【愛傳媒簡秀枝專欄】對台灣古典樂迷來說，今年有了很不一樣的國慶之夜。來自台南的新銳小提琴家魏靖儀（William Wei,1994-)，10月10日晚間， 在倫敦愛樂團音樂會上，以奇美博物館珍藏的1722年史特拉底瓦里名琴「姚阿幸—艾爾曼 （Joachim-Elman）」，演奏《安平追想曲》，感動無數人。
成立於1934年的倫敦愛樂，正值90週年慶，在睽違多年後訪台，為樂迷在台北國家音樂廳，帶來2天重磅演出，從浪漫到新古典，指揮愛德華．加德納（Edward Gardner, 1974-）首度來台。魏靖儀在奇美博物館的義助下，以台南人收藏的301年名琴，拉奏台南民謠《安平追想曲》，獻給遠客與天團，同時為建城400年的家鄉-台南府城，作了熱身宣傳，令人拍案叫絕，也印象深刻。
依舊帶著靦腆表情的魏靖儀，昨晚在301年史特拉底瓦里名琴「姚阿幸—艾爾曼 （Joachim-Elman）」名琴助陣、倫敦愛樂的天團加持下，作了稱職的獨奏演出，把芬蘭作曲家西貝流士（Jean Sibelius，1865-1957）《D小調小提琴協奏曲》詮釋得可圈可點。
白襯衫配上黑西裝，魏靖儀沒有在外表多作文章，走過近期感情紛擾事件，他變得更謹言慎行，也希望全力灌注在音樂專業上。
平心而論，以一位才29歲的小提琴新秀，馬上可以夾著301年輝煌名琴，和90年歷史的倫敦愛樂同台，而擔任指揮的愛德華．加德納（Edward Gardner, 1974-），活躍於北歐與國際樂壇，是當紅炸子雞，那是難逢機會。
新象藝術總監樊曼儂曾表示，倫敦愛樂一聽就知道是很棒的樂團，也很多年沒有來台灣，他們最重要的特色，不只是演出傳統的古典音樂，也包含了流行音樂，跟時代結合，電影配樂、連電玩音樂，也是他們重要的風格。然而，更重要的是，倫敦愛樂很大方接受了新象推薦的音樂家魏靖儀，加入該團在台灣的兩場演出，令國人雀悅。
魏靖儀也曾回應，很榮幸可以跟那麼知名的樂團一起合作，很期待，但也很緊張的。魏靖儀說，他跟加德納在若干年前，就有一面之緣。原來魏靖儀當時在茱莉亞念書，上樂團必修課程時，愛德華．加德納剛好是那次的客席指揮，在演奏拉赫曼尼諾夫《第二號交響曲》的流暢感，令還是學生的魏靖儀，十分欽佩，神往不已。
愛德華．加德納目前是倫敦愛樂與卑爾根愛樂（Bergen Philharmonic）的首席指揮。 他自2021年9月上任，把倫敦愛樂帶領得風風火火，佳評如潮。他的個性鮮明、熱情滿溢、活力盡現、同時驍勇善戰，而具音樂視野，讓倫敦愛樂獲獎連連。明（2024 ）年 8 月起，加德納將轉往挪威國家歌劇院和芭蕾舞團（DNO&B）擔任音樂總監。
談到在台北首場音樂會，由台灣小提琴家魏靖儀擔任獨奏家，詮釋西貝流士小提琴協奏曲，愛德華．加德納說，該協奏曲一開始的樂段，全部都讓小提琴來敘事，所以西貝流士曲子會讓小提琴的獨奏家，展現很多自己個人的特色。
即使倫敦愛樂已經演奏過該協奏曲，超過千百次，但是跟不同的小提琴家演出，那就會有不一樣的呈現，所以他們永遠都不會感到無聊，也非常期待與台灣年輕音樂家的合作。
魏靖儀本人也表示，他個人很喜歡西貝流士的曲子，在演出時，他總是以敘說故事方式，娓娓細訴，甚至用電影的方式表達。一開始是非常的冰冷，有如沒有真下雪的那種冰冷，然後一個人在上面踽踽獨行，忍受刺骨寒風。到第二樂章，早起曙光的時候，然後在一個小木屋裡， 一個很溫暖的營火在裡面。至於第三個樂章，他會覺得是像原住民的歡慶的祭典，高潮迭起，歡喜作結。
倫敦愛樂對台灣樂友來說，並不陌生，2008年莫斯科的樂團首席指揮尤洛夫斯基(Vladimir Jurowski，1972-）結合新生代小提琴家尼科萊·謝普斯-斯奈德（Nikolai Znaider，1975-）來台演奏布拉姆斯的《小提琴協奏曲》，同時台灣樂迷獻上柴可夫斯基的《悲愴》交響曲，呈現盪氣迴腸和威風澟然的音樂風格。
2019年倫敦愛樂都曾來台，由指揮家尤洛夫斯基，再次與小提琴名家茱莉亞．費雪（Julia Fischer，1983-）合作演出孟德爾頌與艾爾加的經典《小提琴協奏曲》。
很明顯的，前兩次都是由倫敦愛樂帶來國際小提琴獨奏家來台演出，今年魏靖儀參與倫敦愛樂是創新之舉，本地小提琴家與國際天團的合作模式正是國人高度期待，國際母雞，帶領台灣小雞的模式，為台灣音樂人打造更多的國際合作舞台，留下更多國際合作紀錄，彌足珍貴。
10日晚的演出，票房不算好，兩廳院董事長高志尚伉儷，企業大老張忠模伉儷、黃祟仁、駱錦明伉儷、黃達夫伉儷都是座上嘉賓，十分重視該場演出。
而倫敦愛樂，果然如愛德華．加德納所推介的，LPO真的是很棒的管弦樂團，他舉例說，自己擔任倫敦愛樂首席指揮後，第一場跟倫敦愛樂的演出，就以音樂會現場錄音，拿到國際頒發的重要獎項，足見該樂團的實力，非等閒之輩，尤其擁有極大的靈活度，在演繹大型歌劇、全新委託創作，或室內樂上，都有出色表現，收放自如。
熱情洋溢的49歲指揮愛德華．加德納，昨晚以黑色西裝配黑色圓領衫，緊版西裝禈，加上金黃短髮，潮味十足，肢體動作美妙，在激情起落之餘，一度把指揮棒飛出，讓台下觀眾，對他留下更多印象。
在搭配魏靖儀的合作演出，倫敦愛樂展現海納百川的架勢，彈性調整，在配合炫技過程中，也不失內蘊，承載音符背後更多情感深度，樂友靜心聆賞，細細咀嚼中，感動滿心田。
提起西貝流士，大家耳熟能詳的是《芬蘭頌》，其實《D小調小提琴協奏曲》也是經典，是西貝流士唯一的器樂協奏曲，也是唯一的小提琴協奏曲，交響性很強，可貴的是，作曲家賦予獨奏小提琴和管弦樂團的所有聲部，有了平等地位，尤其一段加長的華彩樂段，擔任第一樂章發展部的角色，讓樂友玩味不已。
該作品創作於1903到1904年間，1905年修訂，介於晚期浪漫主義與早期現代派之間的過度曲子，經常在各級國際大賽與音樂會中出現，冷冽俐落，悅耳動聽。
西貝流士原本準備將這部協奏曲題獻給著名小提琴家布爾麥斯特（Willy Burmester,1869-1933)，並且他答應在柏林演奏該作品。不過，因故西貝流士改在赫爾辛基首演，也由捷克小提琴家卡雷爾·哈利 （Karel Hali，1859-1909)擔綱，並且由西貝流士親自指揮。修正新版改題獻給當時年僅12歲的匈牙利小提琴家弗蘭茨·馮·威切伊 （Franz von Vecsey，1893-1935），發展相當富戲劇性。蘭茨·馮·威切伊是該部作品的忠實擁護者，首次演出該曲時，他只有13歲，儘管當時不能充分應付該作品的生澀技術要求。
如眾所皆知，西貝流士會拉小提琴，憑藉著他個人對於小提琴的了解，以及演奏技法的熟稔，給了天下小提琴家開了大玩笑，有如下戰帖，他要演奏該曲的弦樂手，秤足斤兩。
舉例來說，西貝流士在創作該曲，心繫匈牙利吉普賽人風情，有更多嘗試與變化。比如說，讓各種類型的雙音出現，特别是第一樂章的結尾的八度雙音，從第一把位，迅速跳至第七把位，然後以快節奏的分解和弦繼續，作曲家藝高人膽大，不過根據導聆老師焦元溥博士的說法，西貝流士小提琴並沒有拉得很好。
此外，西貝流士在第一樂章中的華彩 (solo cadenza) 樂段，擺明要演奏家，盡其所有發揮炫技長才，該處是技術上的挑戰，但是對於台下音樂饕客來說，則是精彩看點，大家聚精會神，吸收曲中的日月精華。
該曲屬於擴張性小提琴技巧，究竟西貝流上在寫作時，是否把演奏技法的設定，當作對演奏家下戰怗、測試能耐，後人不得而知。不過，以昨晚精練有餘的倫敦愛樂，游刃有餘，管弦樂團在聲音色彩、和聲結構與聲響鋪排，甚至旋律線條、織度的設計與調配，總體給予聆賞者建構了驚人的色彩空間，迴盪川梭，餘韻繚繞。
提到芬蘭，想要極光，想到千島之國，從北國冰封冷冽，到澎湃壯闊，西貝流士在透過音樂，提供炫技空間，但凝練度高，焦元溥口中的「北極熊跳舞」，卻在情感的傳達，呈現高度、深度與力度，深邃廣袤，而在技法上的設定，勾勒出的音樂表現力道，令人無比驚嘆，夠程度的小提琴演奏家，容易揮灑表現。
該部《D小調小提琴協奏曲》，成為倫敦愛樂首先呈現給台灣人的雙十賀禮，讓人有如浸淫北國冷冬，點滴在心頭。
該曲，也是協奏曲清單上，經典中的經典，西貝流士唯一的一首小提琴協奏曲，不但為自己留下輝煌印記，也在浪漫時期的未端與新時代的啟肇點上，建立了獨特美學，是忠實回應該時代下的作品風格，顯然，為音樂史開闢了一條特色蹊徑。
不過，焦元溥昨晚特別提及，雖然該曲緊湊凝練度高、生冷燦爛，聆賞之餘，台上台下都很享受，根據中外歷史經驗，只要節目單上出現西貝流士《小提琴協奏曲》，票一定賣不完。哈哈，是否是魔咒，耐人尋味。
愛德華．加德納昨晚與倫敦愛樂同時詮釋孟德爾頌的《芬加爾岩洞》序曲，以及布拉姆斯苦心醞釀27年、獨一無二的經曲大作《c小調第一號交響曲》，同時以德裔英國作曲家菲德列克·戴流士（Frederick Delius，1862-1934）創作於1912年，《聞春第一杜鵑》作為安可曲，圓滿結束「力晶2023藝文饗宴」的首日演出。
11日的「力晶2023藝文饗宴」的第二埸，依舊是愛德華．加德納帶領倫敦愛樂，以及小提琴家魏靖儀，演出曲目包括沃恩威廉斯（Ralph Vaughan Williams，1872-1958）《泰利斯主題幻想曲》、聖桑斯（Camille Saint-Saëns ，1835-1921）《B小調第三號小提琴協奏曲》以及德弗札克（Antonín Dvořák ，1841-194）《D小調第七號交響曲》，值得期待！
作者為典藏雜誌社社長
照片來源：作者提供。
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