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榮獲今年威尼斯影展最佳影片金獅獎的電影《隔壁的房間》，昨（10日）於金馬影展舉辦首映，獲得全場觀眾鼓掌喝采，該片為國際名導佩卓阿莫多瓦(Pedro Almodvar)首部英語長片，找來奧斯卡影后茱莉安摩爾、蒂妲史雲頓精彩飆戲，並於威尼斯影展奪得金獅獎，被國際媒體譽為導演生涯顛峰之作。 西班牙名導阿莫多瓦，生涯執導超過40部作品，累計斬獲超過170座獎項，今年更獲得聖賽巴斯提安影展終身成就獎肯定。《隔壁的房間》改編自作家西格麗德努涅斯的暢銷小說《告訴我，你受了什麼苦？》故事描述英格麗（茱莉安摩爾飾）與瑪莎（蒂妲史雲頓飾）年輕時是好朋友，兩人曾在同一家雜誌社工作，後來英格麗成為小說作家，瑪莎則成為戰地記者，兩人各奔前程而分開。多年後重逢並重拾過去的友誼。 電影透過兩位主角的生命故事，深刻探討友誼、生命及自我選擇的議題。導演分享本片意在傳達「陪伴他人不一定要說話，更好的方式是為了傾聽，這將是人生中珍貴的一課。」茱莉安摩爾、蒂妲史雲頓兩位影后以細膩扎實的演技，精采詮釋出摯愛面臨生離死別的心路歷程，絕對令觀眾感受滿滿的療癒感。《隔壁的房間》11/29（五）全台上映。

名導佩卓阿莫多瓦導演及編劇，並由茱莉安摩爾、蒂妲史雲頓擔任主演的《隔壁的房間》，獲2024年威尼斯影展金獅獎，片中透過兩位主角的生命故事，深刻探討友誼、生命及自我選擇的議題，導演佩卓阿莫多瓦分享：「《隔壁的房間》描述在一種親密又極端的情況下，一段舊情誼重新激起火花。瑪莎即將死去，她的朋友英格麗將學到人生中珍貴的一課，也就是要認同和接受死亡。雖然死亡的主題無所不在，但我不想要這部電影過於哀傷或殘酷，要富有輕快和活力的感覺。」 《隔壁的房間》改編自西格麗德努涅斯原著《告訴我，你受了什麼苦？》，描述英格麗（茱莉安摩爾飾演）與瑪莎（蒂妲史雲頓飾演）年輕時是好朋友，兩人曾在同一家雜誌社工作；後來英格麗成為小說作家，瑪莎則成為戰地記者，兩人各奔前程而分開。多年來她們失去聯絡，但卻在某種極端卻動人的情況下重逢，並重拾過去的友誼。導演佩卓阿莫多瓦成功以簡約、婉轉而細膩的風格探討生命的界線，並強調友誼與陪伴的重要性。電影將於11/29（五）全台上映。

2024金馬影展今（19日）曝光精彩年度廣告，攝影師余靜萍和舞蹈家許芳宜除了將海報畫面化作影像，更邀來《窄路微塵》袁澧林、《美國女孩》方郁婷、《該死的阿修羅》王渝萱、《返校》《瀑布》王淨四位女星攜手詮釋四段穿梭時間和夢境的魔幻故事，在金曲獎得主陳珊妮量身打造與獻唱的〈造夢的人〉配樂中，邀請觀眾和影人一起迎接即將到來的金馬電影盛會。同時也公布20部網羅威尼斯、坎城、柏林、日舞、多倫多等明星名導夢幻新片。 片單包括西班牙大師阿莫多瓦勇奪威尼斯金獅獎的《隔壁的房間》（The Room Next Door），美國名導西恩貝克登頂坎城金棕櫚的《艾諾拉》（Anora），還有尤格藍西莫、米格爾戈麥斯、李歐卡霍、布魯諾杜蒙、安德莉亞阿諾德、基里爾賽勒布倫尼科夫、歐容等名導新作，卡司匯集蒂妲史雲頓、茱莉安摩爾、艾瑪史東、傑西普萊蒙、威廉達佛、班維蕭、凱薩琳丹妮芙、伊蓮雅各、蓋爾賈西亞貝納、貝芮妮絲貝喬、諾耶米梅蘭特、娜歐蜜華茲等明星，以及茱莉蝶兒、傑西艾森柏格、莉蒂西亞杜希演而優則導之作，都將在金馬搶先首映。 在余靜萍掌鏡的金馬年度廣告中，許芳宜不僅擔任舞蹈設計，更成為時間的化身，穿梭在袁澧林（冒險夢）、方郁婷（戀愛夢）、王渝萱（懸疑夢）、王淨（似夢非夢）演出的四段奇幻夢境。當許芳宜翩然起舞，光影背景便加速轉換，展現時間的流動和魔幻感。 四段奇幻夢境首登場的黃昏時刻「冒險夢」，袁澧林面對徬徨迷惘，依然不畏懼地踏上探索旅程。一口接下邀約的袁澧林表示，很高興可以和余靜萍、許芳宜兩位殿堂級老師合作，笑說自己的內心也是「蠻野」的。在藍天白雲「戀愛夢」飛翔的方郁婷，道出少女的曖昧悸動。首度嘗試吊鋼絲演出的方郁婷，也感謝團隊的指導，讓自己能放鬆地優雅演出，更說：「當我懸在空中，彷如全世界都不見了，真的有種談戀愛的感覺！」 王渝萱在凌晨上演「懸疑夢」，藉著手電筒將光芒照向黑暗，恐懼的神情也轉為堅定。王渝萱不僅對現場打造的電影星空魔幻場景感到稱奇，而手電筒的意象也讓她印象深刻，宛如在未知的電影世界中，尋找新的光芒。而在「似夢非夢」的破曉時刻，王淨睜開雙眼望向陽光灑落的遠方，希望彷彿就在身旁。王淨感性地說：「我自己也是個愛做夢的人，有時候從進入電影角色到殺青，也像是體驗一種似夢非夢的過程，而我也從中得到許多意外的收穫。」 而金馬率先公布的片單中，西班牙大師阿莫多瓦首部英語片便摘下威尼斯影展金獅獎的《隔壁的房間》，邀請蒂妲史雲頓與茱莉安摩爾仙拚仙。美國獨立製片中堅西恩貝克勇奪坎城金棕櫚的《艾諾拉》，宛如另類版「麻雀變鳳凰」。怪才尤格藍西莫在《憐憫的種類》大玩三段式荒誕寓言，艾瑪史東、傑西普萊蒙、威廉達佛、喬艾文等好萊塢大咖共襄盛舉，傑西普萊蒙更以驚人的表演幅度榮登坎城影帝，大銀幕4K版只有在金馬才看得到！ 另外還有葡萄牙導演米格爾戈麥斯榮獲坎城最佳導演的《壯遊》（Grand Tour），《致我親愛的馬切洛》（Marcello Mio）由影壇傳奇馬斯楚安尼與凱薩琳丹妮芙的女兒齊亞拉馬斯楚安尼主演，受家世盛名所累，不想靠爸的她竟扮演起父親。法國才女茱莉蝶兒再推出親自編導演新作《小鎮大烏龍》（Meet the Barbarians），以詼諧喜劇觸碰法國對待移民的兩樣情。法國女星莉蒂西亞杜希首執導筒的喜劇奇片《被告汪星人》（Dog on Trial），不僅讓狗狗登上法庭，還贏得坎城影展金棕櫚狗狗獎。 2024金馬影展將於11/7至24日展開，10/25周五晚間舉辦選片指南，10/27下午一點於官網開始售票。

曾獲奧斯卡等多項大獎，被《紐約時報》評為21世紀最偉大女演員的蒂妲．史雲頓（Tilda Swinton）首度來台，8/23-25攜手時尚歷史學家奧利維耶・薩亞在北藝中心演出舞台劇《親愛的帕索里尼》。今日記者會上她以白襯衫黑寬褲現身，態度優雅從容，被問及為何台北是亞洲唯一演出，她微笑回答：「這個答案非常簡單，因為我們收到北藝中心邀請，所以台灣拔得頭籌！」語畢引起全場熱烈掌聲與歡呼。 蒂妲．史雲頓除了演出著名電影如《美麗佳人歐蘭朵》「納尼亞傳奇系列電影」中的白女巫和「漫威電影宇宙」中的古一大師，她也將藝術觸角轉向行為藝術。2012年蒂妲・史雲頓與奧利維耶・薩亞展開合作，首件作品《不可能的衣櫃》（The Impossible Wardrobe）便以服裝為主題，由蒂妲．史雲頓擔任演繹服裝的表演者。 這次選擇詮釋義大利名導帕索里尼的戲服作品，她表示：「帕索里尼在我成為藝術家初期，便成為人生的導師及創作泉源。」因此更別具意義。演出的服裝來自《馬太福音》《老鷹與麻雀》《伊底帕斯王》《豚小屋》《十日談》《坎特伯雷故事集》《一千零一夜》《索多瑪的120天》等電影當中，由二度獲奧斯卡獎的設計師達尼羅・多納蒂所設計的戲服。 蒂妲・史雲頓利用各種肢體動作與表情，來詮釋展現這些服裝的工藝之美，也傳遞這些服裝在電影當中的意義。透過她的詮釋，有的服裝成為了雕塑一般的作品，有的則能感受到當其穿上身，就彷彿有了不同的身分地位象徵。 蒂妲・史雲頓表示：「這些電影裡面的戲服，在當初製作完成後，即使拍攝期間長達半年，但實際上它們被角色穿著的時間非常短，出現在螢幕上的時間可能只有幾秒，之後這些衣服就沉睡在檔案庫裡面。所以我們這次在檔案庫看到這些服裝很興奮，像是走進動物園一般，這些動物可能在裡面沉睡或被囚禁了很久，很想要有機會再一次出現在各位眼前。」 蒂妲・史雲頓在詮釋這些服裝時，會刻意避免原來角色或之前在螢幕上曾經做過的動作。「我們希望透過這個演出賦予服裝新的生命，不然在演出結束之後，它們又會再度被收起來沉睡在資料庫裡面，直到下一次演出。」 她也透露與《坎特柏里故事集》那一套綠色主教服裝互動時，特別有感覺，最困難的是《索多瑪的一百二十天》的那一系列，雖然看起來就是普通40年代服裝，但如果看過這部電影、知道裡面發生什麼事情，就更能體會這些服裝所呈現的故事。這些戲服不只是衣服，更像是一種密碼，在設計當時就是為了在很短時間讓觀眾明白這些角色是什麼人，為何在這場景出現，因此讓這些服裝有了更多涵意。 對於這次演出，蒂妲・史雲頓雲頓表示：「在2012年作品《不可能的衣櫥》裡，那些作品非常脆弱，甚至無法真的穿在身上。這一次的服裝相對而言沒有這麼脆弱，可以實際穿在身上，而不只是呈現給大家看而已，可以真正與每一件戲服有更多互動的機會。」她也表示當這些服裝從塵封的箱子打開，跟她之間就產生了一些流動，《親愛的帕索里尼》每一次的表演都不盡相同，端賴她從這些服裝接受到的能量與感覺。 曾任巴黎時尚博物館館長的奧利維耶・薩亞則表示，相對於博物館裡面其他展品，服裝是脆弱的，能夠留存的時間也相對短許多，時尚設計師通常會用走秀與每一季的新設計來說故事，「但我感興趣的是，到底在這些衣服跟穿著的人之間，產生了哪些更私密的故事？是我最想探索的地方。」今天記者會也同時宣佈，將於22日下午四點釋出加開座位。 8/22 (四) 16：00 座位加開，全面啟售！ ▍奧利維・薩亞ｘ蒂妲・史雲頓《親愛的帕索里尼》Embodying Pasolini ◑演出時間｜𝟮𝟬𝟮𝟰.𝟴.𝟮𝟯 ── 𝟮𝟬𝟮𝟰.𝟴.𝟮𝟱 ◑演出地點｜臺北表演藝術中心 藍盒子 ◑售票連結｜https://tpacperformance.org/EP0710 ◑官網介紹｜https://tpacperformance.org/TPAC_EP

榮獲威尼斯影展終身成就獎的重量級演員蒂妲・史雲頓（Tilda Swinton）將於今年8月首度來台，帶來由時尚歷史學家奧利維耶・薩亞（Olivier Saillard）作品《親愛的帕索里尼》（Embodying Pasolini），於8/23至25日在台北表演藝術中心藍盒子演出，這是一場結合電影、時尚、歷史的華麗呈現，在義大利、法國、希臘引起熱烈迴響之後，首度跨出歐洲，台灣是亞洲獨家演出。 這檔別開生面的演出是選出帕索里尼電影中出現過最具影響力的近30件服裝擔綱演出，而奧利維耶・薩亞與蒂妲・史雲頓則在舞台上重新賦予它們靈魂。這些服裝散見在《馬太福音》《老鷹與麻雀、《伊底帕斯王》《豚小屋》《十日談》、《坎特伯雷故事集》《一千零一夜》《索多瑪的120天》等經典電影。 蒂妲・史雲頓說：「當你觸摸《坎特伯雷故事集》中帕索里尼本人穿過的服裝時，你仍然能感受到它的顫動；當談到《索多瑪的120天》的服裝時，每個人都會感受到一種令人興奮和危險的感覺。」 奧利維耶・薩亞表示：「劇服是服裝的極致，每一件衣服只為了一部電影而生。但我們的想法是分析電影結束後，服裝還能夠提供什麼、不能提供什麼。」這場表演中，沒有劇情、也沒有事件，服裝從演員的身體抽離開成為主角，而蒂妲・史雲頓成為完美的載體，她隱藏在布料後面，以揭示服裝的另一面。 帕索里尼是廿世紀義大利最具影響力和爭議的電影導演與詩人，一生拍過十二部長片，獲得包括柏林金熊獎、以及坎城、威尼斯等三大影展獎項肯定以及影評人的推崇。他的作品像是《馬太福音》和《索多瑪的120天》等，在視覺和敘事上有著極高的藝術成就，還挑戰了當時的社會道德觀和審查制度。他毫不避諱地抨擊社會的不公、反對消費主義，還有對宗教、學生的批判，這使得他在藝術成就之外，也經常成為爭議的焦點。 《親愛的帕索里尼》表演中所出現的戲服，是由二度榮獲奧斯卡最佳服裝設計獎的設計師達尼羅・多納蒂（Danilo Donati）為帕索里尼的電影特別設計，這些服裝不僅是電影道具，更是電影靈魂的一部分。達尼羅・多納蒂為人熟知的作品還包括1997年的《美麗人生》、1967年《伊底帕斯王》、1968年《羅密歐與茱麗葉》等。 他為了呈現獨特的效果，常使用不同的材質與不尋常顏色拼接來完成服裝，再加上時時創新，如令人驚豔的立體結構垂肩花苞袖，都讓他的設計獨樹一幟。 《親愛的帕索里尼》將於7/17開放北藝會員預購、七月廿四日全面啟售。同時，北藝中心以「深度閱讀」的形式，規畫多場「北藝人物（Profile）」系列講座以及大師影展，為觀眾提供多角度閱讀經典作品的方法。欲瞭解更多詳情，請密切關注北藝中心官方網站與臉書粉絲專頁的訊息。 北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/ 購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life/