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國立台灣交響樂團（國台交）2024年最終場樂季音樂會，將在12/27（五）晚上7:30於衛武營音樂廳登場。本場音樂會最大特色在於帶領聽眾感受東、西方音樂元素的碰撞與結合，特別邀請日本指揮暨作曲家野平一郎（Ichiro Nodaira）在台灣世界首演他今年的創作《廢墟的風景》，以及台灣作曲家連憲升《遊天河》與德布西（C. Debussy）的《海》﹔更要與鋼琴家盧易之、汪奕聞一同合作武滿徹（Tōru Takemitsu）為雙鋼琴與管弦所寫《夢的引用─海啊，帶我走！》堪稱年末最療癒的心靈之旅。 《遊天河》是以台灣南部傳統祭儀與宗教文化為表現主題，對應描繪人類本身的全新創作《廢墟的風景》﹔上半場亦邀請到近年來在世界舞台上大放異彩，的台灣鋼琴家盧易之、汪奕聞共同帶來武滿徹的作品。 盧易之、汪奕聞表示，武滿徹作曲特色是能將日本元素融入在創作中，進而轉變成為自己的東西。汪奕聞說：「雖然是現代音樂，武滿徹的作品是可以感動自己的，可以想像這首樂曲在排練中，一定也會遇到相當大的挑戰。」下半場國台交回歸本樂季法國音樂為主題，帶來德布西的《海》，並也呼應上半場的每首樂曲。購票請洽OPENTIX售票系統。 夢之海野平一郎，盧易之，汪奕聞與國台交 Ichiro Nodaira, Yi-Chih Lu, Evan Wong NTSO 2024/12/27(五)19:30衛武營國家藝術文化中心音樂廳(高雄市鳳山區三多一路1號) 指揮／野平一郎 Conductor: Ichiro Nodaira 鋼琴／盧易之、汪奕聞 Piano:Yi-Chih Lu,Evan Wong 【曲目】Program 連憲升：《遊天河》，為管弦樂 Hsien-Sheng Lien:Voyage Vers le Rivire du Ciel, pour Orchestre 野平一郎：《廢墟的風景》（世界首演，國立傳統藝術中心台灣音樂館委託創作） Ichiro Nodaira: Paysages en ruine (World Premiere, Commissioned by NCFTA Taiwan Music Institute) 武滿徹：為雙鋼琴與管弦所寫《夢的引用─海啊，帶我走！》 Tōru Takemitsu:Quotation of Dream Say sea, take me!for two Pianos and Orchestra 德布西：《海》 C. Debussy: La Mer 音樂會前導聆｜於音樂會演出前由施孟玟主講，憑當天音樂會門票入場參加(由夜鶯基金會合作提供)

誠品表演廳古典樂名家盛會二連發！美國室內樂天團「茱莉亞弦樂四重奏」首位亞裔成員林以信，曾接連獲得法國Pro Musicis、紐西蘭Michael Hill等國際大賽首獎，10/26將於「2024誠品大師名家系列」詮釋《夏日最後的玫瑰》。9/28也邀請日本仙台國際音樂大賽銀獎得主汪奕聞，演繹被喻為「鋼琴家新約」的貝多芬晚年鋼琴奏鳴曲系列。另「誠品新聲—青年室內樂徵選」即日起至9/30正式開放報名，獲選團隊將獲得2025年誠品表演廳無償贊助演出場地、軟硬體設備與行銷宣傳資源，報名資訊請見迷誠品：https://reurl.cc/lyVMRq 被美國波士頓郵報譽為「小提琴大師」的林以信，曾於2016年與美國室內樂天團「茱莉亞弦樂四重奏」首次來台。此次林以信將與同為茱莉亞音樂院教師的鋼琴名家黃海倫，重現有世界最難炫技名曲之稱的《夏日最後的玫瑰》。此曲由被譽為「維也納的帕格尼尼」作曲家恩斯特改編創作，複雜的弓法與多聲部的表現，極度考驗演奏家技巧。 林以信也將帶來體現作曲家貝多芬浪漫精神世界的《第十號小提琴奏鳴曲》、極具抒情與藍調特色的拉威爾《第二號小提琴奏鳴曲》，以及古典主義音樂巨匠舒伯特晚年的宏偉之作《小提琴與鋼琴幻想曲》，《凝視永恆》林以信小提琴獨奏會購票請至：https://reurl.cc/lyRlll。 《貝多芬．絢麗與昇華》汪奕聞鋼琴獨奏會，是由受日本音樂權威雜誌《Chopin》推崇的台灣鋼琴名家汪奕聞，承襲歐陸正統演奏技法，以豐沛的情感精湛詮釋被譽為「鋼琴家新約」的貝多芬晚期鋼琴奏鳴曲。有別於貝多芬早期戲劇化的作品風格，演出的三首作品凝聚樂聖一生創作精髓，大量運用考驗作曲家技術的「賦格」和「變奏曲」創作形式，展現寧靜而悠遠的超凡禪意。 其中《Ｅ大調第三十號鋼琴奏鳴曲》洋溢優美與詩意的抒情特性，《降A大調第三十一號鋼琴奏鳴曲》則展現了貝多芬在生命晚期對命運悲歎的色彩，最後《c小調第三十二號鋼琴奏鳴曲》則是生命經過淬鍊後的脫俗昇華，購票請至：https://reurl.cc/eyEnAM。

2016年第六屆日本仙台國際音樂大賽銀獎暨觀眾獎得主汪奕聞，繼2017、2020、2021年參演新象重量級的布拉姆斯、巴赫與貝多芬系列節目之後，終於將在今年4月14日，首度隻身登上國家音樂廳舞臺，藉「指尖下的多重宇宙」獨奏會，彈出他對「我是誰」的疑惑與追尋，並邀請大家從他精選的曲目跨入平行世界，一起思考多重選擇堆疊而成的人生樣貌。 記者會上，新象藝術董事長樊曼儂回憶，自己最初是因葉綠娜、魏樂富推薦，而毫不猶豫地邀請帥哥汪奕聞，加入2017布拉姆斯全集大師音樂會的演出陣容，之後又接連合作了「向巴赫致敬——鋼琴協奏曲之夜」和「傾心貝多芬：第三、四、五號鋼琴協奏曲」。他形容汪奕聞「是從優秀學習環境培育出來的優秀鋼琴家，是一個音樂家追求自我很好的模範。」其琴音「非常的謙謙君子，音色是相對婉約，謙虛而和善，有綿綿不斷的、細水長流般的長情。」 新象節目部經理蔡昀修也憶道，對很多鋼琴家來說，「在國家音樂廳開獨奏會」都是職涯的重要里程碑，也是吸引力很大、讓人很想盡快取得的成就——但他曾問起汪奕聞是否登臺？得到的回應卻是「正在等待一個正確的時機（right moment）」——如今，已踏上美國紐約卡內基廳、莫肯音樂廳、波士頓喬丹廳、約翰漢考克音樂廳、芝加哥文化中心、德國漢諾威雅各比音樂廳、芬蘭音樂中心音樂廳、日本東京凸版音樂廳、霧島音樂廳、仙台日立廳、南韓大邱音樂廳、義大利奇耶蒂大劇院等國際一流場館，且於2020年由德國Acousence Label發行第一張個人專輯《Beethoven, Chopin & Others》的汪奕聞，不論是獨奏或是協奏，都累積了許多功力與養分，「準備好了足夠的話，想在這麼大的空間裡說」，才終於決定用「指尖下的多重宇宙」，藉陳可嘉、布拉姆斯、武滿徹、蕭邦，帶來他的一琴之言。 汪奕聞回應，他喜歡在演出裡「提出問題或有趣的觀點，讓大家思考」，而他這回想說的話，是關於他自己、關於「無數個選擇堆疊而成的今日之我」，所以他選擇，從臺灣的新聲音出發：「首先安排了陳可嘉的《給一座孤島》，四個樂章，第一樂章寫臺灣在國際上的特殊處境、第二樂章描繪大家忙碌的生活日常、第三樂章論及尊重傳統和兼容並蓄、第四樂章則是努力團結奮鬥的願景，整首曲子可以說就是他寫給故鄉臺灣的情書。」正好讓在海外求學多年、擁有德國漢諾威音樂戲劇學院獲得最高演奏家文憑和美國西北大學音樂院（Northwestern University Bienen School of Music）音樂藝術博士（DMA）學歷的汪奕聞心有戚戚；「接著，布拉姆斯的鋼琴小品（Op. 118），是因為我正好曾在德國求學，而此曲也是布拉姆斯寫給克拉拉『未說出口的情書』，跟《給一座孤島》有一點相近之處。」 而武滿徹融合東西方元素的《雨樹素描II》，同樣映照汪奕聞以東方之人演西方之樂的學習和演奏心境；乃至於考驗演奏家功力的蕭邦前奏曲，則用許多瞬間，拼湊起一直漂泊海外、很想念家鄉的情懷，「因此，也可以說，找尋自我的過程如這場獨奏會的旅程一般」。 原文出處