第一次到南法參觀安塞姆・基弗（Anselm Kiefer）林園式的山丘美術館，為藝術家的多元面向，驚訝不已。
一直以來，我認識的安塞姆・基弗，就是以「精神廢墟中的詩篇」見長，展現一個德國藝術家，回望自己的祖國，面對天災人禍、歷史傷口的省思，悠悠我心，令人潸然落淚。
他曾說，歷史是一個停滯的時間。但事實上，時間不停向前挪移，他的批判、見證，還有更多對和平幸福的期待。
如眾所皆知，1945年，是二次大戰的尾聲，德國是戰敗國，安塞姆·基弗就是在這個國家最絕望、蕭條的氣氛中出生與成長。他的作品中呈現出的灰暗、坎坷、荒涼與滄桑，傳達的正是「我所感受到的人類世界」，因此被譽為「德國精神廢墟上的詩人」。
當遊走在他林園美術館地下空間，感受非常直接，那簡直是戰火蹂躪下的逃生防空洞生活的體驗，幽暗斑泊，還是空氣凍結的恐懼與無助感，數十年的時間過去，戰爭結束那年出生的安塞姆・基弗也已經74歲，在重建的防空洞中，時光隧道中，幽幽訴求人間曾經有過的煉獄辛酸。
被近代美術史歸類為新表現主義，正是安塞姆・基弗善用時間軸上的歷史記事，他的創作完全不會劃地自限，信手拈來，處處是巧思，藝術就在那熟悉又陌生的歷史感知之中。
例如，他融合了油彩、灰泥、石頭、生鐵與各種自然物或有機材料，作為創作媒材，甚至不惜把一艘直升機的螺旋槳，直接拆卸，零件成為創作一部份；又如，他搜集因戰爭而留下的廢棄殘物，像鋼鐵廢材、鉛金屬物，充作基底材，那些看似陳舊醜陋的老材料，承載著前塵軼事，故事性十足。暗灰的金屬色，乍看之下，具有壓迫和威脅感，卻也是一個藝術家，拿來作為面對過歷史傷痛後的直接證物，當正視歷史的勇氣之下，精神力量油然而生，填補了在悲情歲月的受傷的心靈。
飛翔的巨鶯、省略頭部的白紗新娘、枯萎的葵枝，在一座座䠷高林立空間