覆蓋.重生.緣起緣滅.
譚平的藝術蛻變，就在那燈火闌珊處
對於一個以畫畫探討世界上人來說，譚平，如願找到路子。
迎接耳順之齡境界前，他隨心所欲，以倒吃甘蔗的心情，享受無招之招下的揮灑樂趣。
選擇抽象作為畫種，譚平該算是水到渠成。不管是意在筆先，還是筆在意先，譚平在隨時調整中，迎接新的偶發，創意就在那層層疊蓋中蹦出，那是孜孜矻矻，長年思考與耕耘下的驚喜，讓他不論置身何處，身兼何職，總是招喚著他，在瑣碎忙碌之餘，奔返畫室。忍受靜寂，釋放能量，創造奇蹟。
1960年出生河北承德市的譚平，有著和英國文學家狄更斯一樣的慨歎，那是最好的時代，也是最壞的時代；是智慧的年代，也是愚蠢的年代⋯。
中國正值多事之秋。譚平出生那一年，毛澤東如火如荼大躍進推動，飢荒連連。然而，他很幸運，就跟著奶奶在煙台老家生活。6歲回到承德父母身邊。服務軍職的父親，南征北討，志在四方。擔任婦產科醫師的母親教學掛圖，成為他對繪畫的啓蒙。13歲拜師學習素描寫生。15歲成為承德市文化館創作骨幹。20歲高分考入中央美術學院版畫系，從此懷抱著對父親征戰天下的雄志，以及母親啓發創意的暖心，他與藝術專業，越走越近，而且思謀振翅高飛。
果然，皇天不負有心人，譚平抓到翶翔世界的機會。1989年獲得德國文化藝術交流奬學金，得以赴德國柏林藝術大學自由繪畫系學習。師從德國新表現主義大師赫迪克，後來又師從貝克曼教授⋯。大師領入門，眼界高度自然不凡。尤其，1989年他目睹了柏林圍牆倒塌和德國統一⋯。這些際遇，撐高了他的視野，藝術有為者亦若是⋯。 他日思夜想。
留德5年，是他生命中極大轉捩點。饑渴的年代，人在異鄉，面對的不僅僅是學院的藝術課程，和博物館熠熠生輝大師的作品。
真正影響他的是來自日爾曼式的歷史、學習與生活。與他打交道的人，社會環境，看問題的多元視角，還有價值觀、生活觀，乃至世界觀⋯。
俗云，路遙知馬力，寧靜致遠。靜，能讓人思考。千里之外的譚平，他自覺地開始內省。是誰？從那裡來？要到那裡去？思考的過程與表達的需要，甚至連他對抽象繪畫的研究與實踐，也開始變得理所當然⋯。
多少海歸派學子，一回國就面臨就業上的衝突，但譚平總是比別人多一份幸運。1994年返國後，重回中央美術學院版畫系任教。恭逢中國的經濟起飛，美術院校的擴建增系，接軌國際，在雙肩頭的忙碌與行政壓力的㚒縫中，他自嘲是業餘畫家，然而，與藝術創作，始終保持不離不棄關係，堅持創作迄今。
譚平是幸運的。雖然在他成長期間，中國國事如麻，天災人禍頻傳。躲過「大躍進」的全國性大饑荒，文革的歷史記憶，也沒有在他身上烙下疤痕；當時流行的現實主義創作，更沒有困擾過他，反而在他可以聚焦在視覺形式語言的嘗試與探索，燃膏繼晷，欲羅不能。
工作的忙碌，總是跟著時間賽跑，成為糾結，自不在話下，但他總是可以隨時回頭享受偶拾畫筆下的趣味與快樂。
去來匆匆的畫室掠影，讓他越來越不在乎畫畫結果，反而讓自己更珍惜在有限時間去感受畫畫的豐饒興味，在沈靜中回眸前塵往事，去尋回曾經的初心。而業餘時間的有效運用，形成他自己的創作方法，更隨心所欲，以倒吃甘蔗的心情，享受無招之招下的揮灑樂趣。
長久以來，只要能擠出空閒到工作室，他就會很理所當然地把畫面塗抹一遍。這種體驗過程，成為一種創作儀式，也是畫抽象畫的核心價值。
塗滿畫面而去不斷覆蓋，覆蓋本身，藴涵著態度和勇氣。未完成，和重新開始狀態，是一體兩面，斷捨離的糾結，往往有著難以名狀的痛苦，更有神來之筆下、偶遇的淋漓酣暢。覆蓋過去，如同否定自我，需要勇氣，是決絕的行動，也是再生機緣的創造。他深信不已。
因為，覆蓋行為，會改變常態的視覺經驗與哲思觀念，刺激麻木思想與靈魂。越是完美的畫面被覆蓋，越能彰顯體現他對美學創意追求圓滿極致的意義。
覆蓋，是時間切片的疊加。譚平曾說，覆蓋，從物質層面來看，圖像雖被覆蓋，它曾經的樣貌，仍然存在於層層顏色之下，如同人類的歷史，經過了多次自然破壞和人為摧毀，依舊可以看到、或感受到時代的痕跡與氣息。
從精神層面來看，覆蓋這個行為，如同修行，強心健智，截方取圓。
回首來時路，面對藝術探索的大半生，著名的德國行為藝術家約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys，1921－1986）隱喻性藝術思潮，馬克·羅斯科 （Marks Rothko，1903－1970）的色域美學，一直是砌磋琢磨的思想導師。藏身抽象概念創作，覆蓋、重生中，總是期待那滿載創意的善緣起航，還是永遠無法逃離緣滅的出現。
畫畫，果然是他一生的追尋，也是他對藝術的理解、信仰與價值展現⋯。馳騁藝海，隨心所欲，也是無招之招了。
作者為典藏雜誌社社長
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