【Bruckner 200】迎接布魯克納200歲生日的有趣賀禮

19世紀的交響音樂有其他的傳播形式：特別是作品在音樂會普遍被公眾接受前，作曲家會透過單一鋼琴、四手聯彈或雙鋼琴改編的版本讓作品普及化。布拉姆斯就改編過自己的交響曲；像布魯克納這種大型的交響創作，連鋼琴版都會推出刪節版，以滿足音樂會的需求。
唱片公司Ars Produktion發行的布魯克納第七號雙鋼琴版，採用Hermann Behn的改編，這位1857年出生，來自漢堡的指揮家兼鋼琴家，同時也是一名執業律師，具有多重身分。Hermann Behn曾在慕尼黑受教於Josef Rheinberger，後來前往維也納成為布魯克納的學生。Hermann Behn的雙鋼琴改編版遠超越所有鋼琴版的界限，演奏起來極具個性，優雅地呈現作品的實質，從豐富的聲音層次中，巧妙選取精準而不過度華美的音符，展現既有力度又清晰的E大調交響曲形象。
這張專輯中，Hermann Behn編排的版本由來自奧地利的Julius Zeman與來自日本的大井駿搭檔，兩人都是指揮、鋼琴領域雙棲的年輕新秀。Julius Zeman透露，他經常透過演奏鋼琴改編作品來接觸布魯克納部分的交響作品。
國際布魯克納協會主席Thomas Leibniz在解說中寫道，布魯克納的學生在維也納華格納學術協會的晚會上，以雙鋼琴演奏第七號交響曲，根據當時見證者的證言，為了實現作曲家要求的力度，兩人幾乎把手指敲出血漬來。不過，21世紀的錄音室錄音不必到這麼血汗。
這是很成功的專輯，我聽了幾次，都順著音樂的推進輕鬆把第七號仔細聽完。鋼琴的琴聲豐滿開闊，動態樂章非常令人信服，而慢板樂章將兩部鋼琴帶到這個樂器的最大極限，無論歌唱性、持續音或連奏，兩位鋼琴家直視改編版的缺陷，以極其理想的速度來推進音樂、彌補不足。由節奏描繪下的清晰氛圍，讓速度略快的慢板也能融入深度的感情。詼諧曲充滿動能與節奏感，散發驚人的魅力。終樂章則鋪陳了原作預期中的短小、緊湊氛圍。
整個演出由極其細膩的琴音支撐，沒任何模糊化的音符，鋼琴家們也未迷失在踏板的迷霧中，樂句清晰易懂。即使是宏大的交響化樂段，也被具體的精確琴聲支撐，演奏中亦從未出現無謂的技巧展示。第七號交響曲的特質被簡單的效果喚起，有時在某些極弱音的段落，幾乎達到音樂盒般的細膩感。
這次錄音是在維也納貝森朵夫鋼琴工廠用該公司的兩架鋼琴錄製，在空間上以及樂器選擇上，都符合布魯克納宇宙的應有設定，畢竟作曲家是在一台貝森朵夫鋼琴上作曲，對這個鋼琴製造商的聲音世界有深刻的理解。這些樂器的聲音高貴、和諧，在各音域中溫暖且高尚地閃爍著，被唱片公司錄音團隊精確捕捉到。
這無疑是迎接布魯克納200歲生日的有趣賀禮：兩位鋼琴好手從鋼琴的視角介紹第七號這首龐然巨作，呈現一場帶有幻想味道的細膩演出，我覺得不僅出色且激勵人心。