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鬼才小提琴家基頓.克萊曼，睽違多年後將率領子弟兵波羅的海絃樂團再度來台，並於明天（25日）在國家音樂廳舉辦音樂會，詮釋阿根廷作曲家希納斯特拉、皮亞佐拉與喬治亞作曲家坎切利等人作品，同時攜手拉脫維亞青年鋼琴家歐索金斯（Georgijs Osokins），演出貝多芬第四號鋼琴協奏曲。 才華橫溢的小提琴大師基頓.克萊曼出生於拉脫維亞，在年輕時就一舉拿下伊麗莎白女王小提琴大賽、帕格尼尼國際小提琴大賽、柴可夫斯基國際音樂大賽等多項大獎。指揮大師卡拉揚稱讚他是「同輩中最傑出的小提琴家」。 除了出神入化的演奏，克萊曼也積極地向大眾推廣當代東歐、北歐和南美洲作曲家創作。1997年，克萊曼邀請一眾來自愛沙尼亞、拉脫維亞及立陶宛，年輕且充滿熱情的音樂家，成立了波羅的海絃樂團（Kremerata Baltica） ，該團被認為是歐洲最具指標性的絃樂團之一，以充滿新意的音樂會曲目安排著稱。 而本次演出最大亮點，是克萊曼與波羅的海絃樂團的招牌曲目《布宜諾斯艾利斯的四季》。此曲由阿根廷「新探戈之父」皮亞佐拉（Astor Piazzolla） 創作，並由俄國作曲家德斯亞尼科夫（Leonid Desyatnikov） 參考韋瓦第《四季》改編給小提琴和絃樂團，並將《四季》的巴洛克元素融入其中，結合了當代與傳統。此曲曾收錄在2000年的「八季」專輯，是波羅的海絃樂團創團後的首張成名之作，也是許多樂迷心目中的經典。 此外，演出上半場，將由拉脫維亞鋼琴家歐索金斯將與波羅的海絃樂團攜手演出貝多芬G大調第四號鋼琴協奏曲。歐索金斯在19歲參加國際蕭邦鋼琴大賽，隨即引起樂壇關注，評論家稱他的演奏具有「革命性」和「非凡」的特質，他也因此成為波羅的海絃樂團創團以來，第一位常駐樂團的客席藝術家。他們將如何詮釋貝多芬經典的鋼琴協奏曲？這絕對是本次音樂會必聽重點。 下半場將帶來喬治亞作曲家坎切利（Giya Kancheli）的《默禱》。此曲創作於2007年，獻給當時60歲生日的基頓.克萊曼和80歲大壽的大提琴傳奇羅斯托波維奇。可惜此曲完成不久，羅斯托波維奇就於同年四月過世。克萊曼後來將這首曲目收錄於專輯中，由立陶宛大提琴家迪爾娃納斯克德（Giedre Dirvanauskaite）和烏克蘭顫音鐵琴演奏家普希卡列夫（Andrei Pushkarev）擔任獨奏，而原班人馬也將於本次音樂會中回歸。克萊曼在即將邁向80歲之際再次上演這首作品，想必別具意義。 ​基頓.克萊曼與波羅的海絃樂團將於25日晚上7時30分在國家音樂廳演出。演前30分鐘，資深古典音樂媒體人邢子青將於音樂廳大廳舉辦導聆講座。 節目資訊詳見：官網

法國鋼琴家葛莉茉（Hélène Grimaud）為當代古典樂壇極富盛名的鋼琴家之一，不只是德國DG唱片獨家簽約藝術家，更榮獲坎城年度古典唱片、金音叉獎等大獎，2016年首度來台演出即獲得極高評價，原定2018再度來台卻因受傷取消，此次睽違9年，將於23日在國家音樂廳舉辦鋼琴獨奏會。 葛莉茉13歲時就進入巴黎高等音樂學院，3年後奪得鋼琴演奏首獎，迅速在國際古典音樂界嶄露頭角。葛莉茉還對狼群懷有深厚熱情，致力於保護這一物種免於滅絕，並在紐約州北部創立狼群保護中心。此外，自2003年起，葛莉茉陸續出版多部文學作品，這些多重的身分使她成為當今古典樂壇上最獨特且備受矚目的鋼琴家之一。《紐約時報》樂評曾盛讚葛莉茉的演出極具渲染力，「帶領觀眾從第一樂章的猶疑和弦，至慢板樂章的痛苦與脆弱，最後抵達末樂章的燦爛輝煌。」 此次來台唯一演出，將詮釋貝多芬、布拉姆斯及巴赫/布梭尼的經典作品，包括貝多芬E大調第30號鋼琴奏鳴曲、布拉姆斯3首《間奏曲》、7首《幻想曲》與巴哈/布梭尼的《夏康舞曲》。並在演出前與東華大學音樂學系教授劉惠芝進行講座，分享演出生涯心得。 伊蓮．葛莉茉鋼琴獨奏會 貝多芬：E大調第30號鋼琴奏鳴曲，作品109 Beethoven: Piano Sonata No. 30 in E Major, Op. 109 布拉姆斯：三首間奏曲，作品117 Brahms: Three Intermezzi for Piano, Op. 117 布拉姆斯：七首幻想曲，作品116 Brahms: 7 Fantasies, Op. 116 巴赫/布梭尼：夏康舞曲，選自D小調第二號無伴奏小提琴組曲，作品1004 Bach/Busoni: Chaconne from Partita for Violin No. 2 in D Minor, BWV 100 購票按這裡

被譽為鋼琴奇才的波哥雷里奇（Ivo Pogorelich），不僅演奏生涯充滿戲劇性，其前衛與革命性的高超演奏琴技，有樂迷表示一旦聽到他的琴音就像著魔般入迷，2023年於北、高獨奏會更是吸引超過上千古典樂迷共同朝聖，此次來台演出將與新銳指揮家Piotr Waclawik合作，於2025年1/18 14:30台北國家音樂廳上演拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲等作品，早鳥將於2024年10月9日於udn售票網起售。 波哥雷里奇1958年出生於貝爾格勒，波哥雷里奇7歲開始接受音樂教育，10歲就舉辦第一場個人音樂會，自幼展現的不凡天賦，讓他受邀到莫斯科繼續學習，而真正改變影響他藝術成就的關鍵，是遇見傑出的喬治亞鋼琴家和教育家Alisa Kezeradze後，兩人在1976年後開始合作。 1980年波哥雷里奇於華沙舉行的蕭邦大賽中，因為種種原因在決賽前遭到淘汰，這讓傳奇鋼琴家阿格麗希為此憤而離席，辭去評審職務，為其打抱不平。波哥雷里奇隔年於紐約卡內基音樂廳舉行了個人演奏會，被當代認定為是具有非凡能力鋼琴家，超過百年歷史的德意志留聲機公司，更為他錄製豐富的系列暢銷專輯。 波哥雷里奇此次來台將與新銳指揮家Piotr Waclawik合作，演奏拉赫曼尼諾夫：第二號鋼琴協奏曲，此作品被視為世紀天才音樂家拉赫曼尼諾夫沉寂後重生的著名代表作，門票於10/9將於udn售票網早鳥開賣，指定票區88折起，優惠只到10/31。

拉丁爵士鋼琴大師阿圖羅．奧法里爾（Arturo O'Farrill）將率領鋼琴三重奏，於今（24日）登上國家音樂廳，為爵士樂迷獻上自在奔放的拉丁節奏。擁有8座葛萊美獎，並被《紐約時報》譽為「非洲古巴爵士第一家庭的領袖」的爵士鋼琴大師阿圖羅．奧法里爾，他父親齊柯．奧法里爾（Chico O'Farrill），也是爵士樂歷史上著名的拉丁作曲家與大樂團團長。因此，阿圖羅．奧法里爾本次以「傳承」為演出主軸，罕見地使用小型編制——鋼琴三重奏，攜手鼓手柴克．奧法里爾（Zack O'Farrill）及低音提琴手巴姆．羅德里格斯（Bam Rodríguez）致敬其父執輩作曲家的作品，這也是阿圖羅與其子柴克的同台演出。 爵士鋼琴三重奏（Jazz Trio）是爵士樂中最經典的一種演出編制，通常由鋼琴、低音提琴和爵士鼓組成。由於舞臺上只有三位音樂家，相較於人數眾多的爵士大樂團，這三位音樂家將有更多機會透過即興暢所欲言，且他們之間的演奏也更為細緻、緊密。歷史上著名的爵士鋼琴家比爾．艾文斯（Bill Evans）、基斯．傑瑞特（Keith Jarrett）等人，都以自己的鋼琴三重奏聞名。 然而史上著名的鋼琴三重奏，多以演奏經典爵士標準曲為主。阿圖羅．奧法里爾被譽為「非洲古巴爵士第一家庭領袖」，他過去的演出也多以爵士大樂團呈現拉丁音樂的豐富聲響，因此本次會如何運用這個經典小型編制來詮釋拉丁爵士，絕對是本次音樂會的必聽重點。 阿圖羅．奧法里爾於1960年在墨西哥出生，年幼時隨父親來到紐約，並於6歲開始學習鋼琴。12歲那年，他在父親的唱片蒐藏中發現鋼琴家賀比．漢考克（Herbie Hancock）的錄音，讓他決定成為一名鋼琴家。不過比起父親創作的拉丁音樂，年輕的阿圖羅對於前衛的自由爵士與融合爵士更感興趣，因此在19歲時接受自由爵士先鋒卡拉．貝利（Carla Bley）的邀請加入樂團，開啟職業演奏生涯。 到了九〇年代，阿圖羅．奧法里爾才回頭接手年邁父親的拉丁爵士樂團，並定期在紐約著名的「鳥園俱樂部」演出。此時，阿圖羅才終於認識並愛上父親奉獻一生的非洲古巴爵士（Afro-cuban Jazz）。他於2007年成立「非洲拉丁爵士聯盟」，不僅率領拉丁爵士大樂團巡迴演出，並培育年輕拉丁樂手，立志保存、推廣拉丁音樂文化。 熱心於教育推廣的阿圖羅．奧法里爾也是國內許多爵士樂手於美國留學時期的老師。本次演出也將邀請著名低音提琴演奏家徐崇育擔任演前導聆講師，此外，國家兩廳院更為此節目推出「經典前衛套票」，只要購買「阿圖羅．奧法里爾鋼琴三重奏」和「泰倫斯．布藍查《電氣狂想》」各兩張即享85折優惠。節目資訊詳見OPENTIX售票頁面：https://bit.ly/3UZS8A7