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我不喜歡亞尼克．聶傑－瑟貢（Yannick Nézet-Séguin）的貝多芬（然而仍覺得值得一聽），但他的布拉姆斯詮釋，卻意外讓我留下好的印象。這套他與歐洲室內樂團利用2022-23年的兩個暑假，於德國巴登巴登音樂節錄製的全集，在諸多中生代指揮家中脫穎而出，成為言之有物，又有獨門之見的清爽詮釋。 以小編制樂團演奏布拉姆斯，不是近年「古樂風」流行後才有的現象，事實上小編制樂團符合當時作曲家本人的實際情形，例如第一號首演時樂團50人，第四號首演時樂團48人，而非現在動輒六、七十人的編制。但過去我總覺得，布拉姆斯管弦樂屬於「厚重有肉」型的，以小編制演奏，如用熱水燙去油脂，吃來會少了肉味。 然而亞尼克．聶傑－瑟貢指揮歐洲室內樂團演奏布拉姆斯，卻能成功達到「肥瘦有度，穠纖合宜」的效果。樂團音色呈現一種通透感，小而精巧，但又不是清淡無味，英國【衛報】樂評家Andrew Clements盛讚亞尼克．聶傑－瑟貢，驅使小型樂團柔韌優雅，輕巧自如，「沒有犧牲掉力量與清晰度」，我有一樣的評價。 大體而言，亞尼克．聶傑－瑟貢演奏速度偏快，但許多樂句轉折有刻意遲滯，例如第一號交響取第一樂章，行進間似充滿反思，有種「輕盈的重量感」。第四樂章「勝利號角」的轉折果敢且自信，沒有故弄玄虛地停頓，連接後面的漸漸加速，甚為合理，也算很有想法的詮釋。 第二號交響曲的田園風，悠揚而濃郁，「悠然但悵然」的情緒貫穿全曲，慢板有一種親密又寂寞的感覺，到最後樂章的鼓動節奏，完全呈現出「生命中可以承受之輕」。亞尼克．聶傑－瑟貢在第三號交響曲演奏時，全曲灌注一種動能，速度維持著輕快但不趕場，第三樂章的木管銅管唱和，居然有一種孤寂感，連接到最後一個樂章的躊躇滿志，連貫性與說服力均強。 第四號初聽無甚出奇，最難的是第一樂章速度的拿捏，以及各聲部的銜接，亞尼克．聶傑－瑟貢控制得不錯，尤其是中段「再回首」的轉口，情緒轉折得頗為微妙，剎那間我有「這傢伙真懂布拉姆斯」的驚訝。第二樂章的惆悵（但不做作）更讓我動容，終樂章避開沈重的演奏形式，賦格聲部交疊迸發新意，這個落筆讓這套新的布拉姆斯交響曲全輯，綻放出大方自信的神采。 蕭旭岑／Muzik資深樂評人 原文出處