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1986年12月4日，偉大的布魯克納指揮家約夫姆（Eugen Jochum）在荷蘭阿姆斯特丹指揮布魯克納第五號交響曲時，這位偉大的布魯克納專家已高齡84歲，他在隔年3月26日告別人世。偉大的布魯克納指揮家？沒錯，是該這樣稱呼他。 自1950年接替福特萬格勒（Wilhelm Furtwängler）擔任德國布魯克納協會主席後，約夫姆一直保留這個職位，接著於1967年首度與柏林愛樂、巴伐利亞廣播交響樂團一起完成全本布魯克納交響曲的錄音計劃（DG唱片公司發行），他為布魯克納音樂的推廣所付出的努力無法計量。 約夫姆獨特的布魯克納見解，來自他信仰中的DNA，這讓他非常接近布魯克納所試圖傳達的東西。在他62年的指揮生涯裡，約夫姆共演超過650場布魯克納交響曲，這還不包括他的正式錄音，如此的成就相當驚人。而在布魯克納交響曲中，約夫姆最喜歡第五號，他一生中指揮這首交響曲達93次，留下5個錄音版本。從1938年在漢堡錄製布魯克納第五號交響曲唱片開始，到1986年12月4日在荷蘭與阿姆斯特丹大會堂管弦樂團（Concertgebouw Orchestra，以下簡稱Concertgebouw）的晚年演出，在跨越了48年的歲月裡，約夫姆另外還有4場錄音進入唱片市場。 包括1958年2月8日至15日與巴伐利亞廣播交響樂團合作的錄音室錄音（DG）； 1964年5月30日至31日，與Concertgebouw在奧托博伊倫修道院（Ottobeuren Abbey）的錄音（Philips）； 1969年10月22日在巴黎香榭麗舍劇院與法國國家管弦樂團（Orchestre National de France）的實況（Spectrum）； 1980年2月25日至3月3日，在德勒斯登聖盧克教堂指揮德勒斯登國家管弦樂團（Dresden Staatskapelle）的錄音室錄音（EMI）。比較這些版本的精妙之處，對唱片收藏者具有無窮的魅力，但他們之間最顯著的特點是，可辨識出同一位指揮家的構思。 1938年的漢堡首錄音，在美國一直到1950年才由Capitol Records取得授權發行LP唱片。這張唱片除了詼諧曲外，其他三個樂章的速度都慢於約夫姆後來的商業唱片（除了1986年的最後演出外），音樂和音質都略顯呆板、沉悶。 而1986年這場指揮Concertgebouw的實況正是約夫姆第93次演出第五號交響曲，同時也是他最後一次。在這場音樂會中，約夫姆不僅超越他之前的所有錄音，還在布魯克納的演奏史、甚至錄音史上，立下永不褪色的紀念碑。約夫姆從不信奉所謂「速度越慢就越深刻」的道理，在他的指揮棒下，那些強烈的動態對比，都來自於一種自然而然的需求，沒有絲毫的做作。 約夫姆與布魯克納一樣都是管風琴師出身，都把樂團當作一架龐大的管風琴，即便是最最晚年的錄音，他的速度始終一致，當然也不會有任何做作。最後一場第五號，約夫姆的節奏設定雖然稍微緩慢，但整體上非常沉著、流暢，不僅在結構方面相當穩固，且規模比過去的錄音更恢弘、更壯麗。 無論是早期或晚年的錄音，在終樂章接近結尾的高潮（Tahra 1986年版22:24處），約夫姆都透過節奏突然的變緩，像設置一個能量匯集的節點，控制著聽者的感受力，直奔聖詠般的終局。其實，數十年來，約夫姆對第五號交響曲的整體看法沒太大變化，但如果比較他各時期的錄音，會注意到詮釋中的一些細節微調，1986年版在音樂感動力的加成效應上，比起以往更令人滿意。這是一場幾乎沒有失誤的音樂會，除了最後樂章的第525小節（21:21處）定音鼓漏掉。 1999年，法國唱片廠牌Tahra首度將這音源CD化，但當時的轉錄似乎添加了過多人工迴響，留下為人詬病的印象。2008年，Tahra捲土重來，進行了非常仔細的數位修復，讓每個細節都清晰地展現，平衡也非常精心，錄音的整體完整度大大提升。 如果說約夫姆1986年第五號錄音是對布魯克納的感人禮讚，那麼Tahra的發行，可說是對這位偉大布魯克納指揮家的完美致敬。