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第9屆亞洲藝術雙年展（亞雙展）展覽，將於11/16至2025年3/2於國美館舉行。本屆亞雙展由台灣獨立策展人方彥翔擔任召集人，主題「所有令人屏息的」（How to Hold Your Breath）反轉了英文諺語「別屏息以待」（dont hold your breath）所指「別期望改變很快就會發生」的原意，藉此暗示著潛在的希望。 參展藝術家匯聚了來自東亞、中亞、西亞，以及太平洋地區20餘國，共35組多元背景的藝術家，共展出83組件作品，含19件全新創作，包括聲響、錄像、攝影、繪畫、雕塑和裝置作品， 希臘藝術家涅翡麗．帕帕迪穆里（Nefeli Papadimouli）將於開幕週呈現表演〈夢境大衣〉（Dream Coat），其創作靈感汲取自苦行僧的旋轉儀式，同時頌揚太陽週期和晝夜節律，藉此探索社群轉瞬即逝的特性及發展可能性。 同樣將於開幕週進行演出的布里亞特藝術家娜塔莉亞．帕帕耶娃（Natalia Papaeva），於水牛廳帶來表演〈這次圓圈會帶來什麼？〉（What will this circle bring this time?）啟發自布里亞特常見的宗教儀式「goroo」（繞寺廟或佛塔轉一圈），以及布里亞特婦女總是「未見其人，先聞其聲」的特點，因其經常穿戴重達四公斤的金銀珠寶。 放映計畫「吐納之間」（How Breath Moves）將分為四個主題單元，分別是「勞動遷移」（Displacement by Labor）、「誰是檔案所有者」（Who Owns the Archive）、「生與死」（Bridging Life/Death），以及「轉譯／變形」（Translation/Distortion）。包括努爾阿布拉菲（Noor Abuarafeh）〈難道我是博物館中的永存展品嗎？〉（Am I The Ageless Object in The Museum?）（2018）探討動物園、博物館與墓地之間的關聯。你哥影視社（Your Bros. Filmmaking Group）的〈公園〉（Taman Taman (Park)）（2024）全片於台南公園拍攝，記錄了兩名印尼移民所講述流離失所和生存的故事。更多活動資訊請關注國美館及亞雙展粉絲專頁。

國立台灣美術館（國美館）於2024年推出「Wonderful You：藝術做伴—國美館藝術創齡計畫」，旨在設計多元的藝術創齡行動課程，促進長者與社會的緊密連結。透過藝術的力量，計畫期望打破樂齡長者的數位藩籬，讓他們能夠積極參與當代文化生活。 此次計畫特別設計了「數位 AI 生成藝術」課程，利用國美館的數位典藏作品作為素材，結合人工智慧（AI）技術，引導長者進行讀詩、創作詩歌等活動。活動的設計不僅讓長者體驗生成式藝術的魅力，還透過青銀共創機制，營造跨世代的合作共生場域，讓年長者在數位科技的脈動中找到屬於自己的位置。 「藝術創齡行動計畫」通過藝術作為媒介，讓樂齡長者的豐富生命經驗與多樣化的藝術型態交織。此次課程與南投草屯的台灣基督長老教會合作，以「心的小旅行」為主題，深入探討生命中的各種議題。參與者將運用國美館的數位典藏系統中的藝術作品，連結他們對家鄉、家人及寵物的情感記憶，並透過讀畫詩（Ekphrasis poetry）來表達自己的情感。 參與的長者將利用AI工具，將他們的創意轉化為音樂、圖畫、詩歌等藝術形式，體驗成為「詩人」與「數位畫家」的樂趣。這樣的過程不僅讓長者感受到創作的喜悅，也讓他們重新探索自我表達的方式。 此次課程還特別引入青銀共創的機制，除了樂齡者外，還有中部在地的大學生參與，打破了傳統上認為年輕世代僅是服務提供者的觀念。透過這樣的合作，促進了長輩與年輕人之間的對話、同理心及合作，讓藝術創齡行動成為平等共融的共事平台，進一步建立跨世代合作的環境。 藝術教育推廣講師周妮萱表示，長者展現出的活力與積極性令人驚訝。他指出，長者對詩畫創作有相當的見解，能夠以獨特的方式表達情感，並且對文字的掌握能力各具特色，這使得他們的創作作品充滿立體感。 國美館希望透過「藝術創齡行動計畫」將文化的觸角延伸至中部各個市鎮，並以數位賦能提升樂齡者的社會互動與自信，使其融入當代環境。

國立台灣美術館將於今年11月辦理第九屆亞洲藝術雙年展，展覽以「所有令人屏息的」（How to Hold Your Breath） 命名，策展團隊翻轉自「別屏息以待」（dont hold your breath）的涵義，原本是指不要期待過高，在本展覽中反轉了其意義，暗示著潛在的希望。 策展團隊提到梵語中的kumbhaka描述著一種瑜伽中調息的特定方法：屏息，可被視為是最古老亦最簡單的改變心智狀態的技術之一。本屆雙年展希望藉此意識轉換的身體技術，邀請觀眾屏息以待，專注於當下，重新調節我們身體與自然代謝節律之間的關係，進而創造產生行動力的空間，將展覽想像為在迎向不確定未來之前的深潛。 本屆亞雙展由台灣獨立策展人方彥翔為召集人，邀請工作於土耳其與法國的艾斯莉・西文（Asli Seven）、韓國的金海主（Haeju Kim）、菲律賓的墨夫．艾斯賓納（Merv Espina）以及亞美尼亞裔的安妮・戴維狄安（Anne Davidian）共同組成國際策展團隊。參展藝術家來自東亞、中西亞與太平洋地區等20餘國，本次展出新作共13件，率先公布5位藝術家創作計畫。 亞洲於全球政治、經貿、族裔的遷徙與流動 出生於法屬新喀里多尼亞島的印尼裔藝術家娜塔莉．穆恰馬德（Nathalie Muchamad） ，擅長以影像、繪畫、文字檔案等多媒材裝置，探討地理與歷史之間的多重概念。此次新作〈生產記事：麵包樹、叛變與星球性〉（Production Notes: Breadfruit, Mutiny, Planetarity）聚焦在墾殖世（Plantationocene）的脈絡下，全球貿易商品歷史與歐洲海外殖民的相互關係。 她將以18世紀「邦蒂號」（HMS Bounty）前往大溪地群島交易麵包果而引發叛變的事件為主題，以編織和版畫多層次分析探討此事件於電影、繪畫中的再現。 另一位藝術家陶．雷伊．高佛（Tao Leigh Goffe）為兼具牙買加和華裔血統的黑人女性，有關黑太平洋和華裔大西洋的種族遷徙歷史影響著她的創作主題。〈黑色太平洋，華裔大西洋〉 （Black Pacific, Chinese Atlantic）勾畫了藝術家祖父在牙買加出生、於香港長大成人而後穿越太平洋與大西洋的歸鄉之旅，藝術家使用20世紀80年代在中港邊境拍攝的攝像機鏡頭，將祖父的旅程重新混音，融入亞非親密關係的歷史中。 與自然相遇的亞洲美學感知 如台灣藝術家王煜松（Wang Yu-Song）的新作〈微生物寫生〉（Microbial Studies），將視角移轉到人眼看不見的土壤微生物，它們是世界上種類最多，分布範圍最廣的生物。藝術家藉由不同的媒介呈現微生物持續變化的動能，讓觀眾體會無法直觀卻真實存在的生命群體。 來自烏茲別克（Uzbek）的藝術家薩歐妲．伊斯瑪伊洛娃（Saodat Ismailov）的影像新作〈阿斯蘭鮑〉（Arslanbob），拍攝位於中亞國家吉爾吉斯（Kyrgyzstan）的原始核桃林，揉雜在樹影下吸入神秘物質而使心智改變的在地傳說，以及自森林中尋求庇護的神祕探險，透過影像讓觀眾感受千年森林的奇幻。 馬來西亞藝術家陳愛瓊（Sharon Chin）的參與作品〈門戶〉（Portal），以臨海城市波德申（Port Dickson）海邊相對而生的兩棵紅樹林（mangrove trees）為主題，藝術家運用這對宛如雙生樹所形成的視角框架，連結海上的鑽油平台、圍繞植物根部的海洋生物以及海灘環境的惡化等各種景觀，探討自然與人文的相遇，展現其中的生命力與殞落。 「所有令人屏息的─2024年亞洲藝術雙年展」將自2024年11/16展至2025年3/2，展出內容除涵蓋亞太各國的當代藝術，容納裝置、繪畫、雕塑、影像與文獻等多種媒材，並將於展期間推出研究論壇、實驗演出、參與工作坊、藝術家座談等多元活動，相關訊息請密切注意國美館及亞雙粉絲專頁。 「所有令人屏息的─2024年亞洲藝術雙年展」 展覽時間：2024年11月16日至2025年3月2日 亞洲藝術雙年展Facebook：https://www.facebook.com/aabntmofa

國美館林惺嶽的《大自然奇幻的光影》，充滿亞熱帶台灣的色彩及香氣，熱情奔放，也標誌著台灣自然景觀之獨特性。　林惺嶽先生1939年生於台中，師大美術系畢業，專精於繪畫創作，在國內外均有多次大展。數十年來不斷以畫筆追尋台灣之定位。恢宏大氣的畫作，屬於南島的木瓜香蕉，旁邊有台灣特有藍鵲，高彩度的明亮色輝映燦爛陽光，成為視覺焦點。《黑日》也象徵台灣曾經一段政治暗色系時期。逆流而上的櫻花鉤吻鮭，象徵台灣人面對逆境，逆流而上的勇氣，唯有力爭上游，才能自助天助。　林惺嶽老師以寫實技巧記錄台灣海島自然景觀，也以創作凸顯台灣之民主處境。南國水果象徵豐收及熱情，台灣特殊物種豐富，是美麗的福爾摩沙。然而，儘管走過這風風雨雨，孕育我們成長的土地是如此芬芳，心中滿是感恩。 作者為愛傳媒中部新聞副主任、《台灣藝術印象派》廣播節目主持人、郭雪湖基金會公關、聯合國國際藝評人協會台灣分會會員、台灣藝術史協會會員、策展人、人間福報《藝術之眼》專欄作家及僑光科技大學兼任講師。

台中國美館典雅富麗的《花之禮讚》四大美術館聯合展覽，從去年10月開始至今，分成兩階段呈現豐盛瑰麗作品，昨天已經圓滿落幕。四大美術館包括國美館、故宮博物院、奇美博物館及東京富士美術館，呈現台灣、日本、華夏及西洋四種不同之面向，闡述花卉主題，百家爭豔，賞心悅目。　本次第二梯次展覽包括郭雪湖的水墨畫《秋江冷艷》、林之助《朝涼》、李梅樹、廖繼春、李石樵、丁雄泉等前輩藝術家的畫作，以及詹前裕教授、莊連東主任的作品等，以及東京富士美術館之大型屏風畫作，繽紛精彩，花姿嬌美，相互輝映。再者，本次也展出珍貴的清朝花瓶古玩，一窺宮廷花器之美。這次台中國美館《花之禮讚》展覽，也展出清朝之花器及書畫，真是美不勝收，宮廷之富麗瑰美，令人驚嘆。　尤其，最令人難忘的是東京富士美術館參展的金箔櫻花屏風，在金色底層與粉紅之櫻花相襯之下，春天之氣味及氛圍，令人不飲而醉。三幅狩野派屏風巨型作品及多幅江戶時期浮世繪，在松樹盆景襯托之下，呈現東洋詩意。心裡已經銘印春天花之呢喃，柔美而隱微。今年開春，櫻花漫漫，似乎已悄悄翩然而至。　奇美博物館也展出不少歐洲美麗花卉作品及雕塑，讓人彷彿置身歐洲花園，寫實功力非凡，浪漫貴氣，這也是奇美博物館歐洲典藏之一。《花之禮讚》展覽呼應台中花博主題，也因應春節慶春氣氛，祝福大家新年花開富貴，吉祥如意。 作者為愛傳媒中部新聞副主任、《台灣藝術印象派》節目主持人、郭雪湖基金會公關及聯合國教科文組織國際藝評人協會會員、策展人、人間福報《藝術之眼》專欄作家。