提琴組曲》,以純粹琴音帶領聽眾一覽巴哈無伴奏的巔峰之境。 布拉赫4歲習琴、15歲於茱莉亞音樂院深造,師從傳奇小提琴教育家多蘿西狄蕾(Dorothy DeLay)。返回歐洲後,他在薩爾茲堡追隨著名小提琴家兼指揮家桑多魏格(Sandor Vegh),巧妙融合美國與奧地利學派。17歲時,布拉赫初登舞台,與柏林德意志交響樂團合作;1988年更受邀與柏林愛樂演出,開啟輝煌的演奏生涯。不僅如此,布拉赫在阿巴多(Claudio Abbado)執掌柏林愛樂期間備受賞識,肩負琉森音樂節管弦樂團、馬勒室內樂團首席或獨奏重任,留下諸多經典詮釋。 談起年少學琴的經歷,布拉赫坦言:「我小時候並非神童,就只是一般資質平凡的小孩,需要不斷地練習技巧、學習新的曲目提升自己。當時音樂市場的出路不外乎獨奏家、樂團成員,以及弦樂四重奏成員。那時,每位同學都夢想成為獨奏家,但事實證明,成功之後,你幾乎得花一輩子獨自待在旅館與飛機上。如果對自己缺乏了解,卻埋頭往獨奏這條路努力邁進,你可能會活的很不快樂。」 布拉赫進一步指出:「然而年輕人必須了解一件事,現在的音樂市場已經不同了,你必須擁有多重身分:獨奏、樂團成員、室內樂演奏者等,同時也要理解不同時期的音樂,無法只專精於某一項,當然這既是挑戰,也是個機遇。」 布拉赫說,他都以啟蒙恩師狄蕾的話勉勵學生。「她告訴『天份』,意味著『有能力在對的時間、用對的方式獲得對自己有益的經驗』,不是狂練琴你就會進步,你得用對方法;也並不是狂進步你就會活得開心。當你仍受制環境時,必須與時俱進,然後慢慢找到自己喜歡甚麼,適合甚麼,不喜歡不適合甚麼,逐步定位自己,用正確的方法精進音樂技巧,發揮所長讓自己活的開心,當時機成熟時,你所耕耘的音樂田地將結出超乎想像的豐碩果實。」 布拉赫以自己為例,「我也得跟著時代向前邁進。巴哈的小提琴無伴奏、貝多芬的小提琴奏鳴曲、布拉姆斯的小提琴協奏曲等,這些曲目是我在學校學習的。然而貝爾格、亨德密特小提琴協奏曲或舒曼小提琴奏鳴曲等則是我畢業後自學,沒有人教我,我必須靠自己摸索。」他說:「一路上,我知道自己不願成為孤獨的獨奏家,所以參加樂團、室內樂的演出,也兼任我有興趣的指揮,最終在樂壇與教學中找到了屬於自己的定位。」 布拉赫現任教於柏林漢斯.艾斯勒音樂學院,所使用的小提琴是1730年史特拉底瓦里名琴「特利頓」,來自鮑爾斯女士的慷慨出借。「這把特別的小提琴是史特拉底瓦里較晚期具代表性的作品,我覺得音色有點偏向瓜奈里,但又稍微深沉些,它名為「特列頓」(Tritton),曾屬於一位名叫特列頓的軍官。」 ▊演出資訊 2025 1/12 (日) 14:30 高雄 衛武營表演廳 1/13 (一) 19:30 台北 國家音樂廳 曲目 巴哈:g小調第一號無伴奏小提琴奏鳴曲BWV1001 J. S. Bach: Sonata no.1 in G minor, BWV 1001 巴哈:E大調第三號無伴奏小提琴組曲,BWV 1006 J. S. Bach: Partita No. 3 in E Major, BWV 1006 -中場休息- 巴哈:b小調第一號無伴奏小提琴組曲,BWV 1002 J. S. Bach: Partita No.1 in b minor, BWV 1002 巴哈:d小調第二號無伴奏小提琴組曲,BWV 1004 J. S. Bach: Partita No. 2 in d minor, BWV 1004 購票按這裡
匈牙利國家歌劇院2025年4月攜旗下歌劇、芭蕾舞團,來台演出經典歌劇《蝴蝶夫人》與芭蕾舞劇《天鵝湖》,將於國家戲劇院及高雄衛武營國家歌劇院登場。此次巡演將比照歐洲規模,動員超過百人製作團隊,並挑戰一週同時於北高兩地演出兩部作品。 匈牙利國家歌劇院位於首都布達佩斯,由著名建築師米克洛斯.伊布爾(Mikls Ybl)設計,1884年落成,比照維也納歌劇院高規格的聲學設計,處處可見新文藝復興時期的精美華麗風格,有「世上最美三大劇院之一」的美譽。 除了馬勒、克倫培勒曾擔任劇院總監之外,包括卡羅素、托斯卡尼尼、福特萬格勒、多明哥等都曾在此演出。其中巴爾托克的《藍鬍子公爵的城堡》(A kkszakll herceg vra)和《木偶王子》(A fbl faragott kirlyfi)、以及高大宜的歌劇《哈利.亞諾斯》(Hry Jnos)和《紡紗坊》(Szkelyfon)更選擇在此進行世界首演。 匈牙利國家歌劇院的演出團隊,包括匈牙利國家歌劇團、匈牙利國家芭蕾舞團與匈牙利國家歌劇院交響樂團,另外還有兒童合唱團、兒童芭蕾舞學院等附屬機構,共有約500多位正式成員,是歐洲最具規模的表演團體之一。 匈牙利國家歌劇院來台演出的《蝴蝶夫人》為義大利作曲家普契尼於1904年創作的經典歌劇,其著名詠嘆調「美好的一天」更是女高音曲目中最受歡迎的作品之一;於2000年由當代匈牙利最具國際聲望的大導演Mikls Gbor Kernyi執導。 匈牙利國家歌劇院芭蕾舞團是匈牙利唯一的古典芭蕾舞團,每個樂季推出約100場演出。匈牙利國家歌劇院芭蕾舞團的《天鵝湖》,為1988年由荷蘭國家芭蕾舞團前藝術總監丹齊格(Rudi van Dantzig)與沙伊克(Toer van Schayk),根據佩蒂帕/伊凡諾夫版本再次改編,丹齊格參考了柴可夫斯基書信與傳記,在文本中摻入更多他對作曲家的際遇理解,編舞上除保留原作經典芭蕾絕技名場如「黑天鵝雙人舞」及其32 個花圈等,亦將匈牙利的民俗舞蹈融入其中,並以氣勢恢宏的布景與服裝,彷若再現十七世紀荷蘭大師「黃金時代」的繪畫風格,自2015年以來已成為匈牙利國家歌劇院芭蕾舞團的招牌劇目。 【演出資訊】 主辦單位:聯合數位文創 時間: 《蝴蝶夫人》 2025年4月2日至4月3日衛武營國家歌劇院 2025年4月5日至4月6日國家戲劇院 《天鵝湖》 2025年4月2日至4月3日國家戲劇院 2025年4月5日至4月6日衛武營國家歌劇院 演出票價: 《蝴蝶夫人》 臺北:$6,200/ $5,600/ $5,200/ $4,800/ $4,200/ $3,200/ $2,200/ $1,200 高雄:$5,800/ $5,400/ $4,800/ $4,400/ $3,800/ $3,200/ $2,400/ $1,800/ $1,200 《天鵝湖》 臺北:$5,600/ $5,200/ $4,400/ $3,800/ $3,400/ $2,600/ $1,800/ $800 高雄:$5,200/ $4,800/ $4,200/ $3,800/ $3,200/ $2,800/ $2,200/ $1,800/ $800 節目頁: 《蝴蝶夫人》 https://reurl.cc/04oznA 《天鵝湖》https://reurl.cc/jQ7dYM 特別優惠:2024/11/21 12:00~ 12/19 23:59 ■雙節目套票:8折 (蝴蝶夫人及天鵝湖各一張) https://reurl.cc/WAd4My #適用$4,400 (含)以上票區。
去年拿下金曲新人的歌手洪佩瑜,繼彭佳慧、許富凱與周蕙之後,接棒當「大玩樂家」與指揮簡文彬與長榮交響樂團合作,演繹作曲人陳小霞的作品。由於當年參加《超級偶像》比賽就曾演唱過陳小霞的作品,洪佩瑜感動表示:「小霞老師是我的偶像,過去唱歌日子裡受她影響很多,真是很神奇的緣分,期待親眼見到陳小霞本人,想當面向偶像邀歌。」 洪佩瑜笑說,光是想到要演唱陳小霞作品就手腳發麻,感覺腎上腺素爆發。陳小霞創作40年,有許多膾炙人口作品包括陳奕迅《十年》、江蕙《花若離枝》與林良樂《溫柔的慈悲》,都是洪佩瑜想挑戰的歌曲,洪佩瑜形容,「陳小霞老師作品有很多營養存在。」 指揮簡文彬表示,會相中洪佩瑜是因為她也習舞多年,可兼具歌唱與舞蹈兩種表演方式。至於選陳小霞作品致敬的原因,是辦完前3場之後,「想向女性創作者致敬。」 身為高雄孩子的洪佩瑜回到家鄉高雄衛武營開唱,媽媽跟哥哥一定會到場支持,「我媽媽應該會騎著摩托車來看。」在〈踮起腳尖愛〉走紅後,洪佩瑜離開歌壇10年,去年才重回歌壇拿下金曲新人,她說自己需要時間沉澱,因此昨天風靡全網的周杰倫搶票她完全沒參與,身邊也沒有朋友託買,笑說:「大家都知道我沒人脈。」大玩樂家4《陳小霞 簡文彬 洪佩瑜 跨樂衛武營音樂會》將在明(2025)年2月15、16日在高雄衛武營登場,今(24日)起在OPENTIX全面開賣。
衛武營國家藝術文化中心自2022年起支持駐地藝術家周書毅「波麗露在高雄」舞蹈旅行計畫,將藝術帶出劇院,以舞蹈走入民間日常,2年間「波麗露在高雄」已舞進高雄24個行政區,今年8/17(六)-10/5(六)以「那片海」為主題,沿著海線起舞,完成舞遍高雄38個行政區的壯舉,並於10/12(六)、10/13(日)重返衛武營歌劇院演出《1875拉威爾與波麗露》2024劇場重製版。 衛武營藝術總監簡文彬表示,推行「波麗露在高雄」的初衷就是要讓表演藝術走出衛武營,衛武營提供一個契機,把接觸藝術文化的機會提供給每一個人,過去兩年「波麗露在高雄」已在24個行政區域的30多個公共空間和超過1萬6千名觀眾相遇,期待今年的海線之旅我們能認識更多新朋友,讓更多的人能認識藝術、了解衛武營,最後也跟著拉威爾的《波麗露》一起走進衛武營觀賞「1875拉威爾與波麗露」2024劇場重製版。 「波麗露在高雄」編舞暨計畫發起人亦是衛武營駐地藝術家周書毅表示,這首舞曾經在倫敦、紐約起舞,回到臺灣各地巡迴百場演出後,「波麗露在高雄」在單一城市創造找尋舞蹈與社會連結的能量,遇見許多第一次觀看現代舞的民眾,彷彿走出戶外就是它命定的責任。在高雄各區走訪這些年,我們分享舞蹈,居民回饋他們的感受和想像,對我和舞者而言,這才是藝術生命的開始,也是一連串「打開」過程,打開身體、打開對藝術的好奇心。回到劇場,改採售票方式,更是希望能找到曾看過或聽過這作品的每個人,買下一張票,給予「波麗露在高雄」這些年累積最大的支持。 「2024波麗露在高雄-那片海」以高雄國際機場飛機觀景台作為首站,本月17日啟程,開啟為期8周的舞蹈旅程,將舞蹈帶進旗後礮臺、永安鹽田彩繪村、蚵仔寮藍色公路前廣場、茄萣海岸公園等靠海漁村、文資古蹟、市場與及廟宇等常民集會場所,巡演尾聲10月4至5日來到去年因颱風取消的那瑪夏區起舞,完成高雄38個行政區的巡禮。 舞遍高雄38區之後,波麗露團隊將全員回到衛武營歌劇院,再現睽違14年,回到劇場演出的「1875拉威爾與波麗露」2024劇場重製版。有別於陽光燦爛,時有微風伴著狗吠吹拂的戶外版,劇場版的演出是另一種觀賞體驗,在密閉的空間中,將舞作主旨「活在當下」進行更深入的討論,除舞作內容的重新編排,亦融入更多元情緒的表達,舞者們也因劇場環境干擾較少,肢體與情緒將有更細膩的表達。劇場重製版也結合紀實影像放映、新增樂曲的選擇使用、舞者服裝的變化及劇場舞台燈光效果等設備運用,讓「1875拉威爾與波麗露」2024劇場重製版在走過高雄戶外3年的風景後,呈現不同的舞作樣貌。 「2024波麗露在高雄」與您相約8月17日至10月13日周末午後,詳細演出時間及場地可至衛武營官網節目頁面查詢。
「夢迴聖堡」小提琴獨奏會由旅法多年的小提琴家許恕藍,搭配甫自俄羅斯國立莫斯科柴可夫斯基音樂院學成歸國的鋼琴家黃俊瑜一同演出,音樂會曲目完全聚焦於俄羅斯作品。呼應了19世紀以來的俄羅斯巨匠們,以「西方技法」去展現自己「俄羅斯性格」的有趣現象。 這場獨奏會曲目有柴可夫斯基三首精緻的芭蕾舞劇《天鵝湖》選粹,以及收錄三首性格小品的《回憶留戀的地方》套曲。改編給小提琴與鋼琴的葛拉祖諾夫芭蕾舞劇《萊蒙達》三首選粹,包括了極為考驗獨奏家技巧的《過場樂》。而《兩首沙龍音樂會小品》則是青年拉赫瑪尼諾夫展現旺盛生命力的創作。 蕭士塔高維契為鋼琴而作的《前奏曲》,由小提琴家茨嘉諾夫改編為小提琴與鋼琴的二重奏版本,蕭士塔高維契非常喜愛茨氏的改編,不僅盛讚「聽起來像是為小提琴而作」,甚至親自為此改編版留下錄音。 《浪漫輓歌》是佩圖霍夫題獻給啟蒙恩師的作品,以俄羅斯風的抒情旋律為基調,並試圖融合法國印象主義與德國表現主義的色調與手法。至於普羅高菲夫的第二號小提琴奏鳴曲同樣是極受矚目的傑作,這首四樂章的奏鳴曲與作曲家的名作《古典》交響曲一樣,雖有相對新穎的音樂語彙,型式卻是十足古典。 音樂會主角許恕藍出生於台灣。13歲起就讀小提琴巨匠曼紐因創設的學校,受過曼紐因男爵、克萊曼、帕爾曼、明茲、祖克曼、羅斯卓波維奇、阿瑪迪斯弦樂四重奏團等世界級大師指導。1998年獲得Pierre Lantier國際比賽第一名。連3年在馬爾梅松音樂院的術科考試中得到評審一致通過、總分第一的「第一獎」,並在最後一年拿到Tony Aubin大獎。許恕藍歸國後,經常在日本、美國、歐洲各地舉行獨奏會,並受邀至各地演出協奏曲與擔任客席樂團首席。 鋼琴新秀黃俊瑜則是屏東人,2009年就讀台北藝術大學,師事魏樂富教授,並曾於大師班中接受過Natalia Trull、Andras Schiff等知名鋼琴家指導,2015年取得台北藝術大學音樂學系鋼琴組碩士學位,隔年遠赴俄羅斯莫斯科國立柴可夫斯基音樂院進修,2022年拿到俄羅斯國立莫斯科柴可夫斯基音樂院最高演奏文憑(鋼琴演奏博士)。 繼上個月在台南的演出後,第二場「夢迴聖堡」小提琴獨奏會將於2月23日晚上7點半在高雄衛武營國家藝術文化中心表演廳登場,愛樂朋友們可透過音樂會中不同風格的傑作,感受不同時空背景下,俄國藝術家們的創作熱情,喜歡俄羅斯音樂的樂迷千萬別錯過。 購票按這裡
2018年9月10日,衛武營正式成立!一年前我從文化部鄭麗君部長手中接過衛武營的建築模型,正式宣告「衛武營國家藝術文化中心」的成立,並納入國家表演藝術中心,隨即於同年10月13日開幕。國表藝北、中、南三場館全數到位,劃下台灣表演藝術史上的重要里程。衛武營成立滿周年的今天,彌足誌記! 這一年來,衛武營完工開幕後,全新的場館考驗著經營團隊是否有能力迎向挑戰。而國表藝董事會除了發揮監督功能外,也是衛武營強而有力的後盾,並在文化部的全力支持下,協助藝術總監所率領的經營團隊,以年輕新生的專業之力,齊心驅動南台灣表演藝術的嶄新能量。 劇場是表演藝術動能的驅動者,作為南台灣唯一的國家級劇場,這一年來經營團隊從環境提升、團隊孕沃、人才培育、民眾觸及、觀眾培養,乃至國際串連,來作多元開展和努力。 而這座全球最大的單一屋頂劇場,特色俱足的建物,獲得國內外媒體高度關注,並屢獲國際權威媒體的肯定,更在今年8月份,榮登美國《時代》雜誌「2019年世界最佳景點」。這座文化座標,讓世界看見台灣,更讓我們引以為榮! 這一切是多麼得來不易!從衛武營的動土興建到竣工,歷經超過15年的歲月,三次的政黨輪替,期間連結了中央政府、地方政府、民間團體的力量來促成,才能有衛武營的誕生。受文化部交付監督、經營的職責,雖然負擔是沉重的,但相對於一路以來,曾經幫助過衛武營的每一位朋友,我們沒有鬆懈的理由。 乘載著眾人努力的成果與期待,衛武營經營團隊承接起一個大型場館的營運,須憑藉經驗積累、專業精進、熱情與努力,才能為表演藝術界、為南台灣注入新能量、帶來新機會,進而落實衛武營的自我定位—成為「眾人的藝術中心」。 去年衛武營開幕前,我曾對外宣告,衛武營開幕後營運一年期間,應盡全力讓進廳欣賞演出的室內觀眾達25萬人次,來為衛武營的營運奠基!這個數字雖不是最大重點,但其背後卻有培養觀眾、帶動表演藝術發展的意義,我也深信經營團隊一定會盡最大的努力,來達成這個目標值的實質價值。 國表藝三場館到位齊備,北中南表演藝術已然是百花齊放。而這一年裡,衛武營無疑地吸引許多民眾的關注、帶動了南部藝文產業的發展,相信只要持續耕耘、用心投入,「衛武營效應」的發揮與展現,指日可待! 作者為打擊樂家、藝術及教育行政工作者、朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監●更多文章見作者臉書,經授權刊載。●專欄文章,不代表i-Media 愛傳媒立場。
11日下午到戲曲中心觀賞明華園創團90週年代表作《龍城爭霸》。《龍城爭霸》上週在高雄衛武營首演三場全滿,相當精彩。這次演出由陳昭賢領銜年輕藝術工作者,除了展現青春活力外,也看到許多新一代歌仔戲演員的優秀表現。而台柱孫翠鳳也特別參與,表示對後輩的支持,前不久聽聞孫翠鳳身體不適的消息,很高興看到她在台上依舊生龍火虎,遇到團長陳勝福,他也說道:「她的身體已經好多了,但演員只要一上台,有任何困難都可以忍耐,必定全力以赴。」令人感動又不捨。晚上,到國家音樂廳欣賞《魚・石頭・聽禪聲》洛夫&錢南章音樂會,同樣也是全場滿滿的觀眾。最特別的是,此次音樂會是洛夫的詩,錢南章譜曲,鄭立彬指揮國家交響樂團與台北愛樂合唱團,堅強的陣容組合,精彩程度不在話下。在音樂會也見到了許多長輩與好友,除了音樂的感受外,能與長輩、同輩、學生輩一起欣賞演出的感覺,特別開心。 作者為打擊樂家、藝術及教育行政工作者、朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監●更多文章見作者臉書,經授權刊載。●專欄文章,不代表i-Media 愛傳媒立場。
4月6日南下到高雄衛武營觀賞普契尼歌劇《杜蘭朵》,猶記得之前在維也納歌劇院也曾看過《杜蘭朵》,雖然是不同的劇院、不同的製作群、不同的展現方式,但那種感人與動聽卻是一樣的,尤其此次的國際共製有許多國人參與製作與演出,格外令人深刻與感動。 這次普契尼的歌劇,衛武營原先規劃演出三場,而觀眾非常踴躍,票房近乎秒殺,於是衛武營決定再加演一場,同樣也很快就售罄,反應出大家對這檔節目的熱烈期待。4/6到高雄看表演,發現雖然有些觀眾是從北、中部南下,但大部分還是以南部人居多,可見南部有許多喜愛藝文的觀眾,水準相當的高,而衛武營的成立的確也發揮它的磁吸效應,未來令人十分期待,衛武營加油! 作者為打擊樂家、藝術及教育行政工作者、朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監 ●更多文章見作者臉書,經授權刊載。 ●專欄文章,不代表i-Media 愛傳媒立場。
衛武營是全新的場館,雖然新劇場的經營有許多的挑戰,但開幕四個多月來,吸引了許許多多的觀眾,除國內媒體,更有近百則國際媒體報導,同時獲得國內外高度矚目。 一個劇場的經營非常不容易,除了節目企劃製作,還有國際競爭、觀眾服務,也包括文化推廣、藝術扎根等工作。一步一腳印,衛武營的經營,新團隊從開幕起逐步累積經驗。邁入2019的全年營運,肩負著驅動南台灣表演藝術的發展任務,未來仍將持續努力。 港都會是南台灣、高屏傑出企業共同創立,以促進地方經濟發展與互利共榮,也是南台灣具規模及影響力的交流平台。感謝國表藝中心董事的引介,串連起港都會和衛武營的互動和連結。 此外,謝謝文化部鄭部長的蒞臨,董事們的到場支持,以及文彬總監做了工作計畫的分享。衛武營的開幕,期能為高雄和南台灣帶來新榮耀,並用表演藝術來讓世界看見高雄,也讓高雄、南台灣的民眾,透過衛武營來看見世界。 作者為打擊樂家、藝術及教育行政工作者、朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監 ●更多文章見作者臉書,經授權刊載。 ●專欄文章,不代表i-Media 愛傳媒立場。