【撰文：翁健偉|圖片提供：誠品書店】我們以為的照片，在按下快門時鏡頭所捕捉到的，其實是攝影師與被攝者之間關係的呈現。攝影師的想法、風格，乃至於自己內心的一切，都透過被攝者的影像，躍然於表面。
人物攝影始終強調被攝影者，但很多人也忘記了，界定被攝影者所呈現的樣貌，其實是按下快門的攝影師。有別於需要攝影棚、電腦修圖、化妝、髮型等讓被攝影者看起來「更上相」的各種技巧，來自日本的川島小鳥強調的是自然、情境，也不會指揮對方。
「因為都不是很正式的攝影形式，比較像是跟鄰居小朋友約好等等要去哪裡玩，一起度過兩個小時的時間的感覺。」
放輕鬆、做自己，希望作品就是在按下快門當下呈現的模樣，是川島小鳥所信奉的攝影信條，當然還是有人看到鏡頭就會緊張，「那也沒關係，拍到的也是緊張的模樣。不過當然會稍微創造一些情境，讓人忘記有攝影機的存在，例如吃飯、跑步，人就會自然忘記有攝影機。所以我會建議對方不如去做某某事，讓對方忘記自己正在被拍照。」
他認為最重要的關鍵，就是抱持著「愛」去按下快門：「無論是哪一個攝影師拍的照片，可能都不會比『老公拍老婆』來的更有感情。在拍攝的瞬間，要比老公更愛她。但也只有在拍照的那個瞬間，然後就沒了。」
另外一個方法，就是攝影師要學會拋棄自我，「比方說拍六十歲的阿公，就自己想像是六十歲的阿公，這樣就可以把被攝影者的距離拉近，充滿豐富的情感。我可以變成小學生，也可以變成狗。」
川島小鳥認為把自己放空，可以更容易接近所拍攝的對象，消除人與人之間的距離。不過與日本相比，他覺得台灣人比較熱情、比較親切，「台灣人初次見面，彼此也能打成一片，不論年紀、職業等差別，立刻就可以混很熟。日本人要比較久的時間，才可以混熟。所以在這樣的狀況下，拍攝台灣人物會比較容易。」
川島小鳥從十八歲就開始接觸攝影，起因是喜歡看電影，想要當電影導演，不如從攝影開始著手，應該是很好的起點。後來沒有變成導演，因為電影是集體創作，「我的個性比較沒辦法做集體創作，沒有辦法很直接跟工作伙伴說『你要這樣』『你該怎樣』」相反地，攝影創作是比較獨自可以掌握、符合自己的性格，靠自己就可以完成的。
專注攝影 享受最純粹的感受
但在台灣攝影，讓他有一種回到十八歲的感覺，「在東京要做大量的工作，在台灣就可以只專注在拍攝自己的創作，所以脫離了工作。」另一方面，在學生時代對未來有很多嚮往及未知的事，「台灣的街頭有很多未知的路名，我在台灣也不需要在乎自己的職稱，只要專心當一個攝影寫真家。」
那種拿起相機，就回到十八歲的心情，所以他最喜歡的照片，都是當年還是高中生的台灣藝人，「其實重點是在我自己，來到台灣就好像回到十八歲的自己，用這樣的心情、拍這些高中生，是最好的。」
科技的日新月異，愈來愈多人得以負擔起原本昂貴的攝影器材，人手一機的現象比比皆是。但川島小鳥並不太擔心這會搶了攝影師的飯碗，「只有真正具有原創性的人，才能被留下來。無論科技怎樣發達，重點還是按下快門的那個人。這個人身上有多大的力量、蘊含的能量，才是重點。」
至於時下流行的自拍熱潮，他覺得有一點出乎意外，「台灣人很愛自拍，所以剛來到台灣有點嚇一跳。因為日本是比較拘謹、害羞，不太自拍的。不過來久了，也被影響，所以也會自拍。」
可是話一說完，請他立刻自拍，川島小鳥就完全拋棄了他剛剛所講的攝影風格，「放輕鬆」、「做自己」，不斷變換姿勢、角度，屢次嘗試、希望可以拍出最好的自己，相當的有趣。
所以下一次是否考慮出一本由攝影師指導、讓被攝者自拍的作品集？他笑說這個點子也不錯啊。
關於 川島小鳥
1980年生於東京，畢業於早稻田大學文學部法文科。2007年起陸續出版過以少女為拍攝主體的《BABY BABY》，及廣受大眾喜愛的《未來》，獲得了第42回講談社出版文化獎。
2015年以《明星》得到木村伊兵衛攝影獎，在日本和台灣都受到很高的評價，是目前最受矚目的攝影師。
．本文經潮人物授權刊載，原文分享於潮人物網路平台（2015）
https://chewpeople.com.tw/vol56-kawashima-kotori/