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匈牙利國家歌劇院2025年4月攜旗下歌劇、芭蕾舞團，來台演出經典歌劇《蝴蝶夫人》與芭蕾舞劇《天鵝湖》，將於國家戲劇院及高雄衛武營國家歌劇院登場。此次巡演將比照歐洲規模，動員超過百人製作團隊，並挑戰一週同時於北高兩地演出兩部作品。 匈牙利國家歌劇院位於首都布達佩斯，由著名建築師米克洛斯．伊布爾（Mikls Ybl）設計，1884年落成，比照維也納歌劇院高規格的聲學設計，處處可見新文藝復興時期的精美華麗風格，有「世上最美三大劇院之一」的美譽。 除了馬勒、克倫培勒曾擔任劇院總監之外，包括卡羅素、托斯卡尼尼、福特萬格勒、多明哥等都曾在此演出。其中巴爾托克的《藍鬍子公爵的城堡》（A kkszakll herceg vra）和《木偶王子》（A fbl faragott kirlyfi）、以及高大宜的歌劇《哈利．亞諾斯》（Hry Jnos）和《紡紗坊》（Szkelyfon）更選擇在此進行世界首演。 匈牙利國家歌劇院的演出團隊，包括匈牙利國家歌劇團、匈牙利國家芭蕾舞團與匈牙利國家歌劇院交響樂團，另外還有兒童合唱團、兒童芭蕾舞學院等附屬機構，共有約500多位正式成員，是歐洲最具規模的表演團體之一。 匈牙利國家歌劇院來台演出的《蝴蝶夫人》為義大利作曲家普契尼於1904年創作的經典歌劇，其著名詠嘆調「美好的一天」更是女高音曲目中最受歡迎的作品之一；於2000年由當代匈牙利最具國際聲望的大導演Mikls Gbor Kernyi執導。 匈牙利國家歌劇院芭蕾舞團是匈牙利唯一的古典芭蕾舞團，每個樂季推出約100場演出。匈牙利國家歌劇院芭蕾舞團的《天鵝湖》，為1988年由荷蘭國家芭蕾舞團前藝術總監丹齊格（Rudi van Dantzig）與沙伊克（Toer van Schayk），根據佩蒂帕／伊凡諾夫版本再次改編，丹齊格參考了柴可夫斯基書信與傳記，在文本中摻入更多他對作曲家的際遇理解，編舞上除保留原作經典芭蕾絕技名場如「黑天鵝雙人舞」及其32 個花圈等，亦將匈牙利的民俗舞蹈融入其中，並以氣勢恢宏的布景與服裝，彷若再現十七世紀荷蘭大師「黃金時代」的繪畫風格，自2015年以來已成為匈牙利國家歌劇院芭蕾舞團的招牌劇目。 【演出資訊】 主辦單位：聯合數位文創 時間： 《蝴蝶夫人》 2025年4月2日至4月3日衛武營國家歌劇院 2025年4月5日至4月6日國家戲劇院 《天鵝湖》 2025年4月2日至4月3日國家戲劇院 2025年4月5日至4月6日衛武營國家歌劇院 演出票價： 《蝴蝶夫人》 臺北：$6,200/ $5,600/ $5,200/ $4,800/ $4,200/ $3,200/ $2,200/ $1,200 高雄：$5,800/ $5,400/ $4,800/ $4,400/ $3,800/ $3,200/ $2,400/ $1,800/ $1,200 《天鵝湖》 臺北：$5,600/ $5,200/ $4,400/ $3,800/ $3,400/ $2,600/ $1,800/ $800 高雄：$5,200/ $4,800/ $4,200/ $3,800/ $3,200/ $2,800/ $2,200/ $1,800/ $800 節目頁： 《蝴蝶夫人》 https://reurl.cc/04oznA 《天鵝湖》https://reurl.cc/jQ7dYM 特別優惠：2024/11/21 12:00~ 12/19 23:59 ■雙節目套票：8折 (蝴蝶夫人及天鵝湖各一張) https://reurl.cc/WAd4My #適用$4,400 (含)以上票區。

去年拿下金曲新人的歌手洪佩瑜，繼彭佳慧、許富凱與周蕙之後，接棒當「大玩樂家」與指揮簡文彬與長榮交響樂團合作，演繹作曲人陳小霞的作品。由於當年參加《超級偶像》比賽就曾演唱過陳小霞的作品，洪佩瑜感動表示：「小霞老師是我的偶像，過去唱歌日子裡受她影響很多，真是很神奇的緣分，期待親眼見到陳小霞本人，想當面向偶像邀歌。」 洪佩瑜笑說，光是想到要演唱陳小霞作品就手腳發麻，感覺腎上腺素爆發。陳小霞創作40年，有許多膾炙人口作品包括陳奕迅《十年》、江蕙《花若離枝》與林良樂《溫柔的慈悲》，都是洪佩瑜想挑戰的歌曲，洪佩瑜形容，「陳小霞老師作品有很多營養存在。」 指揮簡文彬表示，會相中洪佩瑜是因為她也習舞多年，可兼具歌唱與舞蹈兩種表演方式。至於選陳小霞作品致敬的原因，是辦完前3場之後，「想向女性創作者致敬。」 身為高雄孩子的洪佩瑜回到家鄉高雄衛武營開唱，媽媽跟哥哥一定會到場支持，「我媽媽應該會騎著摩托車來看。」在〈踮起腳尖愛〉走紅後，洪佩瑜離開歌壇10年，去年才重回歌壇拿下金曲新人，她說自己需要時間沉澱，因此昨天風靡全網的周杰倫搶票她完全沒參與，身邊也沒有朋友託買，笑說：「大家都知道我沒人脈。」大玩樂家4《陳小霞 簡文彬 洪佩瑜 跨樂衛武營音樂會》將在明（2025）年2月15、16日在高雄衛武營登場，今（24日）起在OPENTIX全面開賣。

衛武營國家藝術文化中心自2022年起支持駐地藝術家周書毅「波麗露在高雄」舞蹈旅行計畫，將藝術帶出劇院，以舞蹈走入民間日常，2年間「波麗露在高雄」已舞進高雄24個行政區，今年8/17（六）-10/5（六）以「那片海」為主題，沿著海線起舞，完成舞遍高雄38個行政區的壯舉，並於10/12（六）、10/13（日）重返衛武營歌劇院演出《1875拉威爾與波麗露》2024劇場重製版。 衛武營藝術總監簡文彬表示，推行「波麗露在高雄」的初衷就是要讓表演藝術走出衛武營，衛武營提供一個契機，把接觸藝術文化的機會提供給每一個人，過去兩年「波麗露在高雄」已在24個行政區域的30多個公共空間和超過1萬6千名觀眾相遇，期待今年的海線之旅我們能認識更多新朋友，讓更多的人能認識藝術、了解衛武營，最後也跟著拉威爾的《波麗露》一起走進衛武營觀賞「1875拉威爾與波麗露」2024劇場重製版。 「波麗露在高雄」編舞暨計畫發起人亦是衛武營駐地藝術家周書毅表示，這首舞曾經在倫敦、紐約起舞，回到臺灣各地巡迴百場演出後，「波麗露在高雄」在單一城市創造找尋舞蹈與社會連結的能量，遇見許多第一次觀看現代舞的民眾，彷彿走出戶外就是它命定的責任。在高雄各區走訪這些年，我們分享舞蹈，居民回饋他們的感受和想像，對我和舞者而言，這才是藝術生命的開始，也是一連串「打開」過程，打開身體、打開對藝術的好奇心。回到劇場，改採售票方式，更是希望能找到曾看過或聽過這作品的每個人，買下一張票，給予「波麗露在高雄」這些年累積最大的支持。 「2024波麗露在高雄－那片海」以高雄國際機場飛機觀景台作為首站，本月17日啟程，開啟為期8周的舞蹈旅程，將舞蹈帶進旗後礮臺、永安鹽田彩繪村、蚵仔寮藍色公路前廣場、茄萣海岸公園等靠海漁村、文資古蹟、市場與及廟宇等常民集會場所，巡演尾聲10月4至5日來到去年因颱風取消的那瑪夏區起舞，完成高雄38個行政區的巡禮。 舞遍高雄38區之後，波麗露團隊將全員回到衛武營歌劇院，再現睽違14年，回到劇場演出的「1875拉威爾與波麗露」2024劇場重製版。有別於陽光燦爛，時有微風伴著狗吠吹拂的戶外版，劇場版的演出是另一種觀賞體驗，在密閉的空間中，將舞作主旨「活在當下」進行更深入的討論，除舞作內容的重新編排，亦融入更多元情緒的表達，舞者們也因劇場環境干擾較少，肢體與情緒將有更細膩的表達。劇場重製版也結合紀實影像放映、新增樂曲的選擇使用、舞者服裝的變化及劇場舞台燈光效果等設備運用，讓「1875拉威爾與波麗露」2024劇場重製版在走過高雄戶外3年的風景後，呈現不同的舞作樣貌。 「2024波麗露在高雄」與您相約8月17日至10月13日周末午後，詳細演出時間及場地可至衛武營官網節目頁面查詢。

「夢迴聖堡」小提琴獨奏會由旅法多年的小提琴家許恕藍，搭配甫自俄羅斯國立莫斯科柴可夫斯基音樂院學成歸國的鋼琴家黃俊瑜一同演出，音樂會曲目完全聚焦於俄羅斯作品。呼應了19世紀以來的俄羅斯巨匠們，以「西方技法」去展現自己「俄羅斯性格」的有趣現象。 這場獨奏會曲目有柴可夫斯基三首精緻的芭蕾舞劇《天鵝湖》選粹，以及收錄三首性格小品的《回憶留戀的地方》套曲。改編給小提琴與鋼琴的葛拉祖諾夫芭蕾舞劇《萊蒙達》三首選粹，包括了極為考驗獨奏家技巧的《過場樂》。而《兩首沙龍音樂會小品》則是青年拉赫瑪尼諾夫展現旺盛生命力的創作。 蕭士塔高維契為鋼琴而作的《前奏曲》，由小提琴家茨嘉諾夫改編為小提琴與鋼琴的二重奏版本，蕭士塔高維契非常喜愛茨氏的改編，不僅盛讚「聽起來像是為小提琴而作」，甚至親自為此改編版留下錄音。 《浪漫輓歌》是佩圖霍夫題獻給啟蒙恩師的作品，以俄羅斯風的抒情旋律為基調，並試圖融合法國印象主義與德國表現主義的色調與手法。至於普羅高菲夫的第二號小提琴奏鳴曲同樣是極受矚目的傑作，這首四樂章的奏鳴曲與作曲家的名作《古典》交響曲一樣，雖有相對新穎的音樂語彙，型式卻是十足古典。 音樂會主角許恕藍出生於台灣。13歲起就讀小提琴巨匠曼紐因創設的學校，受過曼紐因男爵、克萊曼、帕爾曼、明茲、祖克曼、羅斯卓波維奇、阿瑪迪斯弦樂四重奏團等世界級大師指導。1998年獲得Pierre Lantier國際比賽第一名。連3年在馬爾梅松音樂院的術科考試中得到評審一致通過、總分第一的「第一獎」，並在最後一年拿到Tony Aubin大獎。許恕藍歸國後，經常在日本、美國、歐洲各地舉行獨奏會，並受邀至各地演出協奏曲與擔任客席樂團首席。 鋼琴新秀黃俊瑜則是屏東人，2009年就讀台北藝術大學，師事魏樂富教授，並曾於大師班中接受過Natalia Trull、Andras Schiff等知名鋼琴家指導，2015年取得台北藝術大學音樂學系鋼琴組碩士學位，隔年遠赴俄羅斯莫斯科國立柴可夫斯基音樂院進修，2022年拿到俄羅斯國立莫斯科柴可夫斯基音樂院最高演奏文憑（鋼琴演奏博士）。 繼上個月在台南的演出後，第二場「夢迴聖堡」小提琴獨奏會將於2月23日晚上7點半在高雄衛武營國家藝術文化中心表演廳登場，愛樂朋友們可透過音樂會中不同風格的傑作，感受不同時空背景下，俄國藝術家們的創作熱情，喜歡俄羅斯音樂的樂迷千萬別錯過。 購票按這裡

2018年9月10日，衛武營正式成立！一年前我從文化部鄭麗君部長手中接過衛武營的建築模型，正式宣告「衛武營國家藝術文化中心」的成立，並納入國家表演藝術中心，隨即於同年10月13日開幕。國表藝北、中、南三場館全數到位，劃下台灣表演藝術史上的重要里程。衛武營成立滿周年的今天，彌足誌記！    這一年來，衛武營完工開幕後，全新的場館考驗著經營團隊是否有能力迎向挑戰。而國表藝董事會除了發揮監督功能外，也是衛武營強而有力的後盾，並在文化部的全力支持下，協助藝術總監所率領的經營團隊，以年輕新生的專業之力，齊心驅動南台灣表演藝術的嶄新能量。    劇場是表演藝術動能的驅動者，作為南台灣唯一的國家級劇場，這一年來經營團隊從環境提升、團隊孕沃、人才培育、民眾觸及、觀眾培養，乃至國際串連，來作多元開展和努力。    而這座全球最大的單一屋頂劇場，特色俱足的建物，獲得國內外媒體高度關注，並屢獲國際權威媒體的肯定，更在今年8月份，榮登美國《時代》雜誌「2019年世界最佳景點」。這座文化座標，讓世界看見台灣，更讓我們引以為榮！    這一切是多麼得來不易！從衛武營的動土興建到竣工，歷經超過15年的歲月，三次的政黨輪替，期間連結了中央政府、地方政府、民間團體的力量來促成，才能有衛武營的誕生。受文化部交付監督、經營的職責，雖然負擔是沉重的，但相對於一路以來，曾經幫助過衛武營的每一位朋友，我們沒有鬆懈的理由。    乘載著眾人努力的成果與期待，衛武營經營團隊承接起一個大型場館的營運，須憑藉經驗積累、專業精進、熱情與努力，才能為表演藝術界、為南台灣注入新能量、帶來新機會，進而落實衛武營的自我定位—成為「眾人的藝術中心」。    去年衛武營開幕前，我曾對外宣告，衛武營開幕後營運一年期間，應盡全力讓進廳欣賞演出的室內觀眾達25萬人次，來為衛武營的營運奠基！這個數字雖不是最大重點，但其背後卻有培養觀眾、帶動表演藝術發展的意義，我也深信經營團隊一定會盡最大的努力，來達成這個目標值的實質價值。    國表藝三場館到位齊備，北中南表演藝術已然是百花齊放。而這一年裡，衛武營無疑地吸引許多民眾的關注、帶動了南部藝文產業的發展，相信只要持續耕耘、用心投入，「衛武營效應」的發揮與展現，指日可待！  作者為打擊樂家、藝術及教育行政工作者、朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監●更多文章見作者臉書，經授權刊載。●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。

11日下午到戲曲中心觀賞明華園創團90週年代表作《龍城爭霸》。《龍城爭霸》上週在高雄衛武營首演三場全滿，相當精彩。這次演出由陳昭賢領銜年輕藝術工作者，除了展現青春活力外，也看到許多新一代歌仔戲演員的優秀表現。而台柱孫翠鳳也特別參與，表示對後輩的支持，前不久聽聞孫翠鳳身體不適的消息，很高興看到她在台上依舊生龍火虎，遇到團長陳勝福，他也說道：「她的身體已經好多了，但演員只要一上台，有任何困難都可以忍耐，必定全力以赴。」令人感動又不捨。晚上，到國家音樂廳欣賞《魚・石頭・聽禪聲》洛夫&錢南章音樂會，同樣也是全場滿滿的觀眾。最特別的是，此次音樂會是洛夫的詩，錢南章譜曲，鄭立彬指揮國家交響樂團與台北愛樂合唱團，堅強的陣容組合，精彩程度不在話下。在音樂會也見到了許多長輩與好友，除了音樂的感受外，能與長輩、同輩、學生輩一起欣賞演出的感覺，特別開心。 作者為打擊樂家、藝術及教育行政工作者、朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監●更多文章見作者臉書，經授權刊載。●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。

4月6日南下到高雄衛武營觀賞普契尼歌劇《杜蘭朵》，猶記得之前在維也納歌劇院也曾看過《杜蘭朵》，雖然是不同的劇院、不同的製作群、不同的展現方式，但那種感人與動聽卻是一樣的，尤其此次的國際共製有許多國人參與製作與演出，格外令人深刻與感動。　這次普契尼的歌劇，衛武營原先規劃演出三場，而觀眾非常踴躍，票房近乎秒殺，於是衛武營決定再加演一場，同樣也很快就售罄，反應出大家對這檔節目的熱烈期待。4/6到高雄看表演，發現雖然有些觀眾是從北、中部南下，但大部分還是以南部人居多，可見南部有許多喜愛藝文的觀眾，水準相當的高，而衛武營的成立的確也發揮它的磁吸效應，未來令人十分期待，衛武營加油！ 作者為打擊樂家、藝術及教育行政工作者、朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監　●更多文章見作者臉書，經授權刊載。　●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。

衛武營是全新的場館，雖然新劇場的經營有許多的挑戰，但開幕四個多月來，吸引了許許多多的觀眾，除國內媒體，更有近百則國際媒體報導，同時獲得國內外高度矚目。　一個劇場的經營非常不容易，除了節目企劃製作，還有國際競爭、觀眾服務，也包括文化推廣、藝術扎根等工作。一步一腳印，衛武營的經營，新團隊從開幕起逐步累積經驗。邁入2019的全年營運，肩負著驅動南台灣表演藝術的發展任務，未來仍將持續努力。　港都會是南台灣、高屏傑出企業共同創立，以促進地方經濟發展與互利共榮，也是南台灣具規模及影響力的交流平台。感謝國表藝中心董事的引介，串連起港都會和衛武營的互動和連結。　此外，謝謝文化部鄭部長的蒞臨，董事們的到場支持，以及文彬總監做了工作計畫的分享。衛武營的開幕，期能為高雄和南台灣帶來新榮耀，並用表演藝術來讓世界看見高雄，也讓高雄、南台灣的民眾，透過衛武營來看見世界。 作者為打擊樂家、藝術及教育行政工作者、朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監　●更多文章見作者臉書，經授權刊載。　●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。

從「三館一團」迎來新紀元，到「黃金鐵三角」互動體系的建構，體現與展望行政法人「一法人多館所」典範的成形： 一、新紀元的到來：　31年前，國家兩廳院成立，台灣表演藝術開啟了劃時代的進程。多年來，國家兩廳院曾是台灣唯一的國家級劇場，經過三十多年的耕耘，無論表演藝術創作、技術或行政的優秀人才，大多匯集在臺北，透過一流的廳院場地、國內外的好節目，以及藝術工作者和專業人才的匯聚，確立了國家兩廳院作為國際一流場館之定位，同時也成為帶動台灣藝文發展的火車頭。 　與此同時，前身為隸屬於教育部「聯合實驗管絃樂團」的國家交響樂團（NSO），自1987年10月國家兩廳院開幕後，固定於國家音樂廳演出。其後，經過了不同階段的更名和調整， NSO如今是「國家表演藝術中心」的附設演藝團隊，是亞洲頂尖的交響樂團，聞名於歐美樂壇。本月底，NSO將再度啟程展開美巡，到美國西岸四城市演出，昨晚於國家音樂廳舉辦的《來自臺灣》音樂會，是NSO赴美國巡演的行前公演。 　二年前，在台北國家兩廳院成立29年後，臺中國家歌劇院於2016年開幕，北部長期「一支獨秀」的現象，開始出現轉變。這座由台中市政府興建、後捐贈文化部納入「國家表演藝術中心」的國家級場館，建築造型獨特，以「藝術翻新基地」為目標，透過營運團隊的努力，很快就吸引了眾多人潮到訪，不但創造出票房佳績，更發揮磁吸效應，吸引專業人才落腳，同時也凝聚了在地的認同，為劇場與城市發展的連結與互榮，樹立嶄新標竿。 　2018年，乘載著各界15年來的殷殷期盼，座落於高雄的「衛武營國家藝術文化中心」，於今年10月13日正式開幕，成功地揭開衛武營的序幕，不但受到國內外各界的高度矚目，也讓人對這一股驅動南臺灣表演藝術的嶄新能量，抱有高度的期待。接下來，衛武營將以國際規格的專業設備，以及企劃、製作，引進好節目，讓表演藝術工作者有更多機會精進創意、呈現精彩節目；讓南臺灣觀眾可以就近享有優質的聆賞體驗，進而吸引頂尖幕前幕後專業人才匯聚，帶動區域發展動能。 　自此，國表藝中心的北、中、南三座國家級專業劇場齊備到位，而「三館一團」的合作，也將開啟台灣表演藝術的新紀元！ 二、互動體系建構：　在國表藝中心成立前，台灣唯一的國家級劇場—國家兩廳院在2004年，從公務機關改制為行政法人，負有執行公共任務之責。在這個新的制度下，政府由原來「主管機關」轉變為「監督機關」的角色，以落實「臂距原則」，進而追求「藝術專業治理」的核心理念。 　2014年，國表藝中心成立，開啟了行政法人「一法人多館所」的首例，更進一步體現這個核心理念。劇場的經營，涉及藝術的專業治理，行政法人制度與「臂距原則」的適切性，皆與此專業導向有關。在制度的實踐過程中，政府監督機關（文化部）、中介組織（國表藝中心）和各場館之間的職權份際行使，與三者之間所形成的互動關係，均為關鍵。當這三方的關係互動，均能相互合作、各司其職，調和出彼此均衡且互為支撐的有力力道，將是穩健而堅實的組合，此即我所謂「黃金鐵三角」的建構！ 　從執行公共任務的角度來看，國表藝中心的職權，在於其整體的發展目標與計畫，應能與文化部所訂定的「文化政策」進行對接與扣連，並且有效運用政府編列的補助預算，確保各場館落實營運方針與年度計畫、提升成效，以謀求對社會發展之最大助益。藉由擔任董事長的機會，我希望能以積極的做事態度，把一個良好的制度運行模式給建立起來，讓文化部、董事會、各場館能各司其職、分工合作，形成一個「黃金鐵三角」，使國表藝中心三館一團的發展，能夠帶動文化事務的整體提升，也讓行政法人的理想得以落實，成為我國行政法人制度實踐的典範。 　以這次衛武營的籌備開幕為例，文建會時代成立籌備處，辦理場館新建工程作業，並從2015年起組成衛武營「營運工作平台」，以協調跨單位、工程介面、品質與進度控管等問題。在確認衛武營以10/13作為開幕日後，今年初起，董事會也組成「開幕籌備工作專案小組」，由我本人主持，偕同董事們、文化部、兩場館，從營運面向等給予建議和協助。衛武營經營團隊，則於2015年起以營運推動小組身分，由簡文彬總監以召集人暨準藝術總監角色，率領團隊投入開館營運籌備各項工作。在這樣的共同協力下，加上經營團隊的努力投入，衛武營得以順利開幕！ 三、理想制度的體現與展望：　衛武營走過營運推動小組時期後，行政院核定「衛武營國家藝術文化中心」於9月10日正式成立，過去營推小組「召集人暨準藝術總監」簡文彬，同日轉變身分接任「藝術總監」職務，與此同時，衛武營與國家兩廳院、臺中國家歌劇院相同，已成為國表藝中心組織體系裡的獨立運作場館。 　三館一團的總監都非常優秀，營運團隊的工作人員也都年輕有活力，並有承擔起社會各界期待的熱情。長此以往，相信透過各場館經營團隊間不斷的激盪、互動與合作，北、中、南三場館的發展，不但會創造出各自的特色，且能產生平台整合綜效，來帶動台灣整體表演藝術生態系發展。 　回首這一路走來，我個人從兩廳院公務機關時期的組長、主任，到行政法人化後的藝術總監、董事長，到國表藝中心「一法人多館所」體制下的董事長職務，有幸親身參與和見證這個體制各時期的發展歷程，也深刻體認到，藉由制度實踐所確立的每個角色權責及定位，對於藝術專業治理的重要性及影響。而延續、脫胎自「國立中正文化中心」的「國家表演藝術中心」，作為我國第一個行政法人，歷經了十幾年辛苦的摸索，至今漸趨成熟。 　我深信，如果國表藝中心能夠做得好，將會對其他即將轉型行政法人的機構產生示範作用與正向的連動效應，從而迎接一個新紀元的到來。 　衛武營在順利完成開幕後，營運籌備過程中，文化部和國表藝中心為協助衛武營順利開幕，分別所組的兩個專案工作平台，階段性任務均已告一段落。其後，業務回歸常軌，衛武營以場館作為營運主體的職責已啟動，「主責」的挑戰，才正要開始！ 　現階段，文化部秉持藝術專業治理理念，對於國表藝中心作為中介組織角色全力支持、給予尊重，足為維護行政法人「臂距原則」的重要核心，是關鍵的基底。而董事會來自不同專業背景的董事們對場館的監督、關心和協助，乃至績效委員們所提供的建議，都為行政法人制度精神的體現，邁出重要的一步。接下來，衛武營國家藝術文化中心在國表藝中心「一法人多館所」體制下，將由站在第一線的簡總監及其所領導的營運團隊，以年輕新生的專業之力，齊心驅動南台灣表演藝術的嶄新能量。 　 從事藝術工作三、四十年的經驗，以及身為國表藝董事長，與董事會必須扮演監督、協助的角色，我深切期許衛武營的「開幕效應」，不只是一個好的開始，而是要「比氣長」，成為真正的「衛武營效應」，走得遠、走得廣、走得深！最後，再次祝福衛武營，期許此次藉由籌備過程、開幕活動所累積起的氣勢與動能，持續鼓舞經營團隊士氣，為南臺灣開創新的榮耀，為社會大眾注入活水泉源！ 　作者為打擊樂家、藝術及教育行政工作者、朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監　．原文分享於作者臉書，經授權刊載　．專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場

衛武營開幕起營運一年期間，進廳欣賞演出的觀眾，應達25萬人次的目標──談數字背後的承諾、價值、責任、挑戰與機會。1.承諾　從確定衛武營以今年10/13作為開館期程後，外界間或提及，衛武營位於南部，這麼大的劇院，將來會不會變成蚊子館？面對這個關切，我和簡總監有共同的看法，也公開回應：衛武營絕對不可能會是蚊子館！　衛武營是全台座位數最多的新劇場，經營挑戰十足，觀眾的培養，尤為重要。而搭載著社會大眾期待許久終於開幕的熱潮，開幕首年，是民眾認識、走進這座新劇場的重要時機點。　因此，八月底在國表藝中心董事會上，我特別提出我和簡總監共同議訂的目標，衛武營自開幕起營運的一年期間，即：從10/13開幕後，除了明年的休館保養期外，至明年底的一年營運期間，入廳欣賞演出的觀眾應達25萬人次的目標。如果沒有達標，我將會請簡總監請辭，而我也將同時辭去國表藝董事長的職務。　認識我的朋友都知道，我做事情一向玩真的。25萬人次的目標，我對外正式做出宣告，也知道，這將會是個挑戰，但除了以破釜沉舟的決心全力以赴外，我們沒有退路！2.價值　衛武營營運第一年，進廳欣賞演出的觀眾應達25萬人次，絕不是個空洞的口號，而在看似單一、生硬的數值背後，卻是蘊含、突顯出了許多深刻、多面向的意義。藉此，也讓大家可以深切思考，一座劇場存在於城市、社會的核心價值是什麼？　我認為，透過這25萬人次進廳欣賞演出的觀眾數，所延伸、帶動的發展，是衛武營的成立，理當為社會帶來的效益。衛武營這座場館，是聚集演出、創作、欣賞活動的藝術園區，是吸引、培養藝術人才和推動美學教育的創意基地，是深化國際連結的重要節點，是人民生活的一部分，是讓市民產生光榮感的重要地景……。數字是冰冷的，但背後所代表的價值，是有溫度的！　而這個25萬人次的目標，指的是進到衛武營四個廳院內欣賞演出的觀眾人數，其中，並不包括參與戶外活動，或是入館參訪、駐店消費等預期一年至少會有高達200萬以上的到訪人次。3.責任　主動提出25萬人次的目標，如同先前提過的，衛武營從動土興建到落成開幕，歷時超過15年；這麼多年來，一路走來，它不但是許多人投入、付出的累積，更承載著無數人的盼望和期待。社會各界把好不容易的努力成果交付於我們手上，如果沒有辦法讓它達到應有的發展定位和效益，理當負起責任！4.挑戰與機會　位處全台藝文重鎮台北市、成立已有31年的國家兩廳院，總座位數4,165席，每年觀眾數約60-70萬人次，耕耘、累積有成；而位於臺中市擁南北地利之便的臺中國家歌劇院，總座位數3,007席，去年（即全年營運的第一年）的觀眾數為20萬人次，到訪人數更達300萬人次，成功創造磁吸效應，表現亮眼、超乎預期。　對照兩場館的經驗，衛武營開館第一年要達到25萬人次的目標，有機會，但的確也會是個挑戰！位在高雄鳳山的衛武營國家藝術文化中心，總座位數5,861席，過去，在各個地方政府和表演團隊的努力下，在藝文人口的養成方面，已有了不錯的基礎；未來，居住於高雄地區的近280萬市民，以及南部相關縣市民眾，都將會是衛武營主要的觀眾來源。　成長需要爬梯，不會一步到位，也會歷經起伏，但衛武營的開幕首年，卻是非常具有指標性的一年。對衛武營來說，各界所投以的注目和期待，雖是挑戰，同時也是機會，勢必要把握住能夠帶起「衛武營效應」的重要時間點。　營運一年期間進廳欣賞演出觀眾數達25萬人次，是對經營團隊的要求指標，也是激勵場館帶動社會向前推進、邁開大步的關鍵動能。以此作為對自我的要求，也是與營運團隊共勉的砥礪──回應挑戰與機會，只有破釜沉舟、全力以赴！　我這樣的想法和概念，好久以前就已提出。開幕籌備過程，看到簡文彬總監帶領的年輕團隊全力投入的熱情活力，以及社會對衛武營開幕的高度凝聚力，讓人對於衛武營的未來，深具信心並寄予期許。而董事會也一定會成為衛武營強而有力的後盾，協助衛武營經營團隊朝向「眾人的藝術中心」願景來邁進。　作者為打擊樂家、藝術及教育行政工作者、朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監　●原文分享於作者臉書，經授權刊載　●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場