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美籍華裔導演曾佩裕執導、李康生與吳可熙主演的《藍色太陽宮》於金馬影展首映，李康生和吳可熙在片中飾演在紐約法拉盛的異鄉人，被形容語速8倍快的吳可熙，碰上講話節奏超慢的李康生，坦言一開始有點驚慌，「跟我想像中的角色不一樣，後來有發現到康哥有甜蜜可愛男孩的一面，也有無法預測的幽默感，所以我在戲中才會愛上他，很有青春戀愛的感覺。」 李康生是第一次與吳可熙合作，他說：「不會因為（吳可熙）語速太快跟不上，我就做我自己，反而可以蹦出不一樣的火花。」被稱讚是「本色出演」，李康生點頭承認說：「可是我沒有那麼渣。」 導演曾佩裕在紐約法拉盛長大，他父母從香港移民到紐約，電影從她個人如何面對傷痛，再結合父母在異地生活與亞裔族群構築連結的歷程。吳可熙表示，開拍前2週先飛往美國準備，用角色心態上街走動，曾遇過有人滿身是血出現在地鐵站門口，用那種不安來揣摩角色在異鄉的心情。 而曾佩裕在來台前曾表示很期待吃到台灣雞排，她笑說已經吃了火鍋，很喜歡台灣的美食，之前在紐約喝過珍珠奶茶，但台灣奶茶應該更美味。

為期五天的2024亞洲日舞影展於昨（25日）盛大閉幕，日本漫畫之神手塚治虫之子手塚真導演播放最新完成的短片集錦，讓現場參與的影迷們大呼過癮。導演也分享了自己在創作時，偏向於喬治梅里葉(Georges Méliès)將奇幻想像拍成電影的作法，自己在發展腳本時腦海就會浮現畫面，透過腳本內容、主題加上腦海裡畫面，創造出一個多層次的影像結構，同時會思考要如何將當代最新的技術融入電影之中，希望每個世代能從他的電影得到啟發。 大師論壇「魔法背後的金頭腦：製片圓桌會議」則是邀請到全球熱映《西方極樂園》製片麗莎喬伊、以《白色通行證》獲英國電影和電視藝術學院年度傑出英國電影獎的製片妮娜楊邦喬飛、以《夢想之地》一片入圍奧斯卡，並獲得最佳女配角獎的製片克莉絲蒂娜歐，並由Netfilx亞太區製作技術及營運總監馬君慈主持，席間分享製片人工作秘辛以及工作內容和面臨的挑戰。 論壇中提到製片人最重要的角色是作為導演與資方之間的橋樑，既要捍衛電影，同時保護投資者權益，更要確保故事能夠持續發展。知名藝人謝怡芬詢問現場講者，「要成為一名成功的製片，是否有必須要學習的建議？」克莉絲蒂娜歐建議，有志於投入製片的人，可以跟隨著景仰的製片人從基層做起，學習隨機應變的能力。 麗莎喬伊補充說，製片人需要具備野心，因為戲劇電影是模擬另一個現實，除了要能反映個體，更重要的是要反映整個社會，這個職位角色至關重要。妮娜楊邦喬飛還透露，目前正在進行的項目已經邀請台灣演員張震合作，這也促成了與台灣合作夥伴的支持。 吳可熙更是堪稱影展模範生，論壇活動與影片播映更是場場出席，並與多位國際導演進行交流，自己也做了國民外交，帶著《野馬少年》雅斯翠榮德洛、費南達瓦拉德兩位導演，品嚐台灣燒肉等美食，兩位導演提到很喜歡台灣，特別是台灣的美食與安全，更說到未來有機會希望邀吳可熙參與她們的新計畫。

2024第二屆亞洲日舞影展今（20日）舉行開幕記者會，以《奶奶跟外婆》獲 奧斯卡最佳紀錄短片提名的台裔導演王湘聖，也帶著他的第一部長片《弟弟》來台出席亞洲日舞影展。王湘聖首部長片就邀請到金馬影后陳沖演出，他透露一開始邀約陳沖時，陳沖擔心自己年紀無法演出一個13歲少年的母親，但王湘聖認為陳沖「年輕美麗又有活力」，終於說服陳沖出任女主角。 《弟弟》講的是一個在青春期的台裔美國孩子，如何應對家庭、朋友和愛情的煩惱，可說是王湘聖的半自傳電影，劇中設定包括父母來自台灣、有個姊姊、喜歡滑板也喜歡拍影片，都跟王湘聖類似，但故事說的也是大部分移民家庭中，小孩跟父母的隔閡與親子衝突。這部片在2024年日舞影展獲得了觀眾票選獎、美國劇情片獎，以及美國劇情片評審團特別獎，也即將在美國院線上映。 王湘聖接受媒體訪問時表示，他在12-14歲時，每年暑假都會回來台灣高雄的舅舅家，楊德昌電影《牯嶺街殺人事件》《一一》、宮﨑駿《魔法公主》以及李安的電影，都是他當時啟蒙。到了19、20歲才立志要從事電影行業，《四百擊》《Stand by Me》《男孩我最壞》等電影也對他的創作有很多啟發。 2017年王湘聖就開始構思《弟弟》的劇本，直到2023年才正式拍攝，寫完劇本在選角時，他鼓起勇氣將劇本附上一封信寄給陳沖的經紀人，並透過視訊說服陳沖擔心的年齡問題，讓得過台灣金馬獎、大陸大眾百花獎的影后陳沖出演，也讓自己的親奶奶粉墨登場飾演疼愛主角的祖母。 這次在台首映，王湘聖會邀請台灣親友來看這部半自傳電影，他表示不會緊張：「他們不喜歡電影的話，還是會喜歡我。」也表示自己最大的夢想就是在台灣拍電影。 此外，女星吳可熙也擔任了影展短片競賽的客座評審，她表示這屆參選作品類型更加多元，有寫實驚悚、有奇幻、有當代女性意識與動畫片等，作者群的背景也相當多元，有土生土長台灣人，有去英美念過電影的台灣人，也有已經移居、移民國外，或是外國出生的台灣人，這些人用不同的眼光來看台灣，有很多有趣的視角。 吳可熙透露她從坎城回來後，就繼續趕工之前已在寫的劇本，另外大約在10、11月會進入演員的拍攝工作。至於她與趙德胤導演合作的新片，故事背景會定在台北，預計會將美國劇組拉到台灣拍攝，預計明年初開拍。 今年亞洲日舞影展大手筆請來電影界知名人士舉行論壇與工作坊，包括Atmos之父斯基普里夫賽（Skip Lievsay）將與獲13座金馬獎的杜篤之對談，還有以《小丑》榮獲奧斯卡最佳攝影提名的攝影師勞倫斯沙爾(Lawrence Sher)、《冰與火之歌：權力遊戲》、電影《雷神2：黑暗世界》導演亞倫泰勒(AlanTaylor)、《藍眼武士》導演吳怡君(Jane Wu)等人，共計有14場論壇與工作坊，將於8/21至25日舉行。

日舞影展可說是好萊塢影壇的敲門磚，2024第二屆亞洲日舞影展（Sundance Film Festival:Asia）將於8/21至25日於華山文創園區展開。今年卡司陣容堅強，包括熱門影集《冰與火之歌：權力遊戲》、電影《雷神2：黑暗世界》導演亞倫泰勒（Alan Taylor）與其夫人吳怡君（Jane Wu）聯袂來台，兩人都是全球動漫迷一致好評的影集《藍眼武士》導演，夫妻將聯袂進行大師論壇，分享以往的電影和電視劇創作實例。 其他活動還包括有工作坊及亞洲日舞影展短片競賽入圍名單，影展開幕片《弟弟》（Ddi）7月26日在美國上映即傳捷報，斬獲96分爛番茄新鮮指數和100分的爆米花指數；影展電影《嘻蓋骨男孩》（Kneecap）更將代表愛爾蘭進軍奧斯卡。部分影展及大師論壇活動門票已近完售，4個基地工作坊（Hub Workshop）與聲音工作坊（Sound Workshop）也已全數額滿，想要參與的電影愛好者們絕對不能錯過最後購票機會。 《孤味》導演許承傑與全方位演員何潤東雙雙入選「日舞劇本工作坊」，該工作坊由世界級業界導師指導，旨在培養台灣電影創作軟實力，加速在國際間展露頭角的機會。共計有4組入選者將與獲得普立茲獎和東尼獎得主，《鵝毛筆》、《I Am My Own Wife》編劇道格懷特（Doug Wright）及《星際異攻隊》《驚奇隊長》編劇妮可帕爾曼（Nicole Perlman）和台灣金馬獎得主林書宇導演共同切磋編劇創作過程。 大師論壇除有先前公布的日本漫畫之神手塚治虫之子手塚真導演、奧斯卡最佳混音獎《地心引力》音效大師斯基普里夫賽（Skip Lievsay）、《小丑》攝影師勞倫斯沙爾（Lawrence Sher）外，也邀請到華特迪士尼幻想工程與開發公司（Walt Disney Imagineering）前總監強史諾迪（Jon Snoddy）、以及榮獲10次艾美獎肯定的Baobab Studios共同創辦人兼執行長樊藴明（Maureen Fan）首度來台，以「敘事的未來：個人化與互動技術」為題，探討AI技術與電影製作的無限可能。 其他還有影評網站「爛番茄」共同創辦人、創始執行長李伯岳（Patrick Lee）、與製作過超過百部獨立電影知名製片人鮑禮聖（Alan Pao）也同樣會在亞洲日舞影展大師論壇中登場。 本屆亞洲日舞影展短片競賽，共有超過140件以上優秀短片作品報名，由日舞影展策展人與客座評審《灼人秘密》《血觀音》演員吳可熙及《青春182 通往有你的旅程》製片人王思靜共同選出6部入圍作品。分別是彭之軒《檳榔吸屍》（Addiction）、貝查理《皮蛋》（Century Egg）、侯旻均《Darling This Was Hard》、陳繪彌《馬慕》（MAMU）、溫晴以《二十八天》（Side By Side）及林倩伃《鎖匠》（Suo Jiang）。 2024亞洲日舞影展影片播放與日舞論壇將於8/21至25日於華山文創園區內舉行，影展早鳥優惠套票600元、單場票220元。日舞論壇單場全票100元，大師論壇將於三創生活園區12F Syntrend Show多元廳舉行，單日全票250元。門票於OPENTIX兩廳院文化生活系統販售，最新活動訊息將於亞洲日舞影展官方臉書與IG公佈。