到香港，急著來看看賣鑽石的金店面，改賣畫作。果然，是獨到的佈局與經營眼光，令人眼睛為之發亮。
擁有這樣奇發異想的畫廊，是新成立的「厲為閣」（Lévy Gorvy），於25日呈獻香港空間開幕首展「澡雪含章」，以東西名家作品並陳，互相增色，也拉抬高度。
首檔展出作品精，包括克勞德・莫奈（Claude Monet）、瓦西里・康定斯基（Wassily Kandinsky）、顏文樑、吳印咸、吳大羽、威廉・德・庫寧（Willem de Kooning）、艾格尼絲・馬丁（Agnes Martin）、皮耶‧蘇拉吉（Pierre Soulages）、趙無極、瓊・米歇爾 （Joan Mitchell）、帕特・斯蒂爾（Pat Steir）、宋冬、郝量等。
「厲為閣」（Lévy Gorvy）坐落的聖佐治大廈是香港歷史悠久的建築物，一樓轉角空間，佔地2500平方英尺，外牆裝置視頻放映牆，以及轉動廣告牆，吸引路人的好奇與佇足。
但真正的生意重點在於頂級藏家，會被邀請到畫廊內設計雅緻的私密空間，作面對面的服務。
值得一提的是，教育、分享，一直是該畫廊的核心價值，只要推開「厲為閣」門扉，迎面而來的就是整面書牆，有如跨進圖書館，令人印象深刻。
首展，取名文鄒鄒的「澡雪含章」，究竟是什麼意思？據了解，「澡雪含章」中的「澡雪」、「含章」二詞，皆見於中國南朝（西元五世紀）文學理論家劉勰的古典文學理論典籍《文心雕龍》，原來「澡雪」亦即「以雪洗身」，意指保持精神的清淨純正，「含章」常指文人胸懷美才而含蓄處世。
該畫廊延伸解釋，縱觀不同時期的東西方藝術史，這些高貴的品質被許多不同地域、文化和世代背景的藝術家追隨和實踐。無論外部環境如何變遷，甚至在知識份子的眼中，道德、文化和政治皆陷入危機，他們仍努力朝一種本質回歸：對先輩的溯源和所繼承傳統的篤信、自然生機勃勃的物性，又或是精神性的存在主義奧秘。
例如，吳大羽於1941年在致學生吳冠中及朱德群的書信中，提到「哲人之事，我人不暇，僅能作極自然、極人性之心手目活動，衝出生活上之陳滯腐塞，而與世目以鮮潔而已。」由此看來，較之參與人性的紛繁溷雜，這些藝術家更愛尋求一種看似較我們自身更實在而統一的現實。
因此，透過首展，該畫廊所謂的自然的定義，不僅代表自然景觀或草木，也包括在我們四周客觀存在的物理世界，微觀至我們在寒風中呼出的一口氣，宏觀至關乎世間萬物的萬有引力。參展藝術家將美好的想像或人類最值得被稱頌的品質，凝固於他們對物、事、生命的感受當中。在大自然中，他們找到了統一、簡化和連接的創作過程範例。在傳統中，他們找到了當代之聲的嶄新途徑。他們並非將人類事件和自然造物視為分離，而是將人類想像與自然的鬼斧神工緊密融合。
藝術家的創作過程亦是「游心」的過程，他們在此探索經驗的自然聯覺及與悠久傳統的共鳴。他們打破了抽象與具象的界限，或在肉身中覓得風景本身。
「澡雪含章」將是「厲為閣」（Lévy Gorvy）於今年春季的主要展覽，展期為2019年3月26日至5月18日。
作者為典藏雜誌社社長
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