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「喧囂的孤獨：台灣膠彩百年尋道」展覽選件橫跨日治至當代共51位膠彩創作者、146件作品，概括了膠彩畫在台灣發展之過程，共區別為：「初相見｜汲學」、「遇紛爭｜探源」、「守畫域｜定名」、「啟學制｜重思」與「續開展｜多貌」，呈現膠彩畫在台灣落地化後的表現樣貌，自10/12至2025年2/2於台北市立美術館展出。 膠彩畫清雅絢麗兼蓄，基本以紙或絹為底，透過動物膠調和礦物質顏料或其他天然材質，如水干顏料、土質顏料、金銀泥、胡粉、明礬等進行敷彩，有時畫面亦會加入金屬箔的運用。繪畫工序也較為固定，通常需經構思到寫生、下繪、轉寫、賦色等步驟，配合膠料乾燥的等待也增添其獨有的時間特質。 1927年起舉辦合計16屆的「台灣美術展覽會（台展）」及「台灣總督府美術展覽會（府展）」鼓勵以在地風土為觀察對象。此時的東洋畫兼有以南畫為名的水墨，及注重色彩表現的日本畫。鄉原古統曾擔任台展東洋畫部第一至第九回審查員，也是為台灣東洋畫教育奠基的啟蒙導師，陳進與郭雪湖皆曾受教於鄉原古統，將傳統東洋畫與本土審美價值帶往另一層次。 陳進赴日後曾拜近代美人畫大師鏑木清方為師，其代表作《悠閒》以一側臥雕花眠床的女子為題，描寫對象雖為畫家的姊妹，卻也是陳進自己的心緒投射；此作於2010年經北美館修復整理，重現框裱側面及背後絹布折入的隱藏畫面，更可看出床兩側紗幔的延伸花紋、上方整排精細彩色流蘇等畫中原先未見之細節。 《圓山附近》則為郭雪湖參加第二回台展獲特選的作品，他透過寫生的方式描繪台北圓山附近的劍潭山，並在畫面內安排種類多樣、布局繁密的植被綠蔭；圖中呈現蒼翠蓊鬱的細緻色調，是日治時期受鼓勵之地方色彩主題的代表作之一。兩位畫家承先啟後的視野對於日治時期的台灣美術影響深厚。 1972年的中日斷交與隔年國畫二部無預警取消等事件，使膠彩畫逐漸面臨傳承上的艱難。林之助在1977年提出「膠彩畫」這個定名，期盼重新定錨於媒材範圍內的表現可能。本次展覽共計展出林之助的6件作品，反映他在突破畫種傳統的企圖下所做出的嘗試：《小閒》筆線工整、構圖簡潔，《冬日》進一步以理性的幾何形狀構成畫面空間，再到形象漸趨簡化、具現代性實驗特質的《暮紅》，1976年的《曇花》卻又捨棄了單純化、抽象化的造型，重回畫家一貫堅持的寫生精神。在此轉折之中，可見他曾廣納東、西方藝術的創作理念及技法，為作品另闢新貌，之後則逐漸復歸到寫實的風格表現。 林之助自1985年起在東海大學美術系教導膠彩畫課程，是台灣高等教育建立膠彩畫教學制度的開始；詹前裕承續林之助離校後的膠彩教學體系，《金色大峽谷》一作表現詹前裕遊歷美國大峽谷時的感動，畫中天空與山水部分以金箔捕捉絢爛的光彩，山谷部分則以皴法營造肌理，創造出具當代精神的金碧山水。李貞慧受林之助啟蒙而對膠彩興趣濃厚，畢業後到日本筑波大學深造，鑽研礦物顏料特性及金銀箔的特殊運用，其作品《紅藤》將箔材融入畫面，再加以擦洗形成木樹的肌理變化，配合紅、黑色調對比與雲母礦的組合，使得畫面細膩地突顯礦物顏料的晶體折映。 潘信華就讀台北藝術大學時主修水墨，其後跳脫傳統框架限制，加入膠彩的繪畫語言，在《鋼筋花卉-咸豐草》中他將建築工地看到長在鋼筋水泥中的小花，與古代文人畫中常作為道德標榜與心靈寄託的太湖石轉化對應。曾建穎的創作從佛教造像風格研究開始，其2010年的作品《千手計畫第一個一百》，融合白描線法與膠彩傳統的「盛上」技法，100幅情境各異的手勢隱喻人類各種慾望。 本展的教育推廣計畫自11/2起於展覽室末段規劃「膠彩自習室」教育展區，11/10、12/1與12/29將舉辦當日限定的繪畫體驗，現場提供3款創作畫譜，選自《麗島名華鑑》色調鮮明的《睡蓮》、《いかだかづら（九重葛）》、《猩猩木》的原作局部，觀眾可自主嘗試膠液與色粉揉合的質地及敷色作畫。 展期中也將規劃2場展覽漫遊，邀請不同領域的專家學者，帶領觀眾從多元視角鑑賞膠彩創作。相關展覽與活動資訊請參見北美館官方網頁（www.tfam.museum）或追蹤臉書粉專（台北市立美術館Taipei Fine Arts Museum）關注。 喧囂的孤獨：台灣膠彩百年尋道 日期｜2024年10月12日（六）至2025年2月2日（日），週一休館 地點｜台北市立美術館二樓2A、2B展覽室 展覽簡介｜https://reurl.cc/zDOLdV 「喧囂的孤獨：台灣膠彩百年尋道」教育推廣活動 「膠彩自習室」教育展區 展示時間：2024.11.2 2025.2.2 限定體驗時間：2024.11.10（日）、12.1（日）、12.29（日）9:30-17:00 地點：本館二樓209展覽室 「膠彩自習室」為一個自主學習空間，提供大家認識帶有複雜材料美學與工序的膠彩，以及理解藝術家「尋道」過程中是如何創造出獨特風格與美學。此區分為三部分，首先是系統性地介紹顏料、媒材畫具、天然礦標（石）與色票、材料變化的展示板、提供民眾感受顏料差異的觸摸板等。其二是一部膠彩創作的基礎過程影片，藉由膠彩藝術家葉采薇的演示，帶領觀眾看見每一步繁複的工序過程所凝結的時間與創作者的意念。最後是2日限定膠彩畫體驗活動，3款創作體驗的畫譜選自《麗島名華鑑》局部，讓觀眾自主體驗膠液與色粉揉合的質地以及敷色作畫。 展覽漫遊 地點：本館二樓2A、2B展覽室 邀請不同領域的專家學者，以更深入的知識背景帶領觀眾從不同的鑑賞角度切入作品。例如媒材導讀、線條美學鑑賞、異於西方深淺明暗法之東方美學等。