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每次演出《木蘭》心情都百感交集，這次廣州巡演過後，我試著與大家分享我的心情。這幾天，也陸續收到團員們在fb或line的留言與回饋，《木蘭》是擊樂劇場的代表作，許多團員將之視為夢寐以求的演出經驗，儘管整個排練到演出的過程困難重重，但團員們從不斷克服身心的撞牆期、融入劇情、投入情感到彼此默契十足的相互搭配，每個人都十分珍惜且全心投入，並且感激每一次的演出機會！團員們的回饋，讓我非常感恩與動容。　而這次在廣州發生了一件令人印象深刻的事，第一天演出時，有位觀眾身體不適提前返家休息，第二天身體好轉後，他也回來將演出看完，從他的反應可以知道，他是多麼的期待這次的演出。　而為什麼《木蘭》如此受到大家的喜歡呢，我想我在前兩天的文章也有許多討論，常有人問我《木蘭》還會不會再次在台灣演出，我內心其實充滿了掙扎，我知道有很多觀眾期待《木蘭》，團員們也期盼能夠繼續挑戰，只是這真的是一個大製作，各種條件的促成非常困難，但不管如何，我們都會持續努力醞釀、把握每一次的演出機會，與更多人分享這個我非常喜歡的作品。 作者為打擊樂家、藝術及教育行政工作者、朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監　●更多文章見作者臉書，經授權刊載。　●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。

剛結束今年度的第一季公演，樂團又馬不停蹄的展開下一檔節目的排練，擊樂劇場《木蘭》26日在台北試演場進行最後一次總彩排，下週又要出發前往廣州、深圳、上海巡迴演出。　《木蘭》對我來說是個相當重要的作品，每回排練、演出都帶給我深深的感動，不僅是因為這是樂團多年功力的累積，擊樂劇場這個融合打擊樂與劇場和跨域展演的形態，更為打擊樂演出開創了嶄新的可能性，而《木蘭》就是相當具有代表性的作品！非常高興、也很期待這個精彩的作品能與更多人分享！ 作者為打擊樂家、藝術及教育行政工作者、朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監　●更多文章見作者臉書，經授權刊載。　●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。

由於台中歌劇院、高雄衛武營是新的場館，我常有機會藉著各項活動陪同參加他們的導覽，都非常生動精彩、引人入勝。台北國家兩廳院則因為我很常到這裡工作，原本就已經非常熟悉，雖然有時候會幫忙國內外各界朋友安排導覽，自己卻沒參加過。特別請兩廳院幫我安排一般大眾的導覽，讓我可以藉此從不同角度來看這個場館，對於兩廳院有了更多的瞭解，非常有趣的體驗，非常感謝兩廳院同仁的用心安排與精采解說。　導覽有很多種不同的方式，包括從環境、建築、服務、表演設施等面向來分享其中的故事，是劇場服務中很重要的一環。另外，在不影響演出及彩排的情況下，亦可安排一些不同形式、不同時段的主題式深度導覽，包括舞臺設備、後臺空間等等，進一步瞭解藝術家如何施展「魔法」，藉由舞臺設計製造出特殊的場景與情境，可以探索的主題非常多且有趣。　歡迎大家找機會到三場館參加導覽活動，體驗感受一下劇場的精彩魔力！ 作者為打擊樂家、藝術及教育行政工作者、朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監　●更多文章見作者臉書，經授權刊載　●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場

圖／國際劇場藝術節主視覺（圖片由國家戲劇院提供） 　【實習記者鍾晴如／臺北市】第九屆國際劇場藝術節，10月5日於國家戲劇院登場，本次藝術節以「生存遊戲」為題，邀集國內外10個團隊，從不同的問題與困境切入，提出對於生命不同階段及面向的探問。藝術總監劉怡汝表示「今年的藝術節是負能量最強的一個藝術節」直接從負能量中擷取養分，每場表演都呈示了不同困境，讓觀眾正視社會的缺陷。　以現代為背景《神農氏》將娛樂信仰喻為藥，打造癮的世代，挖掘人生的痛苦並探討止痛的必要；《再約》利用日常聚會描繪社會縮影，探討現代人際關係和相處。另外，《腹語師的瘋狂集會》則巧妙運用戲偶和腹語師的關係探問話語權的所在；《在棉花田的孤寂》直指現代人圍繞著「慾望」為核心的生存本質，慾望之外《戰爭之王》更進一步擴張到政治與權謀、人性的戰爭。　《父親》直指人類共同的恐懼——老，演譯肉體與意志、記憶與感知的偏差；《葉瑪》以不孕的女性影射女性的生存困境。《南洋情報交換所》、《瑪莉皇后的禮服》、《海的孩子們》皆以歷史為背景，分別以亞洲歷史流變、慰安婦的困境、二戰的戰爭記憶的角度，探討歷史的傷害。 圖／阿姆斯特丹劇團《戰爭之王》 （圖片由國家戲劇院提供）

衛武營開幕起營運一年期間，進廳欣賞演出的觀眾，應達25萬人次的目標──談數字背後的承諾、價值、責任、挑戰與機會。1.承諾　從確定衛武營以今年10/13作為開館期程後，外界間或提及，衛武營位於南部，這麼大的劇院，將來會不會變成蚊子館？面對這個關切，我和簡總監有共同的看法，也公開回應：衛武營絕對不可能會是蚊子館！　衛武營是全台座位數最多的新劇場，經營挑戰十足，觀眾的培養，尤為重要。而搭載著社會大眾期待許久終於開幕的熱潮，開幕首年，是民眾認識、走進這座新劇場的重要時機點。　因此，八月底在國表藝中心董事會上，我特別提出我和簡總監共同議訂的目標，衛武營自開幕起營運的一年期間，即：從10/13開幕後，除了明年的休館保養期外，至明年底的一年營運期間，入廳欣賞演出的觀眾應達25萬人次的目標。如果沒有達標，我將會請簡總監請辭，而我也將同時辭去國表藝董事長的職務。　認識我的朋友都知道，我做事情一向玩真的。25萬人次的目標，我對外正式做出宣告，也知道，這將會是個挑戰，但除了以破釜沉舟的決心全力以赴外，我們沒有退路！2.價值　衛武營營運第一年，進廳欣賞演出的觀眾應達25萬人次，絕不是個空洞的口號，而在看似單一、生硬的數值背後，卻是蘊含、突顯出了許多深刻、多面向的意義。藉此，也讓大家可以深切思考，一座劇場存在於城市、社會的核心價值是什麼？　我認為，透過這25萬人次進廳欣賞演出的觀眾數，所延伸、帶動的發展，是衛武營的成立，理當為社會帶來的效益。衛武營這座場館，是聚集演出、創作、欣賞活動的藝術園區，是吸引、培養藝術人才和推動美學教育的創意基地，是深化國際連結的重要節點，是人民生活的一部分，是讓市民產生光榮感的重要地景……。數字是冰冷的，但背後所代表的價值，是有溫度的！　而這個25萬人次的目標，指的是進到衛武營四個廳院內欣賞演出的觀眾人數，其中，並不包括參與戶外活動，或是入館參訪、駐店消費等預期一年至少會有高達200萬以上的到訪人次。3.責任　主動提出25萬人次的目標，如同先前提過的，衛武營從動土興建到落成開幕，歷時超過15年；這麼多年來，一路走來，它不但是許多人投入、付出的累積，更承載著無數人的盼望和期待。社會各界把好不容易的努力成果交付於我們手上，如果沒有辦法讓它達到應有的發展定位和效益，理當負起責任！4.挑戰與機會　位處全台藝文重鎮台北市、成立已有31年的國家兩廳院，總座位數4,165席，每年觀眾數約60-70萬人次，耕耘、累積有成；而位於臺中市擁南北地利之便的臺中國家歌劇院，總座位數3,007席，去年（即全年營運的第一年）的觀眾數為20萬人次，到訪人數更達300萬人次，成功創造磁吸效應，表現亮眼、超乎預期。　對照兩場館的經驗，衛武營開館第一年要達到25萬人次的目標，有機會，但的確也會是個挑戰！位在高雄鳳山的衛武營國家藝術文化中心，總座位數5,861席，過去，在各個地方政府和表演團隊的努力下，在藝文人口的養成方面，已有了不錯的基礎；未來，居住於高雄地區的近280萬市民，以及南部相關縣市民眾，都將會是衛武營主要的觀眾來源。　成長需要爬梯，不會一步到位，也會歷經起伏，但衛武營的開幕首年，卻是非常具有指標性的一年。對衛武營來說，各界所投以的注目和期待，雖是挑戰，同時也是機會，勢必要把握住能夠帶起「衛武營效應」的重要時間點。　營運一年期間進廳欣賞演出觀眾數達25萬人次，是對經營團隊的要求指標，也是激勵場館帶動社會向前推進、邁開大步的關鍵動能。以此作為對自我的要求，也是與營運團隊共勉的砥礪──回應挑戰與機會，只有破釜沉舟、全力以赴！　我這樣的想法和概念，好久以前就已提出。開幕籌備過程，看到簡文彬總監帶領的年輕團隊全力投入的熱情活力，以及社會對衛武營開幕的高度凝聚力，讓人對於衛武營的未來，深具信心並寄予期許。而董事會也一定會成為衛武營強而有力的後盾，協助衛武營經營團隊朝向「眾人的藝術中心」願景來邁進。　作者為打擊樂家、藝術及教育行政工作者、朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監　●原文分享於作者臉書，經授權刊載　●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場