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「喧囂的孤獨：台灣膠彩百年尋道」展覽選件橫跨日治至當代共51位膠彩創作者、146件作品，概括了膠彩畫在台灣發展之過程，共區別為：「初相見｜汲學」、「遇紛爭｜探源」、「守畫域｜定名」、「啟學制｜重思」與「續開展｜多貌」，呈現膠彩畫在台灣落地化後的表現樣貌，自10/12至2025年2/2於台北市立美術館展出。 膠彩畫清雅絢麗兼蓄，基本以紙或絹為底，透過動物膠調和礦物質顏料或其他天然材質，如水干顏料、土質顏料、金銀泥、胡粉、明礬等進行敷彩，有時畫面亦會加入金屬箔的運用。繪畫工序也較為固定，通常需經構思到寫生、下繪、轉寫、賦色等步驟，配合膠料乾燥的等待也增添其獨有的時間特質。 1927年起舉辦合計16屆的「台灣美術展覽會（台展）」及「台灣總督府美術展覽會（府展）」鼓勵以在地風土為觀察對象。此時的東洋畫兼有以南畫為名的水墨，及注重色彩表現的日本畫。鄉原古統曾擔任台展東洋畫部第一至第九回審查員，也是為台灣東洋畫教育奠基的啟蒙導師，陳進與郭雪湖皆曾受教於鄉原古統，將傳統東洋畫與本土審美價值帶往另一層次。 陳進赴日後曾拜近代美人畫大師鏑木清方為師，其代表作《悠閒》以一側臥雕花眠床的女子為題，描寫對象雖為畫家的姊妹，卻也是陳進自己的心緒投射；此作於2010年經北美館修復整理，重現框裱側面及背後絹布折入的隱藏畫面，更可看出床兩側紗幔的延伸花紋、上方整排精細彩色流蘇等畫中原先未見之細節。 《圓山附近》則為郭雪湖參加第二回台展獲特選的作品，他透過寫生的方式描繪台北圓山附近的劍潭山，並在畫面內安排種類多樣、布局繁密的植被綠蔭；圖中呈現蒼翠蓊鬱的細緻色調，是日治時期受鼓勵之地方色彩主題的代表作之一。兩位畫家承先啟後的視野對於日治時期的台灣美術影響深厚。 1972年的中日斷交與隔年國畫二部無預警取消等事件，使膠彩畫逐漸面臨傳承上的艱難。林之助在1977年提出「膠彩畫」這個定名，期盼重新定錨於媒材範圍內的表現可能。本次展覽共計展出林之助的6件作品，反映他在突破畫種傳統的企圖下所做出的嘗試：《小閒》筆線工整、構圖簡潔，《冬日》進一步以理性的幾何形狀構成畫面空間，再到形象漸趨簡化、具現代性實驗特質的《暮紅》，1976年的《曇花》卻又捨棄了單純化、抽象化的造型，重回畫家一貫堅持的寫生精神。在此轉折之中，可見他曾廣納東、西方藝術的創作理念及技法，為作品另闢新貌，之後則逐漸復歸到寫實的風格表現。 林之助自1985年起在東海大學美術系教導膠彩畫課程，是台灣高等教育建立膠彩畫教學制度的開始；詹前裕承續林之助離校後的膠彩教學體系，《金色大峽谷》一作表現詹前裕遊歷美國大峽谷時的感動，畫中天空與山水部分以金箔捕捉絢爛的光彩，山谷部分則以皴法營造肌理，創造出具當代精神的金碧山水。李貞慧受林之助啟蒙而對膠彩興趣濃厚，畢業後到日本筑波大學深造，鑽研礦物顏料特性及金銀箔的特殊運用，其作品《紅藤》將箔材融入畫面，再加以擦洗形成木樹的肌理變化，配合紅、黑色調對比與雲母礦的組合，使得畫面細膩地突顯礦物顏料的晶體折映。 潘信華就讀台北藝術大學時主修水墨，其後跳脫傳統框架限制，加入膠彩的繪畫語言，在《鋼筋花卉-咸豐草》中他將建築工地看到長在鋼筋水泥中的小花，與古代文人畫中常作為道德標榜與心靈寄託的太湖石轉化對應。曾建穎的創作從佛教造像風格研究開始，其2010年的作品《千手計畫第一個一百》，融合白描線法與膠彩傳統的「盛上」技法，100幅情境各異的手勢隱喻人類各種慾望。 本展的教育推廣計畫自11/2起於展覽室末段規劃「膠彩自習室」教育展區，11/10、12/1與12/29將舉辦當日限定的繪畫體驗，現場提供3款創作畫譜，選自《麗島名華鑑》色調鮮明的《睡蓮》、《いかだかづら（九重葛）》、《猩猩木》的原作局部，觀眾可自主嘗試膠液與色粉揉合的質地及敷色作畫。 展期中也將規劃2場展覽漫遊，邀請不同領域的專家學者，帶領觀眾從多元視角鑑賞膠彩創作。相關展覽與活動資訊請參見北美館官方網頁（www.tfam.museum）或追蹤臉書粉專（台北市立美術館Taipei Fine Arts Museum）關注。 喧囂的孤獨：台灣膠彩百年尋道 日期｜2024年10月12日（六）至2025年2月2日（日），週一休館 地點｜台北市立美術館二樓2A、2B展覽室 展覽簡介｜https://reurl.cc/zDOLdV 「喧囂的孤獨：台灣膠彩百年尋道」教育推廣活動 「膠彩自習室」教育展區 展示時間：2024.11.2 2025.2.2 限定體驗時間：2024.11.10（日）、12.1（日）、12.29（日）9:30-17:00 地點：本館二樓209展覽室 「膠彩自習室」為一個自主學習空間，提供大家認識帶有複雜材料美學與工序的膠彩，以及理解藝術家「尋道」過程中是如何創造出獨特風格與美學。此區分為三部分，首先是系統性地介紹顏料、媒材畫具、天然礦標（石）與色票、材料變化的展示板、提供民眾感受顏料差異的觸摸板等。其二是一部膠彩創作的基礎過程影片，藉由膠彩藝術家葉采薇的演示，帶領觀眾看見每一步繁複的工序過程所凝結的時間與創作者的意念。最後是2日限定膠彩畫體驗活動，3款創作體驗的畫譜選自《麗島名華鑑》局部，讓觀眾自主體驗膠液與色粉揉合的質地以及敷色作畫。 展覽漫遊 地點：本館二樓2A、2B展覽室 邀請不同領域的專家學者，以更深入的知識背景帶領觀眾從不同的鑑賞角度切入作品。例如媒材導讀、線條美學鑑賞、異於西方深淺明暗法之東方美學等。

田園交響曲 / Pastoral Symphony: 1992 (27" x 17.5") 69cmx43cm 膠彩、絹夏日午後，黃澄澄的稻穗在豔陽高照下，顯得金光閃閃，一片片飽滿的金黃色稻穗迎風搖曳，還帶著水氣，蒸氣氤氳，裊裊而上。農人眼看辛勞播種的種子，已經開花結果 ，連忙於日落前將飽滿的稻穗一束一束，用鐮刀割下、紮起，再扛起竹簍搬運這一季的豐收，農婦們跟隨於後，戴著半掩面容的斗笠，不畏烈日當空、暑氣逼人，臉不紅氣不喘地穿梭其間。他們的汗水代替了雨，滴進深褐色的土壤中，不知疲倦地辛勤勞動著。金黃稻穗、陽光和風，一群農忙的人們，還有那一群可愛的白鴨像是湊熱鬧的孩童似的，也穿梭在成熟的稻穗裡追逐、嬉戲、捕食，娑娑的聲響交互唱和著，彷彿吹奏著一季豐收的田園歌曲，這是他們心靈汗水的結晶，且讓我們聆聽著貝多芬的「田園交響曲」來分享他們的成果吧！臺灣Pastoral SymphonyA summer afternoon, the ripe, golden rice is lightly waving in the field. The farmers are busily cutting them down with a sickle, binding them in bundles, and carrying them in large bamboo baskets. So they are transporting the abundant harvest of the season. Their wives, wearing conical bamboo hats, are shuttling between them under the burning sun. They are perspiring yet tirelessly assisting in their hard labor.There is also a flock of white ducks in the field. They are chasing each other, playing, and feeding themselves. They are quacking loudly as if singing a harvest song. Let us listen to Beethoven’s “Pastoral Symphony” to celebrate their successful harvest! 作者為膠彩畫家，傳承父親郭雪湖的膠彩畫藝術●更多分享在「郭香美的膠彩畫世界」臉書，經授權刊載。●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。

廣容 / 林之助與《曇花》台灣膠彩畫家林之助先生的作品《曇花》，這幅作品完成於1981年。這幅作品是以絹布膠彩為材質，以四朵潔白的曇花為主角，簡潔多層次的白色花瓣描繪曇花之優雅，在畫面中央藏有一對相思鳥，彼此對望，兩情相悅。林之助以朦朧多層次深綠的葉子作為背景，烘托出曇花綻放之皎潔典雅，也醞釀了畫面朦朧浪漫之美。林之助自幼喜愛花鳥，也以相思鳥及曇花象徵感情之珍貴，剎那綻放即為永恆。林之助是1917年出生於今臺中市大雅區。祖父林維修先生為清朝秀才，從小家境富裕。1923年，林之助進入大雅公學校就讀，發現自己很愛繪畫，常常塗鴉，對於大自然的觀察也很細膩，享受繪畫的樂趣。1928年，林之助唸五年級時，父親便安排他至日本東京求學。什麼是膠彩畫呢？膠彩畫是以動物膠為素材媒介，混合天然礦物的粉末，與水調和後，用畫筆在紙、絹、麻或木板上的一種作畫型式。膠彩畫源於中國重彩工筆畫，後來傳到日本成為日本畫的特色，因此膠彩畫又被稱為東洋畫。之後畫壇有所謂的國畫爭論，後來因為林之助提出膠彩畫之名稱，以材料重新定位膠彩畫，所以林之助也被稱為台灣膠彩畫之父。1946年，林之助先生任教臺中師範學校，當時他入住學校宿舍，也就是現在台中市柳川西路158號，同時以此處作為畫室，直到2006年遷出為止。林之助畫室建造於1928年，為日治時期木造宿舍典型建築，也見證了1920年代臺中市柳川沿岸都市的發展樣貌。林之助紀念館收藏多幅知名畫作，《朝涼》是其中代表作。紀念館也保存昔日客廳沙發擺設，以及當時的工作室及畫架。滿牆的膠彩顏料瓶，色彩繽紛，井井有條，可見畫家的嚴謹及用心。在這棟日式建築中，也可以看到林之助先生之生平錄影介紹，昔日身影猶在，在此可欣賞精彩膠彩畫作，靜靜閃爍時光之美。(圖檔轉載視覺素養網)轉載人間福報藝術之眼專欄作者為愛傳媒中部新聞副主任、《台灣藝術印象派》廣播節目主持人、郭雪湖基金會公關、聯合國國際藝評人協會會員、台灣藝術史協會會員、策展人、人間福報《藝術之眼》專欄作家及僑光科技大學兼任講師。

冠蓋雲集 / Glamorous: 1996 (49" x 32") 124cmx81cm 膠彩、宣紙 Eastern Gouache 、Rice Paper五月的馨香，一群氣韻高雅、風姿綽約的淑女們，輕挽著氣宇非凡、風度翩翩的紳士們，踩踏著優雅的步履，在青綠草地間輕舞飛揚，優雅穿梭於雕龍畫鳳的華夏古典建築間，廊前紅柱、金碧琉璃、稜窗飛簷，更顯得令人注目，派對中不斷傳唱出東西交映的音符，彷彿邀請在旁觀看的人們說：「歡迎加入！」。當外子所服務的西屋公司（Westinghouse）外派他回臺服務時，若有執行長或高級主管們來臺灣訪問就會出現此種畫面。現今交通更為便捷，人們已生活在地球村，搭機從西方到東方，往返已不成問題，不似過往的艱難而繁雜，因此我甚愛將東、西方的人物、建築與背景元素融入其中，視覺上顯得突出又調和，在西方建築中融入東方的人文風格，抑或是東方建築崁入西方的元素，顯得意外調合又獨具美感。臺灣GlamorousIn a fragrant May, a group of elegant and beautifully dressed ladies holding the handsome and graceful gentlemen, are lightly dancing on a green lawn, gracefully shuttling between elaborately carved Chinese classic buildings. Oriental and Western music constantly come out from the party, as if saying to the bystanders, “Welcome to join in!” (When my late husband was employed by Westinghouse in Taiwan, if executives or high officials were visiting from the United States, this is the kind of scene that would appear.) 作者為膠彩畫家，傳承父親郭雪湖的膠彩畫藝術●更多分享在「郭香美的膠彩畫世界」臉書，經授權刊載。●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。

碧海／Junks: 1992 (28” x 20”) 71cmx51cm 膠彩、絹藍天碧海，碧海藍天，不知是天連著海，還是海連著天，在粼粼水波的蕩漾中，朦朧間煙波浩淼，成群的古船若隱若現，恍如置身百里煙波的海中。船上的縴夫划著槳櫓齊飛，有的船隻張著鼓鼓的帆逆流而上，被風吹得沙沙作響；有人搖櫓著船輕快地順勢而下，乘風破浪，好不威風！忽然，一葉小舟，如遁入紅塵般，在海上載浮載沈，只見船上的人家正準備一頓美好的晩餐來大快朵頤一番，以慰勞自己一天的辛勞。日漸西沉，萬籟俱寂，清風徐來，只聽見海浪拍打船邊的聲音……。香港JunksBlue sky and green sea. A large number of junks emerge on the wavy sea. Some boats are sailing upstream, and some are rowing downstream. One is floating on the surface; on it, the family is preparing a dinner. The sun is setting. Everything is quiet. There is a little breeze; one can only hear the waves beating the sides of the boat. 作者郭香美為膠彩畫家，傳承父親郭雪湖的膠彩畫藝術●更多分享在「郭香美的膠彩畫世界」臉書，經授權刊載。●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。

滿載而歸 / Bumper Harvest: 1994 30" x25" 76cmx62cm 膠彩、絹天剛濛濛亮，滿載而歸的船隻紛紛卸貨，漁民與魚販們，個個開心得合不攏嘴，神清氣爽、精神抖擻地大聲歡呼滿滿漁獲；魚販家們迫不急待挑貨、秤重，漁夫們急忙展現各自捕獲的戰利品，雙方各自展開魚獲與價格的爭逐戰；終於，大家都得到滿意的回應，歡喜的笑聲如鳴槍似地揭開了這一天充滿活力的扉頁，生活的氣息充斥四周，平凡的快樂道盡人生最真實的幸福。臺灣南方澳Bumper HarvestAt dawn, the returned fully loaded boats are busily being unloaded. The fishermen and the fishmongers are smiling. The fishmongers cannot wait to choose their fish and weigh them; the fishermen are quickly exhibit their catches. And both begin the tug of war of bargaining. Eventually everyone receives a satisfied response, and happily opens an active page of this day. An ordinary joy tells a truest blessing of life. (This is seen at a fishing port in Yilan County, Taiwan.) 作者郭香美為膠彩畫家，傳承父親郭雪湖的膠彩畫藝術●更多分享在「郭香美的膠彩畫世界」臉書，經授權刊載。●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。

爭奪 / Competition ：2011 (96” x 48”) 235cmx114cm 膠彩、 壯紙　在學習的旅程中，每一個人豪情萬丈，氣概萬千地在激流中奮力前進。猶如青青學子，個個雄心萬丈，不計一切，想盡辦法在各個領域頭角崢嶸。畫面中，有如接下「英雄帖」的錦鯉們奮力投入水中，像來自四面八方的各路英雄群聚一堂，大家紛紛使出渾身解數，殺氣騰騰地甩開群眾，希望自己能脫穎而出，有如華山論劍，大喊著：誰與我爭鋒！韓國CompetitionOn the journey of study, all the scholars, with high aspiration but without counting the cost, try in every way and do their best to win the leading role in their field. In the picture, the golden carps, like heroes from all walks of life, struggle and compete, hoping to be outstanding, as if saying, “Who will fight with me?” 作者為膠彩畫家，傳承父親郭雪湖的膠彩畫藝術　●更多分享在「郭香美的膠彩畫世界」臉書，經授權刊載。　●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。

亮麗進埸 / Glorious Entry ： 2011 (96” x 48”) 235cmx114cm 膠彩、壯紙　大地萬物，每一個璀璨亮麗的生命，都是奇蹟般的歷程，充滿了震撼人心的喜悅。我以各式各樣的光與影的亮麗色彩，呈現視覺上的衝擊，彰顯生命強而有力的「數大就是美」。在畫面上我運用多如過江之鯽的錦鯉來拉開生命的帷幕，牠們活蹦亂跳，歡天喜地的在這一潭山光水色中嬉鬧；而塘心如鏡，映襯錦鯉們如青春的舞者般翩翩律動，跳著西班牙佛朗明歌般熱情洋溢，如初綻的玫瑰花，歡欣雀躍的迎接亮麗璀璨的人生旅途。整個畫面猶似亞馬遜雨林深處的彩蝶振翅，讓地球、大自然和全宇宙艷光四射！韓國Glorious EntryIn the painting, I use numerous golden carps to open the curtain of life. They are joyfully frolicking in a pond like an early opening rose, welcoming their magnificent life journey. On the whole picture, they are like the flying colorful butterflies in the Amazon rainforest, radiating brightly all over the universe! 作者為膠彩畫家，傳承父親郭雪湖的膠彩畫藝術　●更多分享在「郭香美的膠彩畫世界」臉書，經授權刊載。　●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。

風情萬種 / Wild Excitement: 1993 (29.5" x 25 ") 74cmx64cm 膠彩、絹　穿上紳士般的燕尾服或筆挺的西裝的男舞者們，梳著一絲不苟的髮型，俊拔挺立，翩翩迷人地輕摟著綺麗玉貌，婀娜多姿的女舞伴，充滿張力且搖曳生風地走向舞臺面前。當優美舒緩舞曲緩緩響起時，有如彩蝶般翩然起舞，一對對、一雙雙的俊男美女，彷彿融化在音符裡，沉醉其中，渾然忘我。在漫天樂音下旋轉……紅的、綠的、藍的……像是一朵朵跳動的花朵，好美麗！　二姊惠美（Amy)參加舞蹈比賽所見。　美國Wild ExcitementA group of male dancers, wearing tuxedos or their best suits with meticulous haircuts, holding their beautiful and graceful female dance partners, are standing on the dancing floor. When soft music slowly begins, they gracefully start dancing, like butterflies, pair by pair, as if dissolved in the music, forgetting themselves. They swirl round and around under the atmosphere permeated with music, red, green, blue...like pairs and pairs of dancing flowers. How beautiful! (This is what my second sister, Amy, saw when she participated in the dance contests.) 作者為膠彩畫家，傳承父親郭雪湖的膠彩畫藝術　●更多分享在「郭香美的膠彩畫世界」臉書，經授權刊載。　●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。