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丹麥歌手助陣 水藍攜手國台交呈現法式音樂風情

國立台灣交響樂團(國台交)2024/25樂季「歌劇選粹」音樂會,將由首席客席指揮水藍帶領,呈現包括拉威爾(M. Ravel)的《死公主的孔雀舞》與《達芙妮與克羅伊》第二號管弦組曲、馬斯奈(J. Massenet)的《泰伊絲冥想曲》、以及佛瑞(G. Faur)的《佩利亞斯與梅麗桑德》組曲。此外,丹麥男高音彼得.洛達爾(Peter Lodahl)將獻唱理查.史特勞斯(R. Strauss)、以及比才(G. Bizet)《卡門》、以及馬斯奈《瑪儂》與《維特》選曲,品味經典法式音樂風情。 國台交劉玄詠團長表示,本樂季樂團將專注於法國音樂,帶來一系列精彩的作品。法國音樂以其柔美的旋律和富有表現力的和聲在音樂史上有著重要地位,指揮水藍表示,從音樂史上來看,聲樂和器樂的發展一直是互相影響並行的。 這次合作的男高音彼得洛達爾在歐洲歌劇院中非常活躍,並且屢次獲得獎項,在本次音樂會中,樂迷們可以期待聲樂和器樂的高度互動將使演出更具戲劇性和靈活性,曲目中包括馬斯奈的作品,他以線條優雅的旋律和色彩細膩而著稱。 器樂曲方面,水藍特別推薦大家欣賞《佩利亞斯與梅麗桑德》組曲,可以聆聽佛瑞編排的木管樂器和法國號,在這部作品中都有非常出色的表現。此外,還將帶來拉威爾的作品,包括《死公主的孔雀舞》和《達芙妮與克羅伊》。 水藍指出,當時巴黎音樂學院相對保守,拉威爾在求學時期面臨了許多困難,然而,他最終成為印象樂派的重要代表,這次的演出將展示他精緻的配器技術和樂團的多樣化特長,讓觀眾充分體會到拉威爾音樂的魅力。 丹麥男高音彼得洛達爾(Peter Lodahl)以知名作曲家佑斯特(Jost)製作的《詩人之戀》(Dichterliebe)專輯(由德意志留聲機公司發行),獲得2020年德國古典音樂獎(OPUS Klassik Awards)的「年度歌手」和「最佳藝術歌曲專輯」提名。 彼得洛達爾在曲目選擇上也十分廣泛,從巴洛克時期的傑作、古典浪漫主義曲目、與20、21世紀作品,都曾是他的演唱曲目。彼得洛達爾先目前也是哥本哈根愛樂樂團執行董事。此外,他還獲頒阿克塞爾斯科茨獎(Aksel Schitz Prize)、格斯塔溫貝格獎(Gsta Winbergh Award)(一等獎),並於2013年由丹麥女王瑪格麗特二世授予國旗勳章騎士稱號。 音樂會將於9/14(六)晚上7:30國立台灣交響樂團演奏廳、9/15(日)下午2:30衛武營國家藝術文化中心音樂廳舉行。 NTSO 2024/25開季系列音樂會 水藍,彼得‧洛達爾與國台交 Lan Shui, Peter Lodahl NTSO 2024/09/14 (六)19:30國立台灣交響樂團演奏廳(台中市霧峰區中正路738-2號) 2024/09/15 (日)14:30衛武營國家藝術文化中心音樂廳(高雄市鳳山區三多一路1號) 指揮/水藍 Conductor: Lan Shui 男高音/彼得‧洛達爾 Tenor: Peter Lodahl 【曲目】Program 拉威爾: 死公主的孔雀舞 M. Ravel: Pavane pour une infante dfunte 理查.史特勞斯R. Strauss: 〈奉獻〉選自八首詩《最後的葉片》,作品10 Zueignungfrom 8 Gedichte ausLetzte Bltter, Op. 10, No. 1 〈秘密的邀約〉選自四首藝術歌曲,作品27 Heimliche Aufforderungfrom 4 Lieder, Op. 27, No. 3 〈搖籃曲〉選自五首藝術歌曲,作品41 Wiegenliedfrom 5 Lieder, Op. 41, No. 1 馬斯奈:泰伊絲冥想曲 J. Massenet: Meditation fromThais 比才:〈花之歌〉選自《卡門》 G. Bizet:La fleur que tu mavais jetefromCarmen 馬斯奈J. Massenet: 〈每當閉上雙眼〉選自歌劇《瑪儂》 En Fermant Les YeuxfromManon 〈你為何喚醒我?〉選自歌劇《維特》 Pourquoi Me ReveillerfromWerther 佛瑞:《佩利亞斯與梅麗桑德》組曲 G. Faur:Pellas et Mlisande, Op. 80 拉威爾:《達芙妮與克羅伊》第二號管弦組曲 M. Ravel:Daphnis et Chlo, Suite No. 2 音樂會前導聆|於音樂會演出前由車炎江主講,憑當天音樂會門票入場參加(由夜鶯基金會合作提供) 音樂會資訊https://reurl.cc/OM2mO9

米特薩克斯風攜手台北打擊樂團 全新詮釋拉威爾、布拉姆斯作品

米特薩克斯風重奏團於2015年起,聘請時任維也納市立音樂院薩克斯風教授的Lars Mlekusch擔任藝術總監,並參與了第一屆亞洲薩克斯風年會及第十八屆世界薩克斯風年會,成為首個登上克羅埃西亞國家劇院的台灣薩克斯風團隊。米特薩克斯風重奏團將首次在Lars Mlekusch指揮下,攜手台北打擊樂團在台北國家音樂廳演出。 本次節目上半場皆為薩克斯風原創曲目,包括米特委託台灣作品家梁婉筠所創作的《大地之息》,以及本場最受矚目的曲目之一:日本作曲家吉松隆的《靈鳥》協奏曲,這首作品將由3位獨奏家:薩克斯風陳力鋒、鋼琴盧易之和擊樂翁明榆聯袂演出。 下半場則帶來法國作曲家拉威爾《華爾滋》、聖桑《骷髏之舞》,以及德國作曲家布拉姆斯《第五號匈牙利舞曲》。這些經典之作在薩克斯風重奏團的全新詮釋下,將煥發出不同以往的迷人光彩。 米特薩克斯風重奏團團長陳冠文表示,薩克斯風雖然未被納入正規交響樂團編制,但這些經典的作品對音樂家而言意義重大。薩克斯風家族樂器的獨特性,讓他們能夠以全新方式演繹這些經典之作,樂迷將可見證這場薩克斯風音樂盛事。音樂會將於8/7(三)晚上7:30在國家音樂廳舉行,購票請洽Opentix

法國法院認定:拉威爾為《波麗露》的唯一作曲家

據法新社、歐洲新聞台(EuroNews)等媒體報導,法國巴黎郊區楠泰爾(Nanterre)當地法院駁回拉威爾經典作品《波麗露》(Boléro)是與俄羅斯着名舞台設計師貝努瓦(Alexandre Benois)合作完成的主張,裁定拉威爾是該曲唯一的作者。這起案件本可能讓該作品重新進入版權保護期。 貝努瓦是一位知名的舞台設計師,曾參與《波麗露》原始演出的設計工作,貝努瓦的後人在法庭上爭辯,貝努瓦應被認定為共同作者,並要求分享作品的版權收益。在法國,版權保護期為作曲家去世後的70年;不過為了彌補二戰期間的損失,又額外增加年限。 英國《衛報》報導,貝努瓦於1960年去世;如果法院裁定支持他的繼承者的主張,《波麗露》的版權將重新延長至2039年。 1928年,《波麗露》在巴黎歌劇院首演後便迅速成為20世紀法國最具代表性的作品。拉威爾於1937年去世後,他的後人從該作品的版稅中賺取數百萬美元,2016年版權到期後,該作品成了公共財產。 代表拉威爾遺產權益的律師支持《波麗露》是貝努瓦是共同創作者的主張,主要是這將使他們再次從《波麗露》的使用中收取版權費。提主張的一方則拿出各種文件佐證貝努瓦也是其中的創作者。 代表貝努瓦遺產權益的律師2月供稱:「《波麗露》是專為芭蕾舞創作,不應視為獨立的管弦樂作品。」 最終,法院支持了法國作家、作曲家和音樂出版商協會(Sacem)的觀點,認為共同創作的說法是毫無根據的「歷史虛構」,並引用拉威爾於1929年簽署的官方聲明,確認他是《波麗露》唯一作者。 Sacem的一位律師表示,《波麗露》的版權曾每年帶來「數百萬歐元」的收入,但在2011年至2016年間,該數字已下降到平均每年135,507歐元。 法院表示:「因此,《波麗露》目前仍然屬於公共財」。