搜尋標籤朱宗慶

繼今年3月首度赴紐西蘭演出，朱宗慶打擊樂團啟動世界巡演第二站，6/22前進法國於巴黎夏沃音樂廳（Salle Gaveau）舉辦《Energy Infinite》音樂會。此次法國演出適逢2024巴黎奧運前夕，朱宗慶打擊樂團將以文化部台灣品牌團隊代表身份，參與「文化奧運」演出，朱宗慶表示：「隨著文化奧運如火如荼地展開，打擊樂團很榮幸能透過演出共襄盛舉，鼓動前進的節奏！」 朱宗慶打擊樂團曾多次赴法國演出，而本次是首度於巴黎夏沃音樂廳登台。樂團特從過去30多年來累積的270首委託創作中精選出6首特色十足的樂曲，包括法國作曲家嘉荷．雷瓦提（Grard Lecointe）的〈三部曲3 pilogues〉，以及艾曼紐．塞瓊奈（Emmanuel Sjourn）的〈吸引力之二Attraction 2〉，兩首都是為樂團量身打造的傑作，以及美國作曲家傑納‧科申斯基（Gene Koshinski）的〈超越彎折BeyonD the bEnd〉，則是較為近期的委託創作，展現了打擊樂的細緻風情。 在國人作品方面，共有張瓊櫻的〈射日Le Mythe Solaire〉、盧煥韋的〈探La Recherche〉，以及高瀚諺的〈菜市仔Le March〉。事實上，朱宗慶打擊樂團與法國可謂淵源深厚，1998年受邀參加「法國巴黎夏日藝術節」；2001年則受邀「法國38度獅吼藝術節」進行多地巡演，並與史特拉斯堡打擊樂團合作，成功演出中法交流計劃作品〈蛇年的十二個陰晴圓缺〉。 2003年，樂團赴巴黎參加「法國打擊樂節」演出，並於法國巴黎市立音樂院舉辦講座；2014年，應邀於法國巴黎高等音樂院舉辦講座等，以及與法國打擊樂家、作曲家合作創作交流、邀請來台參加TIPC台灣國際打擊樂節等。 藝術總監朱宗慶表示：「更精緻、更深刻、更寬廣，一直是打擊樂團的追求，而歷經近40年的成長蛻變，樂團已形塑出獨特的藝術語彙。因而，這次來到法國，在藝術之都巴黎演出，特別令人期待，除了將印證樂團已與世界擊樂深度接軌外，也將讓世界看到來自台灣文化價值的彰顯。」 【演出資訊】 演出：朱宗慶打擊樂團《Energy Infinite》音樂會 時間：2024/6/22（六）20:30 （法國當地時間） 地點：法國巴黎夏沃音樂廳（Salle Gaveau） 購票：https://www.sallegaveau.com/spectacles/ju-percussion-group

【愛傳媒朱宗慶專欄】4月29日很高興回到台藝大音樂系，以「專業之外表演藝術工作者的必修功課」為題，與「學弟妹」們演講分享，特別謝謝巧玲主任的邀請、用心的安排、熱情的推薦，以及曾照薰院長、巧玲主任還有好多老師、同學全程的參與，非常開心！ 回想起1971年，進入當時的國立藝專音樂科就讀，正式開啟我的音樂學習之路。演講前，我一直在想，有什麼可以與大家分享，後來想到過去讀書生活的照片，似乎蠻有趣！ 所以，29日一方面與大家聊聊在學校讀書的種種，也藉此機會，給大家看看曾經「苗條」的我，開放大家找找「我在哪裡」。 其中，第一張是在校門口的圓環（現已拆掉），大家經常一起聊天抬槓的所在，畢業前夕，全班在此合照；第二張是與同學們一起到德文老師家聚會的紀念；第三張是在成功嶺服役時，全班同學來「懇親」，我曾經「帥氣挺拔」的模樣；最後一張則是我的畢業考試，雖然當時花了許多時間玩打擊樂器，但那時的台灣，還沒有打擊樂主修，我的主修其實是單簧管。 在藝專的生活，對我來說，無論在音樂專業、人生哲理上都學習到很多，是奠定我專業基礎的重要階段，也是滋養我人生路途的重要養分。 29日這個難得的機會，除了分享我的故事與經驗外，也藉著這些「歷史照片」，好好回味了一番！ 作者為打擊樂家、藝術及教育行政工作者、朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監 照片來源：作者提供。 ●更多文章見作者臉書，經授權刊載。 ●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。

【愛傳媒特約記者陳冠宇報導】在2021年的元旦，朱宗慶打擊樂劇場就在國家戲劇院獻出《泥巴》，演出大成功。 朱宗慶打擊樂劇場《泥巴》第一次推出是在2019年年底，首演後的迴響熱烈。《泥巴》是以台灣風情為出發，訴說了苗栗蘆竹湳的本土陶藝家與其家族的真實故事，更結合打擊樂與陶瓷工藝。這其實是企業家林光清的故事改編，他從苗栗蘆竹湳古厝出發，一步步將陶瓷小工廠推向國際。由於朱宗慶打擊樂團2021年邁向35週年，所以特別把至今都深獲好評的《泥巴》重新編排曲目後，以全新的姿態，為觀眾帶來更豐富、獨特的演出。 擊樂劇場《泥巴》從1月1日起展開北、中、南三地的巡演的來說。為了準備《泥巴》的演出，工作人員早在12月30日就到國家戲劇院進行全場大整排，迎接2021年的全新推出。元旦演出大成功，現場有許多觀眾表示，先前已經看過2019年的表演，意猶未盡，很高興有機會再次欣賞不同的曲目編排，體驗了另一種趣味。

今年杭州國際音樂節，自7月5日開始至7月20日，包含所有大小演出、大師班、論壇，一共有46場演出及活動。這次打擊樂團受邀來到參與杭州音樂節，將具代表性的作品帶到這裡與大家分享，得到熱烈的迴響與共鳴，票房百分百、觀眾的熱情更是百分百！每次演出結束，心頭總有許多感觸，我常常思考，走遍世界各地，為什麼觀眾總是如此熱情？當然我心裡也有答案，除了打擊樂貼近人心的本質外，團員經歷大小演出，培養而成的默契及熱情的態度，也打動了觀眾的心。另外，以這次演出的六首作品為例，五首是由樂團委託創作，其中四來自台灣作曲家為打擊樂團創作的曲目，除了具備一定的代表性，團員也更能表達自如，相信亦是音樂會成功演出的要素。每演出一次，就感動一次，感謝團員的用心，帶來精彩的演出！ 作者為打擊樂家、藝術及教育行政工作者、朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監●更多文章見作者臉書，經授權刊載。●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。

27年前，憑著一股衝動與熱情，我們毫無經驗與資源，卻勇敢地開辦了打擊樂節。水深火熱的過程中，我們碰到了種種困難，大家無不是咬緊牙根、硬著頭皮，不計一切地往前。記得前幾屆，我總告訴夥伴：「我們撐著點，下次就不辦了！」但當開幕鑼聲響起，激動的情緒一湧而出，所有的艱辛又被我們拋之腦後，結果，說不辦、又再辦，說不辦、又再辦，就這樣一屆又一屆地辦下去。直到這幾屆，長期耕耘的種子逐漸開花結果，從演出團隊與觀眾的回饋中，我們發現TIPC已然成為世界打擊樂的重要平台，而我們也會繼續努力，將TIPC辦到最好。今年第十屆TIPC開始，眼見世界變遷愈來愈快，我們更將原本三年一次的TIPC改為兩年舉辦一次，讓未曾改變的初衷，更貼切社會的需求與變動。前幾天，我特別邀集此次TIPC團隊的「幕後英雄」到熟悉的川鍋，一起慶功並表示感謝。那天來了四十多位同仁，現場的氣氛在大家激昂的情緒下，很快就High了起來。我們一面分享心得，也互相鼓舞勉勵，當餐敘到了中段，堃儼臨時起意，要各部門派一代表，站在椅子上發表感言，在笑聲、哭聲與淚水相互交融下，每段話都令人動容。感動不止於此，發表完感言，堃儼搗蛋地提議，要發言代表乾完一瓶啤酒，就在此時，同部門的夥伴紛紛站出，要求一同共飲，大家互相擁抱激勵，團隊精神與相愛之情表露無遺。我常常想，這個過程太過辛苦，為什麼大家還能如此感動？而我能找到的原因就是「藝術的力量」。「讓世界走進台灣、使台灣走向世界」是我們長期以來的信念，希望透過TIPC，將好的節目帶進台灣，讓台灣看見更多元的打擊樂樣貌，更將台灣優秀的人才推往全世界。經過許多人的努力，如今，從世界的局勢看起來，台灣出品，就是優秀，台灣的打擊樂，不管在演出、教學、比賽，樣樣都令人驚艷，TIPC也被公認為推動世界打擊樂發展的重要平台。我常開玩笑說：「全世界最好的打擊樂家，幾乎都來過臺灣了！」雖是一句玩笑話，卻有幾分真實。打擊樂節不論是演出、交流，各項活動都十分活躍。這些年來，看見世界各國的頂尖演奏家來到台灣，除了熱衷於投入演出，舞台下的互動交集更是令人感動，尤其是不分國家、種族，大家凝聚在一起，一同歌唱、擁抱，用打擊樂交朋友的感覺，讓人感到世界美好！TIPC匯集了世界各國的打擊樂好手、喜愛藝術與打擊樂的朋友，而台灣是打擊樂大國，這句話也不是虛構，我們不自我膨脹，更不妄自菲薄，這樣的累積與成果是來自台灣打擊樂界、藝文界、政府與民間的支持，除了珍惜以外，我們期許未來，好還要再更好！太多的感動跟感恩，以此系列與大家分享，期待2021年，我們TIPC見！ 作者朱宗慶為打擊樂家、藝術及教育行政工作者、朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監●更多文章見作者臉書，經授權刊載。●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。

一個藝術節之所以能夠成功，「藝術行政」也是至關重要的環節，而我從基金會、教學總部的同仁們身上看到的是：「熱愛團隊」、以「正向」的心情迎接工作的可貴特質，讓我感到十分敬佩與欣慰。TIPC的籌備，早於兩年前即著手策劃。「執行製作」從確認團隊的演出及樂器需求開始，再到行程的安排與規劃⋯⋯，更將自己化身為「粉絲」，徹底認識、瞭解自己所負責的演出團隊、竭盡所能推薦給觀眾。接著，企劃與行銷團隊整合為一，再加入財務、行政、總務、商品等部門與專業的統整到位，每項計畫一一列出、按表操課逐項落實。在演出活動期間，通常看到的是服務的過程，但前後台的支援，也是挑戰十足，包括隨時掌握演出團隊的進度與狀況，有困難或需求的及時解決。而TIPC因演出團隊從世界各地來台，半夜清晨的接送、多國語系的翻譯安排，以及配合樂團團員處理演出相關事項，也都是幕後的必要工作。十屆以來，每一位同仁與團員，在團隊下飛機前早已熟記每一位演出團隊成員的姓名，以及和演出、日常行程生活等等相關鉅細靡遺的文件資料貼心細膩準備，都使得演出團隊在陌生的環境中增添許多的安全感，使其以最好的狀態，帶給觀眾最佳的表現。這些的堅持從不曾間斷，更形成傳統。也包括每屆TIPC最後一天的慶功宴上，都會沖洗出TIPC期間的活動照片並整理成硬碟與相簿送給團隊留念，使得感動指數爆表。因此，基金會同仁，為了完成這個驚喜，從團隊一下飛機起，一直到參與各個活動宴會、彩排、演出，都安排攝影人員默默紀錄，為團隊完整留下參與TIPC的點點滴滴。一本厚達一百四十多頁的工作手冊，便是這些工作流程最強而有力的記載。這本如「葵花寶典」般的工作手冊，除了來自於前九屆的經驗累積，也來自過去到現在，每一位同仁的付出與努力，更為今日的TIPC打下最深厚的基礎。TIPC的種種過程，有著最為認真、用心、真心熱愛團隊的精神，TIPC能如此順利的進行，我必須說，行政同仁們真的是「幕後英雄」！ 作者朱宗慶為打擊樂家、藝術及教育行政工作者、朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監●更多文章見作者臉書，經授權刊載。●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。

打擊樂團走遍世界各地演出，我常有一種感覺：「台灣的打擊樂觀眾是全世界最瘋狂的」。「熱情」一向是打擊樂節的特色，自TIPC第一屆起，觀眾的熱情回饋，就常讓演出團隊印象深刻。演出前，整個音樂廳滿溢期待的氛圍，欣喜的情緒掛在每一個觀眾的臉上；演出時，觀眾各個屏息凝神，跟著演出者一起脈動，也讓演出者充分感受到觀眾的誠懇；演出後，更毫不吝嗇給予演出者「掌聲」加「尖叫」，讓每場演出都達到沸騰的狀態。甚至是演後簽名會，瘋狂程度可將排隊人潮自大廳一直延伸至三樓，一簽就是兩、三小時，這種常見的情況，也堪稱是一種「台灣奇觀」了，而這獨有的熱情，總給予演出團隊非常大的鼓勵。一個好的策劃與節目，呈現在舞台上，觀眾是非常重要的動力，也為精彩的節目賦予了極大的意義。進一步分析歷屆TIPC觀眾族群的分布，以「打擊樂工作者」、「喜愛音樂與藝術的朋友」佔最多數，而在其中，又有為數不少的觀眾，從學生時期到出社會，一路參與，伴隨著TIPC的成長。以第十屆TIPC的為例，更有約200位觀眾是十場節目，場場參與，可見TIPC真的是打擊樂愛好者的平台。TIPC作為一個民間表演團體推動的藝術節，最重要的即是希望將打擊樂的多元樣貌帶進台灣，在眾多的節目中，有一部分是「票房秒殺款」，當然也有不少「實驗性」或是不同面向、類型的作品，但不管面對熟悉還是陌生的演出形式，台灣的觀眾都以開放與好奇的心胸來參與，也讓許多世界級打擊樂團期待到台灣演出，世界走進來，台灣也走出去。不只是打擊樂界，以我在劇場工作的多年經驗，常聽到世界各國的表演團體，例如柏林愛樂交響樂團、維也納愛樂交響樂團、巴伐利亞廣播交響樂團⋯，都喜歡來台灣演出。問他們為什麼？他們總回答，因為台灣的觀眾太有水準了，在音樂廳裡，觀眾與演出者一同呼吸、情緒互相感染，那樣的氛圍非常特別，台灣的觀眾真的是世界一流。 作者朱宗慶為打擊樂家、藝術及教育行政工作者、朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監●更多文章見作者臉書，經授權刊載。●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。

以打擊樂團成立33年的經驗來說，可以說是身經百戰，團員們走過世界各地，參與過各種型態的大小演出，在國際上已然相當活躍，演出經驗與個人能力也都備受肯定。但走下舞台，大家可能不知道的是，團員們其實也做了非常多「服務」的工作。每一屆的TIPC，我們通常都將打擊樂團的演出場次安排在第一天，除了作為主人家的歡迎儀式外，也希望團員們在完成演出後，能全心投入於整個TIPC的運作，協助其他演出團隊在演出、場地、樂器、接待⋯⋯等各項需求。除此之外，資深團員也會帶領著中生代、新生代，包含一團、二團、三團，所有團員全員出動，在TIPC期間忙裡忙外，穿梭於音樂廳、排練場、樂器室、飯店、甚至是演後慶功宴，以最熱忱的態度、最到位的服務，讓演出團隊都能感到賓至如歸。儘管在演出之前，我們都會與演出團隊以信件溝通需求，盡可能地達成團隊的要求，但當團隊抵達台灣，進到音樂廳、參加開幕式後，感受到TIPC平台之盛大以及高手雲集，幾乎每一屆的演出團隊都有同樣的反應，突然會開始提出臨時的需求，此時團員們也會秉持有求必應的態度，讓演奏家們安放一百個心，專注於演出，將最好的表現帶給觀眾。團員們在長久訓練的基礎下，秉持著「表現自己，成全別人」的精神，將打擊樂團「專業、團隊、親和、紀律」四大精神發揮到最大，除了將自身的專業表現好，也從中協助，讓演出團隊得以順利完成演出，這種身兼演出、樂器、場務、接待者的多重身份，也成為朱團與TIPC的特色之一！ 作者朱宗慶為打擊樂家、藝術及教育行政工作者、朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監●更多文章見作者臉書，經授權刊載。●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。

一個藝術節是否成功，除了主辦方的自我主觀評價外，也牽涉到許多客觀要素，包含節目內容與品質、參與觀眾之感受以及對其幫助、國內外藝文界的看法、各項評論等，都是需要綜合考量的項目。TIPC臺灣國際打擊樂節作為一個由民間非營利組織推動的國際藝術節，之所以能有今日的規模與樣貌，其實是來自於許多堅持、經驗與累積，因此，藉著這個機會，我試著將一些感想轉化為文字，希望能與大家做討論和分享，我們就來談談「節目策劃」吧！打擊樂本身具備豐富的多樣性，所以能夠變化無窮，這個特色，也恰恰反應在TIPC的節目選擇上。第十屆的TIPC，邀請到來自12個國家、12個團隊、10場節目，透過不同的演出呈現方式，讓觀眾看見打擊樂多元的樣貌，帶給大家更多的衝擊與刺激，而截至第十屆以來團隊遍佈5大洲31國，107檔節目，149個表演團隊及個人，並發表共61首國人作品，這也再再展現全世界打擊樂的多元性。在節目的邀請時，除了品味、功力外，豐厚的國內外樂團關係，更是不可或缺。這是TIPC經歷十屆、二十六年的累積和網絡佈建後，得以成為打擊樂國際重要交流平台的原因，並進而讓來演出的團隊，多半不以商業為考量，而是希望透過這個重要的平台，互相分享交流、看見世界，也讓世界看見。每一屆TIPC結束，我總會聽到許多人跟我說：「這屆節目最好、這屆辦的最棒！」，這也象徵著TIPC一屆一屆持續在進步，更給了我們莫大的鼓勵與激勵。2021年，第十一屆TIPC的節目，我們也已在籌備規劃中，期盼能帶給大家更多不同的刺激！ 作者為打擊樂家、藝術及教育行政工作者、朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監●更多文章見作者臉書，經授權刊載。●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。

每次演出《木蘭》心情都百感交集，這次廣州巡演過後，我試著與大家分享我的心情。這幾天，也陸續收到團員們在fb或line的留言與回饋，《木蘭》是擊樂劇場的代表作，許多團員將之視為夢寐以求的演出經驗，儘管整個排練到演出的過程困難重重，但團員們從不斷克服身心的撞牆期、融入劇情、投入情感到彼此默契十足的相互搭配，每個人都十分珍惜且全心投入，並且感激每一次的演出機會！團員們的回饋，讓我非常感恩與動容。　而這次在廣州發生了一件令人印象深刻的事，第一天演出時，有位觀眾身體不適提前返家休息，第二天身體好轉後，他也回來將演出看完，從他的反應可以知道，他是多麼的期待這次的演出。　而為什麼《木蘭》如此受到大家的喜歡呢，我想我在前兩天的文章也有許多討論，常有人問我《木蘭》還會不會再次在台灣演出，我內心其實充滿了掙扎，我知道有很多觀眾期待《木蘭》，團員們也期盼能夠繼續挑戰，只是這真的是一個大製作，各種條件的促成非常困難，但不管如何，我們都會持續努力醞釀、把握每一次的演出機會，與更多人分享這個我非常喜歡的作品。 作者為打擊樂家、藝術及教育行政工作者、朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監　●更多文章見作者臉書，經授權刊載。　●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。