【愛傳媒簡秀枝專欄】NTSO（國立台灣交響樂團）12日晚間在台北國家音樂廳，以流暢激昂氣勢，展現俄羅斯音樂精髓，成功告訴國人，他們準備好了。
取名「聽見台灣」的行前音樂會，由45歲的拉脫維亞指揮家艾納斯•魯賓基斯（Ainārs Rubiķis，1978-）擔任指揮，蛻變有成的29歲小提琴家曾宇謙，共同以柴可夫斯基（Tchaikovsky，1840-1893）《D大調小提琴協奏曲，作品35》，作為禮獻，搭配
葛令卡歌劇《盧斯蘭與魯蜜拉》序曲 以及拉赫曼尼諾夫《交響舞曲》，恢宏澎湃，讓人眼睛為之一亮。
由NTSO 80位樂手組成的訪日團，即將於本（10）月16日在東京歌劇城音樂廳、19日在大阪交響音樂廳，作兩場演出，倍受期待。
文化部次長李靜慧在NTSO團長劉玄詠陪同下，全程觀察演出，散場時露出滿意笑容，祝福全團出國順利，演出成功，以音樂宣慰旅日僑胞，分享日本樂迷，增進台日邦誼。
NTSO「聽見台灣」音樂會，係結合多方資源，包括官方文化部的資助、台南市政府的動員，民間牛耳藝術公司的操作，尤其以「青少年計畫」支持該項演出，讓更多的年輕人踏入音樂廳，走入古典音樂的美境，讓優美的藝術得以傳承與普及。
以昨晚台北國家音樂廳的盛況，票房超過9成，遠遠超過前兩天的倫敦交響樂團的入座率，台上樂手，看到幾乎滿座的觀眾席，各個喜形於色，信心信增，說明了音樂團體資源整合以及行銷推廣的重要性。
首次與NTSO合作、來台指揮的艾納斯•魯賓基斯，出生拉脫維亞，在2010 年古斯塔夫·馬勒指揮比賽的獲勝，斬露頭角，隔年（2011年）又獲得「第二屆雀巢和薩爾茨堡音樂節」青年指揮獎，隨後在「薩爾茨堡音樂節」指揮了古斯塔夫·馬勒青年交響樂團。 從2018年以來，艾納斯•魯賓基斯擔任柏林喜歌劇院音樂總監，在多樣化歌劇劇目中接受錘煉，熱愛藝術、分享音樂的初心，始終如一，倍受好評。
中等身材，艾納斯•魯賓基斯昨晚穿著黑西裝，結上黑色領結，略顯味，但他的音樂敏感度強，肢體動作俐落，帶得動NTSO的樂手，呈現絕佳默契，展現十足氣勢。
柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲》本是曾宇謙8年前贏得「第15屆柴可夫斯基大賽」銀牌之作（當年首獎缺席），重新拉奏熟悉、深刻的曲子，對曾宇謙來說，熟門熟路，但歲月悠悠，這8年間發生許多太多事情，疫情的干擾、國際天災人禍，甚至他個人在音樂領域的考驗與沈浮，都讓即將邁進「30而立」之齡的曾宇謙點滴在心頭。
拍過電影《皮客青春》的曾宇謙，13歲就進入寇蒂斯音樂學院深造，打下一定的基礎，21歲在柴科夫斯基大賽獲獎後，受到歐美許多邀約演出，每一次的演出都是磨練與挑戰，目前也是國內新銳小提琴家中，唯一是牛耳藝術公司代理，同時背後站了許多企業家的長期友好支助，從三商行、力晶集團、奇美基金會，算是非常幸運。這趟他赴日演出，使用的小提琴協奏曲就是私人收藏家慷慨借出的「前朱爾斯-馬塞內」小提琴（ex Jules Massenet），是由義大利製琴師尼科洛-加利亞諾（Nicolo Gagliano）於1735年製作的。
288歲的義大利經典好琴，夾在肩頭，曾宇謙如虎添翼，在詮釋柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲.Op.35》時，他眉頭深鎖、幾乎都是閉著眼睛拉奏，弓弦交會，圓滑流暢的音符，傾洩而出，把柴可夫斯基創作於1878年，38歲的作曲家莫名其妙地答應了婚姻，立即毀婚又逃婚，那種理智、情感上的糾結，還有保守的社會風氣，對同性結婚的不解，都成為作曲家的心身靈壓力，都濃縮在柴可夫斯基生前唯一的一部小提琴協奏曲中。悲傷、懊腦、悔恨、疏離，椎心泣血。曾宇謙彷佛進入作曲家的形體中，配合指揮，以及樂手們的節奏，抽絲剝繭、喃喃細訴，帶領觀眾進入壓抑燦爛的作曲家心靈世界，展現弦音如泣如訴的極致魅力。
曾宇謙已經有好長時間，沒有拉奏該曲子，重拾那份熟悉又複雜的經典，他越來越感受到音樂的力量，看似微小，卻又能深入人心，音樂家的音樂，是內在靈魂的出口，隨著閱歷增長而有所變化。曾宇謙承認，在他十幾歲時候，受到師表們許多技巧上的指導，但成年之後，尤其在社會上翻滾多年，技巧熟練已不成問題，他思考反而是如何以音樂表達情感，如何領受作曲家的悲喜哀樂，感同身受之餘，傳達給聽眾，透了不同的小提琴協奏曲，感悟不同的靈魂，更有不同的感受與心得，他非常謹慎捕捉那樣的共鳴，同悲同喜，久久不能自已。
曾宇謙謹記老師們對他的所教導，然而，技術是有止境的，但對音樂的感觸與體悟，卻是廣袤浩瀚的。近期，除了對技巧精進的持續要求外，曾宇謙更細心尋找屬於自己的詮釋語𢑥，建立自己在音質音色上，獨一無二的品牌。
這回與NTSO 合作，像自己家人一樣，少了國際名團患得患失的壓力，更能展現自己的音樂特色。
尤其這一回，很榮幸可以代表台灣，到日本演出，是榮耀，也是使命，如何在密切友好的台日邦誼上，再拉近距離，增加高度，他會全力以赴。
曾宇謙以巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）3段《E大調小提琴獨奏曲》作為安可曲，那是《奏鳴曲與小提琴》系列中，最後一部作品，答謝現場聽眾的友誼與熱情掌聲。
音樂會一開場，由樂團演奏葛令卡（Mikhail Ivanovich Glinka、1804 - 1857）的歌劇「魯斯蘭與柳德米拉」序曲，些許陌生，但饒富趣味。
葛令卡是第一個獲得廣泛聲譽的俄國作曲家，更被稱為「俄羅斯近代音樂之父」，他率先創作「真正算是俄羅斯音樂」的作曲家，尤其透過創作，使用許多音樂元素，蔚為世界觀，給了李姆斯基-柯薩可夫（Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov，1844年－1908年）、鮑羅定（Alexander P. Borodin，1833-1887）等「俄國五人組」的俄國音樂，起了很大影響。
該首像以「全力疾走」的急板(Presto)音樂，有輕快華麗曲趣，與被形容為「東方風格」的俄羅斯旋律。D大調，奏鳴曲式，2/2拍子，全曲依傳統西方歌劇序曲的形式譜寫。由於該曲使用不協和弦、全音音階等作曲技法，成為俄國國民歌劇的基礎，在音樂史上意義重大。
該序曲，常常在音樂會上，以獨立的管弦樂曲演奏，是葛令卡全作品當中，最常聽到的作品，同時也是代表俄羅斯管弦樂的音樂之一，呈現出濃厚的俄羅斯風情，彷彿為整晚的音樂會定了調。艾納斯•魯賓基斯信手拈來，從容應對，值得喝采。
時值俄國作曲家拉赫曼尼諾夫（Sergei Rachmaninov, 1873~1943）誕辰150周年，以《交響舞曲，作品。45》作為應景禮獻，該曲於1940年10月完成，是三樂章管弦樂組曲，也是拉赫曼尼諾夫在美國生活期間，唯一完整創作的最後作品，彌足珍貴。
該作品，在艾納斯•魯賓基斯帶領NTSO樂手，與俄國近200公分身高的長人，沉浸在遊子思鄉情愁中，熟悉的景物人事，濃濃的懷舊氣息，就像拉赫曼尼諾夫在《第三交響曲》中一樣，在波折苦難之後，透過宗教聖歌般，澎湃洶湧、力拔山河。
這回有了文化部與台南市政府加持、牛耳藝術公司作整合行銷，NTSO 在團長劉玄詠熱情帶領下，踩出主動出擊的漂亮步伐，尤其洋將指揮家艾納斯•魯賓基斯幹勁十足，而台灣培育出的小提琴新銳曾宇謙，心智蛻變有成，越來越能詮釋古今愁情樂思，悠蕩翻揚中，必能在赴日演出的文化外交場域，留下深刻紀錄。遙寄祝福，一路順風！
作者為典藏雜誌社社長
照片來源：作者提供。
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