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2016年第六屆日本仙台國際音樂大賽銀獎暨觀眾獎得主汪奕聞，繼2017、2020、2021年參演新象重量級的布拉姆斯、巴赫與貝多芬系列節目之後，終於將在今年4月14日，首度隻身登上國家音樂廳舞臺，藉「指尖下的多重宇宙」獨奏會，彈出他對「我是誰」的疑惑與追尋，並邀請大家從他精選的曲目跨入平行世界，一起思考多重選擇堆疊而成的人生樣貌。 記者會上，新象藝術董事長樊曼儂回憶，自己最初是因葉綠娜、魏樂富推薦，而毫不猶豫地邀請帥哥汪奕聞，加入2017布拉姆斯全集大師音樂會的演出陣容，之後又接連合作了「向巴赫致敬——鋼琴協奏曲之夜」和「傾心貝多芬：第三、四、五號鋼琴協奏曲」。他形容汪奕聞「是從優秀學習環境培育出來的優秀鋼琴家，是一個音樂家追求自我很好的模範。」其琴音「非常的謙謙君子，音色是相對婉約，謙虛而和善，有綿綿不斷的、細水長流般的長情。」 新象節目部經理蔡昀修也憶道，對很多鋼琴家來說，「在國家音樂廳開獨奏會」都是職涯的重要里程碑，也是吸引力很大、讓人很想盡快取得的成就——但他曾問起汪奕聞是否登臺？得到的回應卻是「正在等待一個正確的時機（right moment）」——如今，已踏上美國紐約卡內基廳、莫肯音樂廳、波士頓喬丹廳、約翰漢考克音樂廳、芝加哥文化中心、德國漢諾威雅各比音樂廳、芬蘭音樂中心音樂廳、日本東京凸版音樂廳、霧島音樂廳、仙台日立廳、南韓大邱音樂廳、義大利奇耶蒂大劇院等國際一流場館，且於2020年由德國Acousence Label發行第一張個人專輯《Beethoven, Chopin & Others》的汪奕聞，不論是獨奏或是協奏，都累積了許多功力與養分，「準備好了足夠的話，想在這麼大的空間裡說」，才終於決定用「指尖下的多重宇宙」，藉陳可嘉、布拉姆斯、武滿徹、蕭邦，帶來他的一琴之言。 汪奕聞回應，他喜歡在演出裡「提出問題或有趣的觀點，讓大家思考」，而他這回想說的話，是關於他自己、關於「無數個選擇堆疊而成的今日之我」，所以他選擇，從臺灣的新聲音出發：「首先安排了陳可嘉的《給一座孤島》，四個樂章，第一樂章寫臺灣在國際上的特殊處境、第二樂章描繪大家忙碌的生活日常、第三樂章論及尊重傳統和兼容並蓄、第四樂章則是努力團結奮鬥的願景，整首曲子可以說就是他寫給故鄉臺灣的情書。」正好讓在海外求學多年、擁有德國漢諾威音樂戲劇學院獲得最高演奏家文憑和美國西北大學音樂院（Northwestern University Bienen School of Music）音樂藝術博士（DMA）學歷的汪奕聞心有戚戚；「接著，布拉姆斯的鋼琴小品（Op. 118），是因為我正好曾在德國求學，而此曲也是布拉姆斯寫給克拉拉『未說出口的情書』，跟《給一座孤島》有一點相近之處。」 而武滿徹融合東西方元素的《雨樹素描II》，同樣映照汪奕聞以東方之人演西方之樂的學習和演奏心境；乃至於考驗演奏家功力的蕭邦前奏曲，則用許多瞬間，拼湊起一直漂泊海外、很想念家鄉的情懷，「因此，也可以說，找尋自我的過程如這場獨奏會的旅程一般」。 原文出處