【撰文：時髦宅男 |圖片提供：格式設計展策】從歌唱選秀節目《中國有嘻哈》所引發的討論及效應，還有第二季的轉變，再加上今年金曲獎時，劉福助上台與年輕饒舌歌手的合唱，嘻哈似乎再次成為焦點及熱潮。
但究竟台灣嘻哈該從何時算起？
這兩年很奇妙，幾個曾經爆紅的現象，又再次捲土重來。像是滿街的夾娃娃機，還有同時期也很紅的「嘻哈Hip-Hop」。到底是發生什麼事？若以嘻哈來說的話，其實，台灣現在才開始有嘻哈⋯⋯。
話說得有點重，而且可能跟輿論背道而馳，但這並非是胡言亂語或炒話題，而是定義上的討論。回想看看，第一次聽到饒舌是什麼時候？無論是英語還是國語，再怎麼早，也大約是80年代。如果劉福助是嘻哈祖師爺，那庾澄慶跟豬頭皮（朱約信）也可以算進去，他們可是很早就開始「用念的作歌」。若要談嘻哈裡面的饒舌，是L.A. Boyz，還是羅百吉？
老實說，豬頭皮的歌真算是台灣本土嘻哈的創舉了。他的《笑魁唸歌》專輯有韻腳、有訊息、反應社會及人生，還取樣經典，具備了西方饒舌歌該有的條件。但相較於李玟、王力宏等主流歌手，豬頭皮還是被歸類在另類。 90年代初期台灣興盛「旅外藝人」，也就是ABC藝人，彷佛這些歌手都要會一些饒舌跟跳舞，原因很簡單，就是大眾對於美國流行文化的印象。說穿了，要不是L.A. Boyz出現，台灣的嘻哈饒舌可能要再晚個好幾年！
沒辦法，台灣的市場很難容得下「另類」，在周杰倫出道之前，還真的沒什麼國語饒舌歌，又同時還有自己的風格，更別提在資訊不發達的戒嚴時期，美國80年代節目中那些奔放又具能量的嘻哈饒舌音樂了。
台灣認識的嘻哈
透過電視及電影，我們對於嘻哈與饒舌的認識，很自然地跟黑人文化畫上了等號，但嘻哈並非黑人的特色，只是饒舌歌手以黑人居多罷了。廣義地說，饒舌、街舞、塗鴉、DJ等都算是嘻哈，但很多「大師」其實都不是黑人啊！就像許多街舞導師，當年踩著滑板聽著硬蕊龐克，就只是群單純想透過跳舞交朋友的少年少女，很多現在「當代藝術大師」的塗鴉仔，他們也不是黑人呀！
不過在當時，嘻哈就是地下文化，也就是次文化，或許是，我們都誤會嘻哈了。嘻哈在台灣大眾眼中，是什麼樣子？
坦白說，語言是台灣人吸收外來文化時最大的障礙，這讓大部份的人充其量只因為叛逆吸睛的打扮，或片面的形象就被吸引而成「粉絲」。外型該像穿著寬鬆牛仔褲、格子衫、綁頭巾或戴頭套的西岸饒舌歌手？還是用貴重單品點綴裝飾的東岸饒舌歌手呢？至少也該穿戴球衣吧！為什麼外國媒體會將Kendrick Lamar譽為新一代的Tupac Shakur？如果不了解他們的詞曲創作及背景，就很難體會。比起他們的歌曲，在台灣的我們，更容易受到外在形象影響。
同年紀的美國人，很自然地會把嘻哈、滑板、音樂跟自己結合，而我們則自然地把相同事物貼上標籤，因為標籤便於傳播。在當時浸淫在這股時代洪流中的，大多是熱愛西洋音樂和帶著叛逆心境的六年級生。隨著嘻哈跟次文化在全世界成隨著嘻哈跟次文化在全世界成為主流，越來越多人標榜著「嘻哈是種生活態度」，台灣人才開始模仿外來的嘻哈文化。
台灣嘻哈話說從前
其實大約20年前，許多敏銳度較高的人就在從事嘻哈創作了，那些「嘻哈商店」的生意也是好到不行。嘻哈在台灣爆紅，是因為許多前輩們的耕耘與努力，但真正屬於台灣的饒舌音樂，其實是在這幾年才慢慢發酵。
近年來，台灣致力於嘻哈及饒舌歌的人非常多，包括現在的兩性專家張兆志、從L.A. Boyz變成直播業大亨的黃立成，此後還有人人有功練、本色、顏社、及混血兒娛樂等廠牌。因為有許多不同的聲音，讓台灣「開始有嘻哈（饒舌）」。
曾經有人說，國語發音不容易唱饒舌，但一個宋岳庭，就狠狠地打了他們一巴掌。可惜的是，金曲獎加身的宋岳庭，在還沒發光時就過世了。當年滾石唱片旗下的魔岩，為了發行自創的嘻哈饒舌音樂，成立了大馬戲團音樂工作室，旗下藝人包括還沒去當兵的MC Hotdog（熱狗）、唸大學的Dwagie（大支），還有從偶像歌手轉回本性的張震嶽。這些極欲將次文化養分轉換成創作力量的年輕人，成了這十多年來台灣嘻哈的重要推手。
圖／大支
尤其是來自台南的大支，自創了「人人有功練嘻哈饒舌工作室」，在台灣南部凝聚了非常大的能量，甚至把紐約搬到了台南，將嘻哈徹底吸收之後，再反芻成自己的創作。近年來他的創作已經走向國際，不但與國外饒舌歌手合作，主題也從生活層面，擴展到社會議題及世界局勢。回到台北，滾石持續著推動嘻哈等本土創作，成立的本色唱片有熱狗跟張震嶽，他們的特色，就是本色唱片的DNA，也喚起了頑童MJ116（瘦子、小春、大淵）的DNA。
圖／MC Hot Dog
曾獲得金曲獎的熱狗，從張震嶽身上獲得了許多啟發，讓他找到自己的定位與風格。當完兵的熱狗比起以往，少了憤怒的批判，多了生活面的創作，這個轉變也讓他獲得主流市場的肯定。頑童MJ116則吸收了美式硬派風格，再轉化為自己的特色，並強調著歸屬及認同感。
圖／頑童小春 瘦子 大淵（從上至下）
饒舌的在地與混血
同樣曾登上金曲獎舞台、頗受爭議的玖壹壹是時代的產物，其中包含了他們的背景，及時下年輕人的網路社群及KTV偏好。
玖壹壹是嘻哈在台灣落地後自然誕生的饒舌團體，他們的音樂完全符合嘻哈饒舌的標準條件，風格非常在地，沒有大家習慣的美式風格，甚至有著濃厚8＋9味。有些人覺得他們很「台」，但不可否認地，他們是當今最具號召力及渲染力的饒舌團體。
而以玖壹壹為首的混血兒娛樂，大多與「落地」特色有關。像B.C.W.、草屯囝仔&臭屁嬰仔、非常年輕的Ivan艾文同學，及中國的VAVA及Ty.。混血兒娛樂恰如其名，嘻哈本來就不是發自台灣的音樂風格，而是用正港的方式，唱著屬於這片土地的饒舌歌。
圖／BCW
圖／混血兒側拍
圖／草屯囝仔
當然，饒舌歌也有很多種風格，顏社的存在，就讓台灣饒舌歌多了另外一股力量。創辦人迪拉胖，會讓熟悉西洋音樂的人聯想到De LaSoul，兼容並蓄又帶點爵士風格，這也是顏社的特色。顏社的藝人風格獨具，音樂性高，並多次獲得或入圍金曲獎，呈現出嘻哈饒舌的另一面。
圖／顏社國蛋（左）蛋堡（右）
像蛋堡喜歡老學派嘻哈，又帶點酸爵士，他與日本演奏樂團Jabberloop的合作為人稱道，讓不少人懷念日本已逝製作人NUJABES。而李英宏的外型與常見的嘻哈歌手不同，他將過去20年吸收到的東西，兼容並蓄做了新的詮釋，《台北直直撞》很台灣，又有種西洋老歌感。還有國蛋、Leo王及春艷組成的夜貓組，他們對於生活的描述，多過批判及諷刺，而且風格活潑多變，甚至有些莞爾。
此外，還有Machi幫、鐵竹堂、來自香港的大懶堂，甚至於林強、伍佰、陳昇⋯⋯都對台灣的饒舌歌有著貢獻與努力。
圖／李英宏
圖／夜貓組 春艷（左）Leo王（右）
連結文化的力量
嘻哈本來就不該被貼上標籤，只是我們對於嘻哈及饒舌的認識，又太過刻板。經歷了這些年，熊仔、蕭老闆、雷鬼樂團MATZKA，及原住民樂團BOXING等台灣饒舌歌手的努力，都在以自己的方式，用消化過後的嘻哈養份，唱著Made In Taiwan的饒舌歌。
圖／蕭老闆
圖／熊仔
反觀歐美，嘻哈饒舌又有了新的一波改變，什麼時候會燃燒到台灣來？以風格而言應該很快，畢竟現在透過網路實在太方便，但內容可能不太適合，因為有些尺度實在太誇張了。
所謂的文化，必須要落地並發自於當地，也需要時間的醞釀才能成形。嘻哈不只是生活態度，而是把人連結在一起的力量。嘻哈饒舌，我們挑自己喜歡的就好，不見得要照單全收啊！
時髦宅男 aka 鬼鬼
從唱片企劃到資深媒體人，發票都拿去捐因為想積陰德把造的口業彌補回去，畢竟能靠北就不往南。在垃圾話中找到燈泡跟亮點，外在形象與內在容量不一致，樣樣行卻樣樣不精，但仍可以繼續屁下去的睡前依然要看鋼彈之中年男子。
．本文經潮人物授權刊載，原文分享於潮人物網路平台（2018）
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