• logo

搜尋標籤畫展

已找到 8 則相關結果

第二屆嶺南畫派展11/7起登場 展出藝術家江明賢等98件創作

「第二屆嶺南畫派大展」將於11/7至11/20在國立中正紀念堂管理處3展廳展出,主辦單位表示,傳統水墨畫的精神,不僅展現了人與自然的關係,更深藏著儒、釋、道的哲學智慧與自然造化、生生不息,體現了「天法地、地法人、人法自然」的理念。 嶺南畫派的「融匯古今、中西合璧」,吸收了中西藝術的精華,無論是花鳥、走獸、魚蟲、山水或人物,尤其寫生造境技法更為所長,展出多件嶺南畫派作品,還有來自台灣的楊年耀、陶晴山、王愷、江明賢等藝術家共98件創作。 而嶺南畫派的「新國畫論」,在高劍父的引領下,將中華藝術精神與西方多元藝術理論結合,形成了「折衷中外、融匯古今」的藝術觀點。此次展出旨在紀念嶺南畫派的先師及前輩們的貢獻,推廣嶺南畫派的藝術精神,研究本畫派的沿革、源起及其精髓,並展示相關作品。 第二屆嶺南畫派大展 開幕式:113年11月9日下午2時 展覽期間:113年11月7日至11月20日上午9時至下午6時(11月13日、14日閉館)

程予希砸近百萬辦畫展受孟耿如鼓勵 意外洩漏她近況

程予希在熱播劇《華麗計程車行》演出,暌違兩年又舉行第二次個人藝術展「Mirror Mirror」。坦言開展前自己每天失眠,「擔心各種狀況,親力親為包畫包到手拉傷!」程予希今(24)日特地邀請李沐擔任開幕茶會嘉賓,她和李沐剛合作完新戲,兩人曾一起相約看畫展,李沐透露,「當時我們拍完戲已經4月,予希卻說半年後要辦畫展,我覺得她瘋了。」讓她直呼佩服,讚對方好自律!程予希則表示當初一邊拍戲就一邊畫畫,「我的個性決定要做,就會好好完成。」 程予希透露,舉辦畫展是好友孟耿如鼓勵,過去也曾使用過對方的畫室,不過目前自己已經新租了一間畫室。她表示孟耿如不太會給創作上的建議,因為她認為創作是私人的事,之後會邀請孟耿如來觀賞這次畫展,也替好友回應近況「最近一切都還好。」 談到展覽中系列自己相當喜歡的一幅畫作「怪獸與女孩」,程予希透露其實是在說自己和寵物博美狗「Q醬」的關係。「其實一開始養狗,我沒有想過牠會在我生命佔有這麼多的比重,隨著相處時間變長,我發現因為牠而延伸出來的愛是無可比擬的,不管做什麼都愛著牠,就算牠在大便我也愛著牠。」 程予希時隔2年再度辦畫展,她透露第一次舉行畫展時作品完售,這件事對她來說是鼓勵也是壓力,她誠實說:「這次成本比想像的高,是第一次辦展金額的3倍,希望大家喜歡我的畫作。」這次辦展成本近百萬,畫作定價除了最大幅的「心之所向」定價10萬元,其餘價格皆為5位數。 她投入創作時可以不吃不喝,每次畫都6小時起跳。只要跟公司說進畫室,就完全進入創作狀態。她也笑言,明明自己從小到大都乖乖遵照爸媽建議的方向前進,如今堅持藝術之路,還第二度自掏腰包辦藝術展覽,不僅感慨是遲來的叛逆期! 程予希表示,演戲是角色的感情,但畫畫很赤裸,「因為那就是最真實的我。」程予希個人藝術展「Mirror Mirror」將於10/25-11/8在「勇敢的空間」舉辦,可免費參觀。

程予希用畫畫自揭陰暗面 顏料堆疊似梳理複雜情緒

程予希在《華麗計程車行》從清純大學畢業生一直演到結婚為人母,展現年齡跨度超過10年的純熟演技,她更二次舉辦個人藝術展「Mirror Mirror」揭露自己赤裸無法去掩蓋的私密,她坦言:「畫畫是一件很私密的事情,當下的開心、焦慮或是懷疑都會透過筆觸去呈現。常質疑自已做得還不夠好,會覺得不配得(獎),透過藝術一點一點把這些情緒梳理出來,並在生活當中找到平衡,這些看似不好的情緒也都是很棒的養分,讓我擁有可以不斷往前進的動力。」 程予希首次辦展後,就燃起想要繼續畫下去的決心,「辦第一次展覽時,我就告訴自己一定要持續辦下去,這不只是興趣,而是我希望能在藝術領域看到自己的成長。」程予希透露,演員在卸下角色後,更多的時間是需與自己對話,因此將展名取為「Mirror Mirror」,她說:「畫展許多作品來自當下感受,畫畫對我而言像一層一層梳理自我情緒,並且透過顏料的堆疊去把這幅畫呈現出來,很多時候一開始的構圖跟最後完成構圖並不是同一個,但最後畫完的滿足感都帶給我很大的成就感。」 她也透過藝術創作磨練耐心,自認自己是急性子,「我以前會很急著想要趕快把腦袋的靈感一次輸出,但後來慢慢學習著畫完之後讓畫靜置感受,再好好決定下一次的用色。」另一幅畫作「漂浮」就是她自己首次透過分次地把一幅畫完成,完美建立了她對於在耐心上的信心。 程予希個人藝術展「Mirror Mirror」將於10/25-11/8在「勇敢的空間」舉辦,可免費參觀,每日展覽開放時間為早上11點至晚上7點,另外將推出相關周邊。

王新蓮畫展作品集揭低谷過往 「民歌50」成名曲紀念鄭華娟

曾唱紅〈風中的早晨〉〈往天涯的盡頭單飛〉等歌曲的民歌手王新蓮,也是跨界文字、攝影及繪畫藝術家。四年前自美返台定居,便在台東池上開始駐村藝術家生活。去年前往芬蘭駐村,帶回畫風自然轉變的「意象」之作後,將在10/28發行第一套王新蓮《懸浮人生》作品集,也將在11/2起舉辦在台首場《懸浮人生》個展,一步步完成邁向樂齡生活起點的「圓夢計畫」。 《懸浮人生》作品集包含有〈蓮蓮說〉散文集、池上及芬蘭駐村手札、和自己說說話2025桌曆,以及圈內好友陶曉清、張光斗、黃韻玲、丁曉雯寫給她的暖心贈語。她提到自己的創作一直跟生活緊密結合,年輕時做音樂可能會預設結果,現在心態完全不同,因為是自己累積幾十年人生經驗,起起伏伏自然堆疊而來。 她形容這次的作品「就像把我這幾十年懸浮而過的人生擺出來一樣。」期望透過自己人生經驗的真誠分享,也「邀請」大家做一樣的事情。還透露明年即將邁向65歲樂齡新階段,在這個時間點上做這件事,覺得特別有意義。 談起圓夢計畫初衷,王新蓮坦言是在陪伴母親走完人生終點前,獨自在書房的感悟,「因為陪媽媽面對死亡這件事,讓我對『生』燃起了強烈的慾望,更要把生命活成自己要過的樣子。」 即將在台舉辦的首場個展,王新蓮計畫分享個人15幅畫作,以及1幅在池上駐村時組成「開發直覺式創意潛能」工作坊學員共創作品。展出畫作以池上和芬蘭駐村時的作品為主,唯一一幅早期「The Gate」(閘門)是2004年人生低谷時的畫作,抽象式畫風影射當時心情像站在柵欄前與生命對恃。 她透露那段艱辛歷程是繪畫藝術萌芽的開始,想藉由繪畫發洩來救自己,坦言:「把這個作品展出來,是想清楚表達那是我開始做視覺繪畫的起點,因為有這個開始,才能走到現在,才有芬蘭、池上的作品,像是為幾十年來『懸浮人生』紀錄一個起點,有很重大意義。」 王新蓮除忙於籌備作品集發表和個展,也將參加中華音樂人交流協會主辦的「民歌50演唱會」,三天的演唱會她將演唱2月14、15兩場,也透露將以特別的方式演唱「往天涯的盡頭單飛」來紀念好友鄭華娟,招牌曲「風中的早晨」則會和另一位主唱馬宜中合體演唱,將可能是最後一次同台合唱。 「懸浮人生」王新蓮個展 展出日期:11.2.24(六)-11.24.24(日) 地點:田園城市生活風格書店(台北市中山區中山北路二段72巷6號B1) 營業時間:10:00-19:00 王新蓮《懸浮人生》作品集 發行日期:2024年10月28日 實體獨家銷售:田園城市生活風格書店 地址:10491台北市中山區中山北路二段72巷6號1樓 網路獨家銷售:滾石購物網 網址:www.rockmall.com.tw

以藝術致敬父親!米凱莉「愛從心出發」個展 在台北101開幕

台灣女演員米凱莉個展「愛從心出發 米凱莉愛的個展」,即起在台北101開幕,展覽將持續至9月13日。此次展覽為期兩周,共展出米凱莉22幅充滿童趣風格及療癒感的色彩繽紛畫作。 米凱莉表示,此次展覽主題「愛從心出發」旨在表達她對家人的深厚愛意。她透露,此次展覽的靈感源自她對兒子的愛,而父親也期望能看到自己的個展。但疫情讓原計劃被迫中斷。疫情後,父親的健康狀況急劇惡化,今年已不幸離世。米凱莉希望透過這次展覽向父親表達:「我終於做到了!」 婚後,米凱莉將大部分時間投入在繪畫上,她的作品主要以昆蟲、動物和花草為題材,充滿深刻的寓意。她的兒子自3歲起便與母親一起學畫,展現出相當的天賦。米凱莉透露,兒子非常喜歡昆蟲,常用書本研究昆蟲的構造,因此在繪畫時常表現得非常細膩。 在婚後,米凱莉選擇低調生活,將重心轉向藝術創作。她的畫風以大自然為主題,色彩大膽而瑰麗,風格獨特。她的作品曾在北京、重慶和成都展出,受到了眾多畫迷的喜愛,並被中國大陸列為當代新生代藝術家。 除了藝術創作外,米凱莉在演藝圈也有著不俗的表現,曾參演過如2006年電影《天亮以後不分手》、2012年電視劇《愛啊哎呀我願意》以及《你有上大學嗎? 》《雙響炮》…等作品。

禪繞畫碰上指尖畫展 48幅大作品  南軟二期展出

圖/本次參展由范莊怡老師(圖中)帶領學生們共同規劃展出48幅作品 當禪繞畫與指尖粉彩加上異媒材所表現出來的「畫」,讓人看了會產生甚麼樣的境界?由國內禪繞畫名師范莊怡帶領多位學員展出的【心視界- 師生作品聯展】,即日起在台北市南軟二期大樓2樓藝廊展出,歡迎有興趣的讀者踴躍去觀賞! 范莊怡表示,本次畫展是以使用畫布及無框畫畫法創作,比一般在紙張上創作難度更高,48幅 45*60公分大作品,有別於一般10~15公分小作品,同時使用壓克力顏料、蠟筆、乾式粉彩及油性繪筆創作,讓作品更有層次,異媒材的混合使用,不再侷限於代針筆、水彩。 展出日期:即日起至四月30日止(週一~週五 9: 30 - 17: 30),展出地點: 台北市南港區園區街3號二樓藝廊 。 圖/范莊怡老師現場導覽參觀民眾解說本次作品的特色!

陳凱倫/親手製作的手卡,我的成就感

到了一定的年紀,有的時候真的能隨心所欲嗎 ? 好像也不盡然,週末,週日連續2場音樂會加記者會 ,我用了-整天的時間,在上台的前-天,好難得空下全天候,去整理;去聯連絡;去了解所有節目相關的狀況…再變成現在自己電腦手打資料出來的「手卡 」, 非常的有成就感,現在我都不大指望過去的助理,學生來幫忙了, 真沒想到環境能逼著你成長! 一個活動超過5張A4手卡, 那就是非常的繁複… 再加上這幾天今天下大雨,真不知道會戶外音樂會怎麼度過? 才第一站到了市議會《張富美的記者會》就已經傍沱大雨了 因為【張富美的台北展汪(旺)畫展】台北市政府的動保處,在8/18下午辦了一場充滿藝術性的「認養不棄養,給毛孩一個家」記者會。 支持同行藝人朋友,抽空為她主持記者會,因為搜集資料才瞭解到,哇!近50年歷史【台北市政府的動保處】,幾乎全年無休『宣導保護動物健康』同時,也『防止家畜疾庭病蔓延』,給社會大眾建立『認養不棄養,給毛孩子一個家』的觀念。 從農曆年2月『黑狗難認養』的推動,奧美公關情義相挺拍攝公益廣告,接著【尋找黑犬城市Ella 】在公車站牌宣導為閃亮黑狗發聲,暑假這一波,臺北市議員【應曉薇】,邀請女明星轉型美女畫家的張富美,促成8/18~8/27市議會藝文走廊展出【張富美的台北展汪( 旺)畫展】,9/1~9/10部份畫作在內湖『台北市動物之家』展出,張富美捐出一幅可愛『米克斯』,請年輕的動物保護處【處長宋念潔】收下。 『女明星轉型美女畫家』張富美,90年代當紅電影明星,道地嘉義人,16歲在7000多人中考進臺視,嘉義家職校長頒特殊榮譽獎,1984年台視「最難忘的人」,中視林福地「厦門新娘」,周遊「嫁妝-卡車」檔檔戲收視率第一當紅女主角,從小對畫畫有興趣,旅美24年從素描開始,2016/10月返台參加「十全十美」藝術聯展,2018/農曆年張富美在淡水漁人碼頭『旺旺藝術特展』,7月內蒙古展,8/18首次在市議會藝文走廊。 在開幕儀式中,突然閃電出現—對的明星夫婦【李朝永導演、製作人周遊】與張富美、共同切蛋糕慶賀、呼口號「認養不棄養不購買」留下歷史畫面。 【動物之家 明星犬戰隊跟著 亮相】上週完成『新北市寵物運動會』競賽挑戰,2隻明星犬【狗狗momo和烏龍】,動物之家訓犬師帶領現身記者會,參加張富美畫展、做出半個月訓練有成的『指令動作』,包括跟隨主人腳步、坐下、跳躍。 此外,『流浪動物花園協會』理事長Rose,帶著2隻1個半月『奶幼幼犬』登場、說明6個月內幼犬、需要注意事項、認養代替購買,響應「認養不棄養」的動物保護概念,給毛孩一個溫暖家。藝術訓練師許朝訓提醒大家如何正確安全使用、胸背袋取代項圈。 【張富美的台北展汪(旺)畫展】特別為小朋友,在市議會『藝文走廊佈置了小奶狗系列!是小朋友可以清楚看到畫作的高度!她希望小朋友們從小喜歡藝術活動,多一點右腦思考!  作者為3屆金鐘獎主持人,台灣公益代表指標性人物,全方位藝人典範●本文經作者授權刊載,原文分享於陳凱倫臉書:https://www.facebook.com/kailunc2●本文為作者專欄文章,不代表i-Media 愛傳媒立場

讓情感遊走於抽象世界裡-長路漫漫個人畫展

圖/高麗貞2018抽象畫個人展現在正展於中正紀年堂4展廳  【特約藝文主播劉馥慈報導】那天,明媚的午後,我走入【長路漫漫】的展域裡。 佇立於畫展門口的布幔前,心中劃過一絲絲酸楚和暖意,我有種預感,這是訴說人生的故事。 踏進明亮寬敞的展區,一幅幅抽象畫映入眼簾,每幅畫都有著不同的顏色基調,時而陰冷、時而孤獨、時而綻放、時而空靈,就像在對觀賞者吶喊著筆下時的情緒,強而有力卻又不失細膩。霎那間,就像被捲入抽象世界的漩渦中,久久無法自拔。 圖/〔長路漫漫〕 2017 與畫展同名的這幅畫〔長路漫漫〕為畫者高麗貞的代表作之一,它反映出畫者人生路途中的心境,不由地讓我想起【漫漫回家路】這部電影,猶如汪洋大海般(畫作中的藍色基調)的遙遙路途,內心的孤寂、悲與痛,在不斷地摸索與成長中,拼湊出人生的道路。在畫與電影中,同樣都帶給我震撼和感動,畫者藉由創作抒發了個人深沉的情感,將抽象的感情具體化,換個角度來看,其實也是化具體的情感為抽象的創作,無邊無際的美感,讓觀賞者在視覺和心靈上獲得滿足。 圖/〔意識的飛躍〕 2018  在眾多畫作中,〔意識的飛躍〕深深吸引我的目光,與〔長路漫漫〕相較之下,〔意識的飛躍〕撇開憂鬱的色調,揮灑著鮮活的色彩與活潑的型態,跳躍性的色彩,一層一層的堆疊、平塗、厚塗、渲染,呈現出意識在飛舞時的天馬行空,宛如穿行於色彩、結構混雜而融合的時空之中,優遊自得。這幅畫就像在對所有人說,擺脫現實的拘束,為自己的生命創造多變的律動! 圖/〔遠眺〕 2010  腳步一轉,位於我後方的畫作,〔遠眺〕具有獨特的意象,光和影的關係透過畫者的巧手細膩地被描繪出來,以大地土色為基調,給人踏實和感悟的感受,似乎隱含著點燃希望的寓意,讓人忍不住駐足靜思,淨空心靈與自己對話。  圖/〔呼喚〕 2013 圖/〔驛動的心〕 2014  畫者高麗貞認為「藝術即生活,生活亦藝術」,從她的畫中就能悄悄領會,她將生活中對人事物的表達內涵與思想,以抽象解構的方式呈現,「有時以僧侶般的隱喻表達一個強烈的思維,有時又以具張力性的表現方式頌揚一個朦朧的意義」,這樣極為衝突性是她一貫的表達手法。高麗貞在創作之時,期望能保留空間讓觀賞者盡情發揮。 圖/〔虛實之間〕 2018 抽象畫有別於具象畫,更重視於視覺世界背後的精神表徵,雖然較難讓人輕易地理解它所表達的意涵,但在高麗貞的作品中,其實能感受出每幅畫裡皆蘊含著創作者的意識與情感,畫者隨興恣意的繪畫方式,搭配色調的融合、堆疊,輕易地就能勾起觀賞者個人深處的感性和思想,而這可能還是平常你不曾有過的感觸! 在午後的時光,放下平日的憂煩,來與【長路漫漫】進行一對一的談話,一同找回迷失方向的自我,讓情感恣意奔放的遊走。 圖/i-Media愛傳媒特約藝文主播劉馥慈