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2022年這場在維也納金廳的現場演出，聽眾可以看到有關錄音資料、樂譜版權授權紀錄呈現在解說最後頁，這些重要而基本的資訊記載看似細節，其實恰好呈現有關製作環節是否精細，值得國內有關企劃製作學習。 這場演出所呈現的是，一位已經在樂界江湖中打滾好一段時間的中堅人士，要如何憑藉本身各項能力，在現場演奏中成功激起在座觀眾共感。王羽佳的選擇方案，就是透過曲目安排，藉由不同的節奏、音響變化，營造放鬆、相對放鬆、緊張、更緊張之間的情緒，主導聽眾的感官情緒。王羽佳在此種方式下，得以表現她運用相對輕淺的觸鍵方式，反應在節奏處理轉換上的長處。面對當代樂曲，王羽佳為求表現精準，也採用現場看譜，以求更穩健甚且精確的表現。這在新冠疫情逐步回溫的演奏活動中，已經是演奏者在因應行程變化中的「新當下」。愛樂者對此也可抱持更開放的態度去面對。 總體而言，作為王羽佳生涯代表性錄音之一，這張專輯目前擔得起任務。王羽佳真正彈得讓聽眾會起嗨的曲目，筆者以為是在從史克里雅賓《第三號鋼琴奏鳴曲》過渡到卡普斯汀的兩首《前奏曲》（作品53，選自《爵士前奏曲》）然後，王羽佳在下半場貝多芬《降E大調奏鳴曲（狩獵）》是演奏傳達音樂本身的節奏感行進緊迫感，得以達到作曲者本身希望傳達的行進張力。就曲目設計而言，能成功達到演奏者所想傳達的主題的就是好設計。趕上李蓋惕百年主題的選擇，是以接近十分鐘的兩首《前奏曲》作為致敬，這也是屬於王羽佳的守備範圍，有著可預期表現之內的處理，也證實她對音樂繁雜節奏、音型的處理有其長處。 至於四首返場音樂，最後用葛路克—喬望尼．斯甘巴蒂改編曲《旋律》收尾，剛好是跟這場音樂會未現的拉赫曼尼諾夫演奏浪漫傳統致敬，也有祝福觀眾道別之意。愛樂者應該也知道這首是佛萊瑞揣在口袋的常年返場曲之一。以王羽佳直接火燙的音樂個性而言，此一安排已屬用心與巧思的處理，令人為之莞爾。 任育德／Muzik資深樂評人 原文出處