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2024正值普契尼（Giacomo Puccini）逝世100周年，高雄春天音樂節（KSAF）特別邀請二十年前即曾於高雄、台北執導戲劇演出的赫斯考特（Hinrich Horstkotte）再度前來，執導該節年度旗艦歌劇《托斯卡》，並擔綱服裝設計。《MUZIK》也趁這位導演6月來臺正式排練之前的難得空檔，搶先訪問、聽他一敘這個將於高雄首度登臺的全新製作。 四歲就抬頭 普契尼我熟 提起自己的《托斯卡》初體驗，從小在西柏林成長的赫斯考特，思緒也一下回到了冷戰時代。作為當時東、西方陣營對壘的第一前線，柏林圍牆兩側在藝文方面也要互別苗頭，該市歌劇產業因此生機蓬勃，而且相當「深化」——他記得學校的老師以前常常會說：「我這邊有某某歌劇的票幾張，有沒有人想看？」——這樣的環境，讓當地孩子自小就有很多接觸精緻藝術的機會，而他更是早在四歲，就「解鎖」成就，第一次觀賞了《托斯卡》全劇：「當時看到的是1969年版本，由帕華洛帝擔綱，是非常傳統的製作，與目前還在線上的製作相比，可能僅晚於仍在維也納搬演的1958年版。」 如斯之風，與其間營運不輟的三座公有歌劇院，在兩德統一之後依然留存，不但一路伴隨赫斯考特成長、讓他完完全全愛上了歌劇，更提供了今日劇場人大展身手的沃土。 寫實主義生活感 從導演的角度來看，赫斯考特認為，托斯卡其實是一位天真又情緒化的女主角，他的伴侶卡瓦拉多西也差不多，兩人在劇中可謂完全中招，一步一步都踏在斯卡皮亞設計好的陷阱裡頭。他們的悲劇境遇，同樣值得花大把時間在社群媒體上關注自己、卻對身邊世界無甚理解的現代人張開雙眼、有所警惕。 看過不下十次現場《托斯卡》的他，也以老粉絲的視角指出，普契尼這部以寫實主義風格打造的作品，劇中鋪排猶如真實生活，雖然時空設定在十九世紀初的拿破崙戰爭時期，一切卻都是觀眾大致可以想像、可以連結到真實地點、事件、人物等背景的，所以「現實化」相當重要。 而在演唱方面，與古典時期作品，像是莫札特的歌劇相比，浪漫時期的演出空間與規模都大上許多，所以演唱與動作都必須拉長，用誇張化的方式讓全場觀眾都能感受，這無疑為演員帶來挑戰；但另一重困難，還在看似直截了當的劇情，除了非常集中於女主角的主線、技巧要求極高，對年輕歌手來說非常危險，其他角色的情緒也要非常投入，此劇的「實感」方得建立。 再至高雄 獨家呈現 雖有當代角度的反思，不過曾執導《杜蘭朵》、也曾為《蝴蝶夫人》等多部普契尼歌劇設計服裝的赫斯考特表示，高雄版《托斯卡》作為自己導演該劇的第一次、也可能是這部製作的唯一演出，他會完全按照原譜、盡量把作曲家想要的東西表達出來。跟《杜蘭朵》公主突然改變態度的結局相比（編按：普契尼生前未能完成《杜蘭朵》，現行常見版本為阿爾法諾補完之作），《托斯卡》的音樂跟劇情發展都非常順理成章，真正需要導演努力的，在於作出一套能夠說服演員與當地觀眾的安排。 而據2004年執導南風劇團搞笑版《仲夏夜之夢》於高雄至德堂和臺北西門紅樓演出時，曾把握機會遊歷臺灣多地的赫斯考特觀察：托斯卡一角的人物設定，除了歌手身分，讓全作帶有劇中劇的味道，其人本身非常義大利式的性格表現，似乎更與南臺灣居民的日常符合若節。他很高興這次能再度來到這個充滿回憶的地方，當然更將全力以赴、拿出最好的表現，來向普契尼這位標誌性的偉大歌劇創作者致敬，相信這版專屬此時此地的《托斯卡》，會非常值得高雄樂迷前來一觀。 KSAF歌劇《托斯卡》售票 原文出處