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繼今年3月首度赴紐西蘭演出，朱宗慶打擊樂團啟動世界巡演第二站，6/22前進法國於巴黎夏沃音樂廳（Salle Gaveau）舉辦《Energy Infinite》音樂會。此次法國演出適逢2024巴黎奧運前夕，朱宗慶打擊樂團將以文化部台灣品牌團隊代表身份，參與「文化奧運」演出，朱宗慶表示：「隨著文化奧運如火如荼地展開，打擊樂團很榮幸能透過演出共襄盛舉，鼓動前進的節奏！」 朱宗慶打擊樂團曾多次赴法國演出，而本次是首度於巴黎夏沃音樂廳登台。樂團特從過去30多年來累積的270首委託創作中精選出6首特色十足的樂曲，包括法國作曲家嘉荷．雷瓦提（Grard Lecointe）的〈三部曲3 pilogues〉，以及艾曼紐．塞瓊奈（Emmanuel Sjourn）的〈吸引力之二Attraction 2〉，兩首都是為樂團量身打造的傑作，以及美國作曲家傑納‧科申斯基（Gene Koshinski）的〈超越彎折BeyonD the bEnd〉，則是較為近期的委託創作，展現了打擊樂的細緻風情。 在國人作品方面，共有張瓊櫻的〈射日Le Mythe Solaire〉、盧煥韋的〈探La Recherche〉，以及高瀚諺的〈菜市仔Le March〉。事實上，朱宗慶打擊樂團與法國可謂淵源深厚，1998年受邀參加「法國巴黎夏日藝術節」；2001年則受邀「法國38度獅吼藝術節」進行多地巡演，並與史特拉斯堡打擊樂團合作，成功演出中法交流計劃作品〈蛇年的十二個陰晴圓缺〉。 2003年，樂團赴巴黎參加「法國打擊樂節」演出，並於法國巴黎市立音樂院舉辦講座；2014年，應邀於法國巴黎高等音樂院舉辦講座等，以及與法國打擊樂家、作曲家合作創作交流、邀請來台參加TIPC台灣國際打擊樂節等。 藝術總監朱宗慶表示：「更精緻、更深刻、更寬廣，一直是打擊樂團的追求，而歷經近40年的成長蛻變，樂團已形塑出獨特的藝術語彙。因而，這次來到法國，在藝術之都巴黎演出，特別令人期待，除了將印證樂團已與世界擊樂深度接軌外，也將讓世界看到來自台灣文化價值的彰顯。」 【演出資訊】 演出：朱宗慶打擊樂團《Energy Infinite》音樂會 時間：2024/6/22（六）20:30 （法國當地時間） 地點：法國巴黎夏沃音樂廳（Salle Gaveau） 購票：https://www.sallegaveau.com/spectacles/ju-percussion-group

由朱宗慶打擊樂團2擔綱演出的「豆莢寶寶兒童音樂會」，今年以《敲敲戰隊總動員，出擊！》為主題，首次打破台上開場演出形式，豆莢寶寶DoReMi會從觀眾身邊出發，一起帶領大家尋找散落各地的敲敲戰隊，透過節奏與律動喚醒音樂神木，將是熱情滿溢的互動盛宴！《敲敲戰隊總動員，出擊！》8/3起跑，巡迴台北、新北、基隆、宜蘭、桃園、新竹、苗栗、台中、嘉義、台南與高雄等11縣市共28場，票券即日啟售。 《敲敲戰隊總動員，出擊！》描述豆莢寶寶打開了神祕的魔法結界，來到「擊樂村」，存在於村莊中的「音樂神木」因為失去了敲敲戰隊的音樂加持即將凋零，為此豆莢寶寶踏上尋人之路，到世界各地將5位隊員找回，同時也揭開了當初大家離開擊樂村的理由。 音樂會將安排如阿瑪丁達（Amadinda）、卡吉踏（Cajita）等特殊樂器登場，並且將直播主、街頭藝人等現代孩子們熟悉的職業加入劇情，讓大家更容易理解故事的發展，並且透過眾角色分散又重新集合的過程，深刻體會合作的重要性。當觀眾們走進音樂廳時，也同時走進了豆莢寶寶的世界，與舞台不再有布幕隔閡，大、小朋友可以和豆莢寶寶一起努力，透過互動推進劇情，讓舞台產生變化，共同解救擊樂村。 朱宗慶打擊樂團兒童音樂會可追溯至36年前，當時藝術總監朱宗慶在兒子出生後，發現臺灣並沒有專門為孩子設計的音樂演出，因此開啟了每年兒童音樂會的定期製作。 之後演出重任由朱宗慶打擊樂團的一團團員交棒給二團，經過戲劇、肢體、聲音等特別培訓，再搭配舞台、道具、服裝等劇場工作元素的烘托，整合成精彩豐富、創新跨界的擊樂音樂會演出，成為深受愛樂家庭喜愛的節目。 朱宗慶打擊樂團2是一群自幼接受音樂訓練、擁有專業演出技巧且充滿青春活力的年輕擊樂新秀，他們擔起承先啟後的工作，藉由每年近30場的演出，不但帶給孩子們無窮的熱情與能量，同時也累積大量舞台經驗，成為日後邁向職業演奏家的養份。朱宗慶表示：「現在臺上演出的2團團員，有很多都是看著兒童音樂會長大的。如此的傳承循環，才能讓台灣創造出一代又一代的擊樂人才。」 2024「豆莢寶寶兒童音樂會」《敲敲戰隊總動員，出擊！》，8/3日於台北展開首場演出，至10/27日巡迴全台11縣市。票券有「早鳥限定」82折與「三人同行」85折等多樣優惠，購票請洽OPENTIX。

不可諱言，比起古典樂已然「定型」的音樂會格式，擊樂音樂會在當今樂壇可說是變化多端，屢屢端出別出心裁的節目安排，光看今年朱宗慶打擊樂團已經發佈的音樂會計畫：第一季《駱駝．獅子．嬰兒》是融合多元編制、經典與新創曲目並存的純擊樂演出；第二季《打擊樂與他的好朋友們》則是廣邀各路人馬，與聲樂、薩克斯風、單簧管、小提琴、琵琶等不同領域的音樂家激盪出全新火花；第三季《六部曲》則是繼《木蘭》、《泥巴》後再度推出「擊樂劇場」，團員們集演奏與演技於一身的精湛表現，更是讓一般管弦樂團望塵莫及。讓人目不暇給的萬種擊樂風情，背後深藏著數十年來朱宗慶打擊樂團「從無到有」、「從傳統到創新」的歷史進程，更是帶領著擊樂界「翻過關鍵」的重要現象。 在朱宗慶打擊樂團資深團員兼副團長黃堃儼的眼中，擊樂音樂會的變化是歷經非常長的演進過程：「快四十年前，觀眾完全不知道什麼是打擊樂，自然就要用一套吸引大家的曲目作編排。」當年的音樂會公式大致如下：第一首以熱鬧好聽的曲目開場，像是《夢幻列車》就是常見的選擇，輕鬆地帶領觀眾繼續往下聽，接下來則安排一首以木琴為主，較柔性悅耳的曲目，之後接著類似《射日》這樣子形式比較特別的曲目，給予觀眾不同刺激；下半場則是用鼓類節奏為主的曲目開啟，展現打擊樂的特色，接著則會演出比較有趣搞笑或是創意題材的曲目，最後則是用偏向拉丁節奏，讓人可以跟著搖擺律動收尾。黃堃儼表示，這樣演下來，真的很像是一套擁有起承轉合的完整菜式：「一開始大家會有點好奇，然後驚豔，等到開始感到飽了，就做些改變，最後一定要有甜甜的滋味回家。」在這樣的完整思考下，也讓台灣觀眾越來越接受擊樂音樂會，進而成為粉絲。 長期支持的觀眾養成後，也讓樂團重新思考，這樣固定的音樂會形式，是否能夠滿足這些「粉絲」的需求？因此造就了朱宗慶打擊樂團音樂會的「分季主軸」：第一季會以委託創作、新作品或經典為主，呈現出打擊樂最純粹的音樂性；第二季則是用「跨界」作為思考點出發，這個跨界可能是形式上的、樂種上的，或甚至是文化上的……有許多不同的方式，展現打擊樂的兼容並蓄；在經過以兒童音樂會為主要演出的暑假檔期後，於下半年的第三季演出，則會規劃較大型的製作，像是擊樂劇場或跨樂團共製等。黃堃儼表示，很難說這樣的規劃是從哪一年開始的：「大概十幾年前，就陸續演變成現在的樣子了。」 以2024年為例，第一季音樂會《駱駝．獅子．嬰兒》除了介紹打擊樂經典與新創曲目外，更重要的還有讓8位新進一團團員「亮相」的意義，挑選20人一起演出的大型作品，以及幾乎每首都橫跨四個世代的團員編制，都是從曲目中顯現樂團現在的活力與機動性；第二季音樂會《打擊樂與他的好朋友們》在彰顯打擊樂的多元跨界外，更重要的是這場音樂會每一首曲目，都要全新創作或是重新編曲，展現樂團安排「委託創作」的能力。黃堃儼表示，打擊樂的歷史不像管弦樂團，有許多曲庫可以演奏，而是要自己去找尋新的作曲家，開創全新經典：「我們每年都會挑選作曲家合作，平均一年發出去的委託大概是3到5首，通常我們都會給予作曲家很大的空間，頂多是要求作品長度，或是希望他寫的編制等，作曲家也往往會給我們一些想法或是意見，很多作品就是在這樣的來回討論中誕生。」第三季《六部曲》則是「擊樂劇場」，這是藝術總監朱宗慶提出的原創概念，跳脫「音樂劇場」的思維，而是把「擊樂」的聲響同樣融為戲劇的一部分，讓兩者緊密結合，成為獨一無二的音樂與戲劇表現。 今年初提出「翻過關鍵之頁」、倒數40週年的朱宗慶打擊樂團，在音樂會製作上的最大變革，乃是將上半年所有安排都提前公告與售票，《駱駝．獅子．嬰兒》與《打擊樂與他的好朋友們》不但同日啟售，辦在暑期的台北國際打擊樂夏令營也是早於年初就開放報名，整體時程拉長，代表著樂團對於音樂會製作的掌握更加完整，究竟一場音樂會都是在多久以前開始規劃？黃堃儼給出了「三年」這個答案：「當然不是說三年前我們就會把全部音樂會內容排好，而是從概念開始，要邀請誰、安排什麼作品等等，這些討論籌備至少都要經歷三年的過程，才會變成最後的樣貌。」 從最早的推廣性質，到現在的創新樣貌，幾乎沒有任何一個擊樂團體能像朱宗慶打擊樂團一樣，年年都端出如此多元面向的表演，今年5月登場的《打擊樂與他的好朋友們》即是一例：一場音樂會中，有新創與改編、有跨界與經典、有新朋與舊友，看似眾多不同的視角，都在此音樂會中結合地天衣無縫。數十年國內外的舞台經驗累積，造就了朱宗慶打擊樂團深厚的音樂會製作功力，已然成為世界樂壇的旗艦標竿。 ※《打擊樂與他的好朋友們》售票連結 原文出處