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很多人一直搞不明白，更有一堆人總是問：「台灣的綜藝和對岸的綜藝，是什麼時候產生了變化？兩岸綜藝的歷史是怎樣走過來的？」　現在我用最短的文字，來快速解説「兩岸綜藝的發展史」吧⋯　西元1989年，教室課堂上，大學指導教授播放了一則中國大陸的綜藝節目，當時所有同學哄堂大笑，因為那畫面套句現代的話，叫「土得掉渣」。　時隔30年，同樣的教室，換成授課的我，播放的也是中國大陸的綜藝節目，這時卻是換來一連串學生們的嘆為觀止、驚為天人，因為對岸的規格，早已是我們連車尾燈都看不到了。　從1985年到2005年，是台灣綜藝節目最輝煌的時代，那時全世界的華人每週都在期待台灣綜藝節目的播出，隨著綜藝節目強大的推送力量，台灣的藝人、流行歌曲、生活文化也成了華人世界的主流。同一時間，對岸在1978年改革開放後，人民物質生活條件慢慢變好，對於綜藝節目的需求也孕育而生了，當然，當時身為「綜藝王國」的台灣，便成了大陸模仿取經的第一對象。　1990年，大陸中央電視台和台灣人進行了第一次的綜藝節目合作，這一次合作打響了兩個經典的綜藝節目，它們分別是「綜藝大觀」（3月14日中央一套開播）和「正大綜藝」（4月21日中央三套開播），隨後，1997年剛上衛星的湖南電視台，也在與台灣人的合作下，製作了「快樂大本營」，這三個節目一推出，在中國大陸綜藝節目還沒有正式萌芽的時代裡，這些節目很快就成為了全大陸人民周末黃金時段最期待的內容，在那個時代裡，只要是和台灣人合作的綜藝節目，就是收視的保証，台灣人走在大陸的電視台中，可以説是虎虎生風。　2004年，是兩岸綜藝歷史一個重要的分水嶺，當台灣綜藝開始駐足不前，便是人家超過你的時候，在2004年之前，大陸電視圈還流行著「日本學歐美、台灣學日本、我們學台灣」的SOP，但此時台灣的綜藝內容、技術早已不能滿足大陸觀眾的需求，於是，大陸綜藝節目開始直接學習歐美的綜藝節目，台灣節目已經不再吃香，所有的一切臺灣經驗在大陸已成了「黔驢技窮」，於是，大量的歐美IP、技術成了大陸電視台模仿的對象，對岸開始了自己獨樹一幟的經營模式，從湖南台、江蘇台、東方台一直到浙江台，大陸電視台開始了第二波的「綜藝革命」。　僅管如此，縱使大陸電視台已經開始改變，在技術和人的素質上，台灣和大陸相距還不至太遠，大陸此時領先台灣的只是金錢，大陸電視台在資金的堆砌下，台灣輸的也只是藝人的卡司、華麗的舞台，僅此而已，拿掉絢麗奢華的舞台和大牌藝人總動員，我看到的無非只是一個又一個電視台用錢砸出的集體炫富。　但是到了2012年，大陸的綜藝節目又產生了一個核彈級的變革，那就是他們不再山寨、不再追求表面，而開始向全世界最優秀的製作團隊買IP、買人才、買技術，此時的大陸已經早已不滿足只懂得皮毛，他們開始關心如何建立自己的團隊、進而研發升級成為自己的東西，2012年7月13日，浙江衛視向荷蘭Talpa公司買下了天價「The Voice」製作了「中國人好聲音」，創下了一集1000萬人民幣製作費的天價，從那一天起，中國大陸綜藝正式從國內走向了世界，台灣綜藝正式走入了棺材，我稱之為第三次的「綜藝革命」。　看完了中國大陸這三十年的綜藝發展，其實我們不難發現，大陸所有產業都脱離不了這三步驟，那就是「抄襲模仿、引入人才、升級創新」，雖然很多人看不起這樣的進步方式，總覺得大陸在山寨全世界，只要一學會，就把人像消耗品一樣用完即丟，實在有失厚道，但比起台灣的原地打轉，我寧願我們能夠在國際間狡滑一點，這樣我們才可以進步，進步了，人民自然就會過上好日子。　可惜台灣所有的狡滑，只會用在自己人身上。　説到這裡，一定很多人關心：台灣的綜藝有機會再活過來嗎？我只想回答：當我們每天收看的電視新聞，已經比綜藝更像綜藝；當我們的政治人物，已經比綜藝咖更像綜藝咖，也許台灣的綜藝並沒有死，它也許只是「基因突變」到另一種品種，用另一個面貌去呈現綜藝，這也是另一種「進化論」吧？我想我只能用這樣理解來安慰自己吧。 作者為資深電視節目製作人　●更多文章見作者臉書，經授權刊載。　●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場